Vrei să-ți faci propriul tău desen animat scurt, dar nu știi cum să începi? De ce nu încercați să vă creați propriul film de animație urmând procesul pe care îl urmează multe studiouri profesionale de animație: planificarea filmului printr-un storyboard și construirea filmului cu ajutorul unui program de animație pe computer sau prin efectuarea animației stop motion.
Etapa
Metoda 1 din 3: Crearea unui Storyboard pentru film
Pasul 1. Scrieți un rezumat al complotului
Pentru a înțelege mai bine ideea de poveste, ar trebui să scrieți un rezumat al complotului sau sinopsisul filmului. Rezumatul complotului ar trebui să identifice cine este protagonistul, antagonistul și care sunt obiectivele sau motivele filmului care vă conduc personajele.
- De exemplu, sinopsisul pentru Toy Story este: Acest film animat 3D urmează o păpușă de cowboy cu tracțiune pe nume Woody, care devine liderul tuturor jucăriilor până când cea mai nouă figură de acțiune (clona în miniatură a supereroilor), astronautul Buzz Lightyear, este plasată în o cutie de jucărie. Când Woody și Buzz sunt separați de proprietarii lor, cei doi sunt obligați să-și lase diferențele deoparte și să lucreze împreună pentru a-l învinge pe băiatul rău și a reveni la băiatul pe care îl iubesc.
- Acest sinopsis este puternic deoarece identifică protagoniștii din film (cowboy-ul și astronautul), identifică antagonistul sau conflictul (separarea de proprietarii lor) și discută obiectivele lor (de a lucra împreună pentru a reveni la proprietarii lor).
Pasul 2. Scrieți un scenariu pentru film
Odată ce ai un rezumat solid al complotului, ar trebui să începi să lucrezi la o schiță brută a scenariului pentru film. Lungimea scenariului depinde de lungimea filmului pe care îl planificați. Majoritatea filmelor de lung metraj necesită un scenariu de 100-120 de pagini și sunt împărțite în trei acte principale. Dacă intenționați să scrieți un scurtmetraj, puteți scrie doar aproximativ 40-50 de pagini, în funcție de cât doriți să fie filmul.
Când scrieți un scenariu, trebuie să țineți cont de obiectivele pe care personajele încearcă să le atingă în film și de semnificația filmului în ansamblu. Mulți scenariști vor crea o schiță inițială scurtă, sau prima schiță, pentru a face brainstorming de idei și a schița scene. Apoi îl vor reexamina și revizui, tăind scene inutile și adăugând scene după cum este necesar pentru a dezvolta povestea
Pasul 3. Divizați fiecare scenă într-o serie de fotografii
Ar fi foarte incomod dacă ar trebui să transformi un scenariu lung într-un film. Puteți face procesul de scriere a unui storyboard mai ușor concentrându-vă pe o scenă la un moment dat, împărțind fiecare scenă într-o serie de fotografii. Ceea ce se înțelege prin fotografiere este atunci când camera este pornită pentru a înregistra un eveniment sau acțiune până când camera este oprită pentru a indica înregistrarea a fost finalizată. Deci, fotografia poate fi considerată filmare (materie primă înregistrată direct de pe cameră) fără întrerupere (tăiere). Va trebui să evaluați fiecare fotografie pentru a afla ce este necesar pentru fiecare fotografie înainte de a începe filmarea.
- Luați în considerare setarea locației pentru fotografiere. Toate scenele vor fi filmate într-o singură locație sau în mai multe locații? Ce va fi afișat în fotografie cu privire la locație?
- De asemenea, ar trebui să vă gândiți la câți actori sunt necesari pentru filmare și dacă aveți nevoie de recuzită în filmare. Deoarece veți crea un film de animație, faceți o listă cu proprietățile sau efectele care trebuie construite în timpul procesului de animație.
- Gândiți-vă la tipul de fotografii pe care îl veți folosi, cum ar fi primele planuri (fotografii care arată personajul de la umăr la cap), stabilirea de fotografii (fotografii care arată întreaga scenă) sau fotografii largi. De asemenea, ar trebui să vă gândiți la unghiul fotografiei sau la locul în care camera este amplasată. Poate puteți folosi o fotografie cu unghi înalt pentru o fotografie dramatică sau un unghi mic pentru o fotografie de aproape a personajului. Luați în considerare modul în care camera se va mișca în timpul fotografierii, va urmări camera actorului sau proprietății în timpul procesului de înregistrare?
Pasul 4. Faceți o listă de fotografii
Lista de fotografii vă va ajuta să vă faceți o idee despre ce va fi necesar pentru fiecare împușcare și vă va ușura împărțirea în panouri de storyboard separate. Lista de fotografii ar trebui să listeze fotografiile principale pentru fiecare scenă și să identifice toate personajele, locațiile și proprietățile pentru fiecare fotografie.
Lista de fotografii se poate schimba sau schimba pe măsură ce începeți să vă construiți filmul. Deci, nu fiți prea rigid în aplicarea acestuia. În continuare, va trebui să creați o listă de fotografii mai detaliată ca ghid pe măsură ce începeți să vă construiți filmul
Pasul 5. Creați un panou de storyboard pe baza listei de fotografii
Panourile storyboard arată ca niște cutii pe o foaie goală de hârtie pe care o puteți completa cu o imagine a fiecărei fotografii din lista de fotografii. Puteți cumpăra blocuri de panouri storyboard la un magazin de articole de artă sau puteți desena singuri panourile. Ar trebui să desenați patru până la șase pătrate pentru hârtie de dimensiuni quarto, cu suficient spațiu între fiecare panou pentru a fi ușor de citit și urmărit.
- Când desenați un storyboard pentru un film de animație, este important să vă gândiți în perspectivă 3D. Acest pas va oferi profunzime imaginii din storyboard, precum și profunzime fotografiei din film. Puteți crea modele de podea pe panourile storyboard pentru a produce imagini cu o perspectivă mai profundă.
- Încercați să adăugați cât mai multe detalii posibil în storyboard, în special pentru fotografii sau scene principale. Utilizați toate zonele panoului, inclusiv prim-plan, fundal și mijloc.
- Dacă există mai multe personaje într-o fotografie, încercați să le grupați sau să le etichetați pentru o identificare ușoară. De asemenea, trebuie să vă asigurați că toate personajele sunt ușor de recunoscut pe panourile storyboard, indiferent dacă folosesc etichete, markere fizice sau săgeți cu numele lor. Acest pas vă va ajuta să vă amintiți care sunt personajele din fiecare fotografie când începeți să lucrați la construirea filmului.
Metoda 2 din 3: Realizarea unui film cu un program de animație pe computer
Pasul 1. Folosiți un program de animație pe computer
Există multe programe de animație pe computer care pot fi utilizate online, cu prețuri variind de la foarte ieftine la mai scumpe. Multe programe nu necesită să aveți cunoștințe extinse de animație pe computer și sunt concepute pentru a ajuta începătorii să învețe să își creeze propriile desene animate. De asemenea, puteți desena personaje și adăuga proprietăți fotografiei dvs. cu câteva clicuri de mouse, astfel încât să puteți crea filme rapid și ușor.
Aici puteți vedea primele șapte programe de animație pe computer. Evaluările sunt stabilite pe baza ușurinței de acces, a prețului și a numărului de opțiuni
Pasul 2. Proiectați caracterele și proprietățile
Puteți utiliza un program de animație pe computer pentru a proiecta fiecare personaj din desene animate și proprietățile necesare pentru film. Multe programe vor oferi modele pe care le puteți edita și adăuga, în timp ce le reglați pentru a se potrivi cu caracterul dorit.
Majoritatea programelor au o bibliotecă de proprietăți accesibilă pentru filme. De asemenea, vă puteți construi propria proprietate dacă aveți nevoie de ceva neobișnuit sau care nu este cunoscut pe scară largă, cum ar fi o baghetă sau o sabie specială
Pasul 3. Plasați caracterele și proprietățile în fundalul oferit de programul de computer
Majoritatea programelor de animație pe computer vin cu anumite fundaluri standard pe care le puteți folosi pentru filmele dvs. După proiectarea personajelor și a proprietăților, puteți începe să le așezați în setare pentru a vedea cum arată.
De exemplu, dacă faci un film despre un băiat magic în epoca medievală, ai putea alege un castel sau o fermă de țară. Puteți așeza apoi vrăjitorul băiat într-un cadru cu proprietăți precum bagheta, pălăria vrăjitorului și poate chiar un dragon care scuipă focul
Pasul 4. Mutați filmul pe baza scenariului
Utilizați scenariul pe care l-ați desenat cu atenție ca ghid pentru mutarea filmului. Concentrați-vă asupra filmării scenă cu scenă, în timp ce mutați personaje și proprietăți în diferite setări din cadrul programului de animație pe computer.
Odată ce procesul de mișcare a pieselor aspre ale filmului este finalizat, ar trebui să-l urmăriți de la început până la sfârșit, observând orice scenă care arată subdezvoltată sau confuză și verificând dacă ritmul se potrivește cu conținutul filmului. De exemplu, dacă faci un film distractiv, plin de acțiune, despre un vrăjitor băiat și despre căutarea lui de a salva lumea, ritmul trebuie să fie rapid și rapid. Dacă faceți un film în stil meditativ despre moartea unui animal de companie de familie, ritmul poate fi puțin mai lent și mai lung
Metoda 3 din 3: Crearea unui film cu animație Stop Motion
Pasul 1. Pregătiți tot ce aveți nevoie
Pentru a face animații stop motion acasă, veți avea nevoie de câteva consumabile de bază, cum ar fi:
- Un laptop sau computer care poate procesa date video.
- O cameră web separată de laptop sau computer.
- O suprafață plană și stabilă, cum ar fi o masă.
- banda adeziva.
- Program de animație de bază.
Pasul 2. Configurați un studio de film acasă
Pentru a crea o animație stop motion, trebuie să înregistrați fiecare cadru al animației astfel încât să formeze o animație completă atunci când o editați împreună. Pentru a face acest lucru, trebuie să desenați un cadru de animație, să îl înregistrați, apoi să modificați puțin animația, apoi să înregistrați următorul cadru. Trebuie să faceți acest pas până când întregul film a fost mutat. Puteți utiliza storyboard-ul ca ghid pentru orice animație pe care o veți desena.
- Începeți prin așezarea unei foi de hârtie pe masă și a lipiți banda în jurul acesteia pentru a împiedica schimbarea hârtiei. Acest lucru vă va asigura că așezați toate colile de hârtie în aceeași poziție, astfel încât animația rezultată să pară netedă și fluidă.
- Așezați camera web pe o altă suprafață, astfel încât să fie orientată în jos, pe hârtie. Folosiți bandă pentru a lipi camera web la suprafață, astfel încât să fie la unghiul perfect. Puteți fixa cu bandă web camera pe partea laterală a lămpii de birou și apoi puteți direcționa lampa astfel încât să lumineze hârtia. Acest pas asigură că sursa de lumină și camera web sunt întotdeauna orientate spre hârtie.
- Conectați camera web la computer, astfel încât imaginea înregistrată să fie încărcată în programul de animație de pe computer.
Pasul 3. Desenați și înregistrați fiecare scenă de film
După ce ați creat un studio de film acasă, puteți începe să desenați și să filmați filme. Desenați prima schiță și fotografiați aceleași patru cadre, astfel încât să aveți suficient videoclip în timpul procesului de editare. De asemenea, adăugarea de timp suplimentar la începutul animației o va face să pară mai ușoară atunci când o redați și o editați.
- Adăugați-o la imaginea existentă și fotografiați încă două cadre. Continuați procesul de adăugare a imaginilor și înregistrați două cadre pentru fiecare modificare.
- Dacă trebuie să începeți o nouă scenă sau să faceți modificări majore ale imaginii, puteți începe să desenați pe o nouă foaie de hârtie. Așezați o nouă foaie de hârtie deasupra primei hârtii și urmăriți fiecare element pe prima foaie de hârtie care va fi utilizată pentru următorul cadru. După aceea, scăpați de prima foaie de hârtie și înlocuiți-o cu o foaie nouă de hârtie.
- Continuați procesul de adăugare a imaginilor sau adăugarea de imagini noi, înregistrând fiecare modificare în două cadre până când veți avea filmul complet.
Pasul 4. Editați desenul animat pentru a face modificările finale
După ce ați creat versiunea brută a desenului animat, trebuie să o urmăriți de la început până la sfârșit. Luați notițe în timp ce urmăriți, marcând orice scenă care se simte prea lungă sau care nu susține povestea. De asemenea, trebuie să vă asigurați că există continuitate în fiecare scenă a filmului și că toate proprietățile utilizate sunt întotdeauna consistente de la o fotografie la alta.
