Ce au în comun regizorii câștigători ai premiului Oscar, Quentin Tarantino, Christopher Nolan și Alfred Hitchcock? Toți nu au studiat la școala de film. Cu toate acestea, își urmăresc plăcerea de a viziona filme și învață să facă filme în timp ce încearcă să facă acest lucru. Dacă vrei și tu să faci asta și să începi să faci filme, poate fi greu să știi de unde să începi. Make-up artist? CGI? Și cum poți crea o scenă de urmărire a mașinilor? Citiți următorul articol pentru sfaturi despre cum să începeți cu elementele de bază și să creați primul dvs. film.
Etapa
Metoda 1 din 5: Obținerea echipamentului de bază
Pasul 1. Cumpărați o cameră
Mulți realizatori independenți folosesc camere foto ieftine pentru a crea filme cu aspect profesional. Adesea, aspectul „de casă” al filmării este direct legat de poveste, unind astfel forma și conținutul acesteia. Alegeți ce tip de cameră aveți nevoie și ce tip de cameră puteți cumpăra. Prețurile camerelor pot varia de la câteva milioane de rupii la miliarde. Dacă aveți deja o cameră video relativ ieftină, vă recomandăm să creați o poveste care să se potrivească stilului „de casă”.
- În intervalul de 1 - 3 milioane de rupii, puteți cumpăra diverse înregistratoare video comerciale. Companii precum JVC, Canon și Panasonic au camere relativ ieftine, care sunt portabile, eficiente și produc imagini excelente. „The Blair Witch Project” a fost înregistrat folosind o cameră video RCA achiziționată la Circuit City la un preț foarte ieftin.
- În intervalul de 5 - 9 milioane de rupii, puteți obține camere Panasonic și Sony destul de bune, cum ar fi cele utilizate pentru realizarea filmului „Open Water” și diverse documentare. Dacă sunteți serios în ceea ce privește realizarea de filme și realizarea a mai mult de un film, luați în considerare investițiile într-o cameră destul de bună.
Pasul 2. Decideți cum veți edita filmul
Cu excepția cazului în care decideți să îl editați direct pe cameră, ceea ce vă impune să înregistrați toate scenele în ordinea corectă și să fotografiați doar fotografia perfectă, va trebui să importați imaginile pe un computer. Mac-urile vin cu iMovie, iar computerele vin cu Windows Movie Maker, software-ul de bază pentru editare de filme pe care îl puteți utiliza pentru a edita imagini, a regla sunetul și chiar a adăuga credite.
Puteți utiliza software-ul de editare a filmelor pentru editări mai complexe și profesionale, cum ar fi Video Edit Magic sau Avid FreeDV
Pasul 3. Găsiți un loc unde să luați filmul
Realizarea unui film despre o poveste în spațiu folosind camera de cămin poate fi foarte dificil, la fel și realizarea unui film despre un traficant de droguri care folosește un mall ca locație. Aruncați o privire la locațiile pe care le-ați putea folosi și luați în considerare ce povești s-ar putea dezvolta în acele locații. Filmul „Clerks” spune povestea oamenilor care lucrează într-un supermarket. Fără acces la magazinul de convenții, procesul ar fi foarte dificil.
Birourile și restaurantele sunt adesea reticente în a-și oferi proprietățile producătorilor de filme amatori pentru filmări, dar le puteți întreba oricând. Adesea, oamenii vor fi interesați dacă sunt incluși în realizarea filmului
Pasul 4. Oamenii care vor să ajute
Cu puține excepții, realizarea filmului implică un grup mare de oameni care lucrează împreună pentru a atinge un obiectiv comun: o poveste vizuală grozavă care merită văzută. Ai nevoie de oameni care să acționeze și de oameni care să ajute la filmări. Ascultați-vă prietenii pentru rolurile necesare sau plasați un anunț pe Facebook sau Craigslist pentru a atrage atenția oamenilor asupra proiectului dvs. Dacă intenționați să nu plătiți pe nimeni, faceți acest lucru clar în față.
Dacă locuiți într-un oraș cu o universitate mare, luați în considerare postarea de pliante în sălile de teatru pentru a vedea dacă sunt interesați artiști locali. S-ar putea să fii surprins de interesul lor de a fi inclus într-un proiect ca acesta
Metoda 2 din 5: Scrierea de filme
Pasul 1. Imaginați-vă o poveste vizuală
Deoarece majoritatea filmelor sunt în primul rând povești vizuale, primul pas este să vă gândiți la o idee pe care doriți să o transformați într-un film. Gândește-te la lucrurile pe care trebuie să le vezi înainte să le poți crede. Nu trebuie să vă gândiți la fiecare detaliu, dar trebuie să aveți o premisă de bază.
- Gândiți-vă la filmele pe care le bucurați să le vizionați sau la cărțile pe care le bucurați să citiți și gândiți-vă la ceea ce le face atât de interesante. Este vorba de personaje, acțiune, imagini sau temă? Oricum ar fi, țineți întotdeauna cont de aceste elemente în timp ce vă planificați filmul.
- Scrieți o listă de proprietăți, locații și actori care sunt deja disponibili în vecinătatea dvs., apoi creați un film pe baza acestei liste. Purtați întotdeauna un caiet cu dvs. pentru a nota orice idee care poate apărea. Citiți știrile din ziar. Obțineți ideea de bază și dezvoltați-o. Reduceți ideea de bază în timp ce scrieți complotul.
Pasul 2. Dezvoltați-vă ideea într-o poveste
Baza creării de povești din ideile tale este construirea personajelor. Cine va fi protagonistul? Ce vrea protagonistul? Ce l-a împiedicat să o obțină? Cum se va schimba protagonistul? Dacă puteți răspunde la toate aceste întrebări, sunteți pe drumul cel bun către povestiri.
- Se crede că întreaga poveste are două premise de bază: un străin vine și își schimbă un obicei sau un erou pleacă într-o călătorie.
- Asigurați-vă că povestea dvs. are un început, unde sunt introduse scenariul și personajele dvs., un mijloc, unde se formează conflictul și o închidere, unde conflictul este rezolvat cu succes.
Pasul 3. Scrieți un script
Un scenariu se descompune în fiecare moment din poveste în propria scenă filmabilă. Deși poate fi tentant să sari direct în fiecare scenă care îți apare în cap, este mai bine dacă planifici totul în avans și te gândești la filmul tău scenă cu scenă.
- Un script conține un dialog întreg, atribuit fiecărui personaj, împreună cu direcția fizică, expunerea și mișcarea camerei. Fiecare scenă ar trebui să înceapă cu o scurtă descriere a scenei dvs., cum ar fi interiorul sau momentul scenei.
- Gândește-te să creezi scene mai puțin costisitoare. De dragul dvs., este probabil mult mai bine să tăiați scena de urmărire a mașinii de 30 de minute și să mergeți direct la ceea ce s-a întâmplat după aceea. Poate că protagonistul tău principal stă întins pe un pat, bandajat și se întreabă: „Ce s-a întâmplat?”.
Pasul 4. Puneți filmul pe scenariu
Un storyboard este o versiune comică a filmului pe care urmează să-l faci, dar fără dialog. Acest lucru se poate face pe scară largă, prezentând doar scenele principale sau tranzițiile sau, dacă aveți o poveste foarte vizuală, acest lucru se poate face și la o scară micro, prin planificarea fiecărui unghi al fotografiei.
Acest proces va face filmele de lung metraj să se simtă mai fluide și vă va ajuta să anticipați scenele de film dificile. Puteți încerca să faceți fotografii fără acest proces, dar storyboard-ul nu numai că vă va ajuta să vă vizualizați filmul, ci și să vă explice opiniile către restul echipajului
Metoda 3 din 5: Gândiți vizual
Pasul 1. Dezvoltă o estetică pentru filmul tău
Deoarece filmele sunt lucrări vizuale, este o idee bună să vă luați ceva timp să vă gândiți la „aspectul și simțirea” filmului. Luați în considerare două filme ca exemple: Matrix, cu o culoare monocromă, galben-verde pe tot parcursul filmului, care îmbunătățește starea de „digitizare” și A Scanner Darkly de Richard Linklater, care folosește tehnica rotoscopului și are o senzație de desen animat unică și memorabilă. Iată alte domenii demne de luat în considerare.
Pasul 2. Vreți ca filmul dvs. să fie neted și editat profesional, sau să arate ca și cum ar fi fost filmat manual?
Tot ce poți face. De exemplu, luați în considerare filmul Melancholia de Lars von Trier, scena de deschidere este filmată folosind camera cu viteză foarte mare, ceea ce oferă rezultate cu mișcare lentă lină. Cea mai mare parte a restului filmului este filmată folosind o cameră de mână, care creează o atmosferă de conflict emoțional și spiritual turbulent pe tot parcursul filmului.
Pasul 3. Proiectează costume și decoruri
Cum vrei să arate filmul tău? Vei putea să filmezi în locații din lumea reală sau va trebui să creezi un set? Filmele grozave din anii 60 și 70 au folosit o combinație de spații deschise și setări de studio. Scena din The Shining a fost filmată într-o casă de schi din Oregon. Dogville a fost împușcat pe o scenă obișnuită, cu unele dintre proprietăți afișate ca clădiri.
Filmele se bazează foarte mult pe costume pentru a explica publicului caracteristicile de bază ale unui personaj. Gândește-te doar la filmele Men in Black
Pasul 4. Luați în considerare utilizarea iluminatului
Unele filme folosesc o iluminare moale, aproape transparentă, ceea ce face ca actorii și scenele să pară mult mai interesante și să facă întregul film să pară mai oniric; alții folosesc stiluri de iluminare mai apropiate de realitate, iar unii oameni chiar încearcă să depășească limitele folosind iluminare foarte puternică. Urmăriți filmul lui Keira Knightley Domino.
Pasul 5. Îmbracă setul sau caută o locație
Dacă urmează să fotografiați într-o locație reală, găsiți zona dorită și asigurați-vă că locul este disponibil pentru fotografiere. Dacă lucrați cu seturi, începeți să le construiți și să le „îmbrăcați” (adăugând proprietăți).
Dacă este posibil, utilizarea locațiilor reale va face procesul mai ușor. Este mai simplu să faci fotografii cu o zonă de luat masa decât să creezi o cameră care să arate ca o sufragerie
Metoda 4 din 5: Auditionarea echipajului
Pasul 1. Alegeți pe cineva care să regizeze filmul
Regizorul gestionează aspectele creative ale filmului și este intermediarul principal între echipaj și distribuție. Dacă acesta este filmul tău și ideea ta de poveste, iar bugetul tău nu este atât de mare, regizorul ești probabil tu. Veți asculta distribuția principală, veți monitoriza filmul și veți furniza contribuții creative atunci când va fi nevoie.
Pasul 2. Alegeți un fotograf sau un director de fotografie
Această persoană va fi responsabilă pentru asigurarea faptului că iluminarea și filmarea filmului se desfășoară fără probleme și, de asemenea, va stabili împreună cu regizorul cum să încadreze, să lumineze și să filmeze pentru fiecare scenă. El va gestiona echipamentul de iluminare și de cameră sau va opera camera pe filme mici.
Pasul 3. Alegeți pe cineva care să proiecteze setul
Această persoană este responsabilă de asigurarea faptului că setul se potrivește cu viziunea creativă a regizorului. El poate fi, de asemenea, directorul proprietății (responsabil pentru articolele care vor umple setul).
Costumele, coafurile și modelele de machiaj se pot încadra într-o singură categorie în producțiile de filme mici. Într-o producție majoră de film, această persoană va alege (sau chiar va coase) fiecare costum folosit în film. În producțiile mai mici, această poziție este de obicei combinată cu alte locuri de muncă
Pasul 4. Alegeți pe cineva care să fie responsabil pentru muzică și sunet
Controlerul de sunet poate consta din mai multe persoane sau doar o singură persoană. Dialogul trebuie înregistrat direct în scenă sau redat mai târziu în procesul de producție. Efectele sonore, cum ar fi sunetul laserelor sau sunetul elicopterelor care explodează, toate trebuie create; muzica trebuie creată, înregistrată și amestecată; și foley (pași, scârțâit din piele, plăci de metal rupte, trânte de ușă) toate trebuie făcute. De asemenea, sunetul trebuie amestecat, editat și adaptat la videoclip în post-producție.
Pasul 5. Ascultați distribuția filmului
Oamenii din cartierul tău ar putea fi interesați să-și afișeze numele pe ecranele unui film cu buget redus. Desigur, este foarte profitabil să ai nume celebre de jucat în filmele tale, dar învățând să joci punctele forte ale actorilor pe care îi ai, te va asigura că vei face un film grozav. Seth Rogan este un actor de succes și eficient, deoarece nu acționează - de multe ori așa este personajul său. Dacă ai nevoie de un personaj polițist în filmul tău, apelează unul dintre polițiști și întreabă dacă el sau ea este dispus să joace în filmul tău. Dacă aveți nevoie de un lector, sunați la universitatea din orașul dvs.
- Pune-ți la încercare abilitățile de actor. Dacă știi că unul dintre ei trebuie să plângă la o scenă tristă, asigură-te că poate să o facă înainte să-l înscrii pentru proiectul tău.
- Evitați conflictele de programare. Asigurați-vă că actorii dvs. vor fi disponibili pe platou atunci când veți avea nevoie de ei.
Metoda 5 din 5: Captarea și editarea imaginilor
Pasul 1. Colectați și testați echipamentul
Cel puțin, veți avea nevoie de o cameră video. De asemenea, probabil veți avea nevoie de un trepied - pentru a ține camera pentru fotografiere constantă - corpuri de iluminat și echipamente de sunet.
A face poze pentru „scena de testare” este o idee bună. Oferă-le actorilor tăi șansa de a practica în fața camerei și dă echipajului tău să-și coordoneze munca
Pasul 2. Planificați cu atenție
Faceți notițe despre cea mai bună preluare pentru o scenă, pentru a vă ajuta în procesul de editare ulterior. Dacă trebuie să căutați mai multe eșecuri și rău de fiecare dată când doriți să găsiți scena dorită, procesul de editare poate deveni copleșitor.
Asigurați-vă că toată lumea are aceleași gânduri la începutul zilei pentru filmarea fiecărei scene. Este posibil să fie nevoie de mult efort pentru a reuni toți distribuitorii și echipajul în aceeași locație și timp, deci este o idee bună să creați și să partajați un program la începutul procesului
Pasul 3. Faceți o fotografie pentru filmul dvs
Alegerile pe care le faceți vor face diferența între un „film de casă” sau un film cu aspect profesional.
Unii oameni spun că trebuie să iau din mai multe unghiuri, deoarece acest lucru îl va face în cele din urmă mai interesant, oferindu-i mai multe opțiuni în timpul procesului de editare. Ca regulă generală, regizorii profesioniști filmează fiecare scenă la distanță, la distanță medie și în prim-planul fiecărui element important
Pasul 4. Editați filmul
Transferați-vă înregistrările pe computer, încărcați fișierele și faceți note care să indice ce imagini pot fi utilizate. Faceți o tăietură aspră folosind aceste imagini. Modul în care vă editați filmul va afecta foarte mult aspectul și simțirea filmului.
- Efectuarea unor tăieturi rapide și săritoare va atrage atenția spectatorului și va oferi atmosfera unui film de acțiune, dar tăieturile lungi pot avea, de asemenea, un impact puternic, chiar dacă sunt făcute incorect, vor plictisi publicul. Fiți atenți la începutul filmelor Bine, rele și urâte.
- De asemenea, puteți edita folosind muzică, care este un mod rapid și eficient de editare; Puteți regla muzica într-o parte liniștită a unui film, alegând muzică care să ofere atmosfera potrivită.
- Editarea între unghiuri diferite poate arăta rapid mai multe lucruri care se întâmplă în aceeași scenă. Utilizați instrumentele de împărțire sau de ras din sistemul dvs. de editare pentru a crea clipuri mai mici din mai multe fotografii, apoi combinați și combinați. Veți obține rapid tehnica și, cu tehnicile digitale de realizare a filmelor, puteți apăsa oricând butonul Anulare dacă faceți o greșeală.
Pasul 5. Sincronizați efectele sonore și muzica
Asigurați-vă că muzica dvs. se potrivește cu ceea ce se întâmplă în film în acea secundă și că sunetul pe care îl înregistrați este puternic și clar. Înregistrați din nou fiecare parte importantă.
Rețineți că, dacă intenționați să distribuiți un film folosind muzică preluată din alte surse, poate fi problematic, deci este o idee bună să utilizați muzică făcută special pentru filmul dvs.; În plus, există mulți muzicieni de calitate care vă vor ajuta cu plăcere
Pasul 6. Creați un ecran de bun venit și credit
Trebuie să includeți numele distribuției și echipajului dvs. la sfârșitul filmului. Puteți include, de asemenea, o listă „mulțumesc” pentru fiecare organizație care vă permite să faceți fotografii cu clădirile lor. Și cel mai important, păstrați creditul simplu.
Pasul 7. Exportați filmul pe DVD
Faceți o remorcă sau un teaser. Dacă doriți să vă promovați filmul online sau în cinematografe, alegeți o secțiune care să servească drept trailer promoțional. Nu spuneți prea multe despre complot, dar încercați să mențineți publicul interesat.
Încărcați-vă filmele pe Vimeo sau Youtube pentru ca oamenii să le poată viziona
sfaturi
- Sunetul și iluminatul sunt o parte foarte importantă. Sunetul bun (vocile jucătorilor care vorbesc clar fără respirația sau zgomotul fotografului de pe stradă, de exemplu) este o componentă importantă. O iluminare bună face videoclipurile / filmele dvs. mai plăcute de vizionat. Exemple bune de „iluminare ieftină” sunt: dimineața devreme sau dimineața devreme, zilele cețoase sau acoperite și umbrele (dar numai dacă există un fundal mai întunecat). Afișul alb sau folia pot fi folosite pentru a reflecta lumina pe fața umbrită. Pentru fotografiere pe timp de noapte utilizați o lumină de lucru.
- Nu trebuie să planificați fiecare detaliu al filmului. Cunoașterea complotului și scenariului și adăugarea câtorva adăugări minore nu este un lucru rău. Improv poate face ca filmul dvs. să pară mai realist și mai proaspăt, dacă actorii dvs. îl pot face bine.
- Asigurați-vă că respectați regulile de bază ale cinematografiei, cum ar fi regula treimilor (imaginați-vă că ecranul este împărțit în treimi vertical și așezați întotdeauna punctul focal sau personajul important în zona treimii din stânga extremă a ecranului), face filmul mai interesant. Rareori un personaj este plasat în mijloc. Această tehnică va face ca filmul dvs. să pară mai profesionist.
- Dacă realizați un documentar, probabil că nu veți petrece prea mult timp pe scenarii sau pe scenarii. Cu toate acestea, gândiți-vă la o idee, stabiliți un obiectiv pentru a lua acest film, cum ar fi scopul filmului, publicul țintă și noul punct de vedere pe care îl oferiți. Încercați să faceți cât mai multe poze și concentrați-vă eforturile pe alte procese de editare și postproducție (cum ar fi adăugarea de muzică).
- Urmăriți multe filme cu un ochi critic - nu pentru a critica interpretarea sau regia, ci pentru a înțelege atmosfera, stilul și utilizarea sunetului și a iluminatului. Acordați atenție, de asemenea, capcanelor: pentru un cineast novice, acest lucru poate fi foarte instructiv. Când vizionați un film acasă, căutați-l pe IMDB. În partea de jos este o secțiune intitulată „Știați?” care conține trivia și erori din aproape toate filmele și emisiunile TV.
- Când terminați filmul, împărtășiți-l cu alții. Dacă este o muncă serioasă, duceți-o la un festival de film, unde poate filmul dvs. va atrage atenția oamenilor. Dacă este o slujbă mică, ocazională, încărcați-o online pentru ca oamenii să o vadă gratuit. Ambele sunt căi spre faimă, dar de alt fel.
Avertizare
- Dacă faceți fotografii într-o locație reală pe care nu o dețineți, cum ar fi un restaurant, solicitați mai întâi permisiunea proprietarului sau managerului. Acest lucru vă va asigura că totul se face legal, urmând proceduri adecvate și pentru a evita obstrucțiile sau distragerea atenției în timpul fotografierii. Solicitați întotdeauna permisiunea în scris pentru a evita problemele în viitor.
- Nu fura idei atunci când scrii un scenariu. Asigură-te că întreaga idee este a ta și fă-o cât mai originală posibil. Nu aveți la fel de mult buget ca Hollywood, astfel încât singura modalitate de a vă face faimoasa lucrarea este să o faceți unică.
