Ai o idee pentru o piesă - poate că ideea ta este genială. Vrei să dezvolți intriga pentru a fi fie comedie, fie dramatică, dar cum? Deși poate doriți să intrați direct în procesul de scriere, drama dvs. va fi mai puternică dacă petreceți mult timp planificând povestea înainte de a începe să scrieți prima schiță. Odată ce te-ai gândit la narațiune și ai conturat structura acesteia, scrierea unei piese de teatru va deveni mai ușoară.
Etapa
Partea 1 din 3: Gândirea la povestire
Pasul 1. Decideți ce fel de poveste doriți să spuneți
Deși fiecare poveste este diferită, majoritatea pieselor se încadrează în categorii care îi vor ajuta pe spectatori să înțeleagă cum să interpreteze relațiile și scenele pe care le văd. Gândește-te la personajele pe care le vei crea, apoi ia în considerare modul în care vrei să le spui poveștile. Au fost ei:
- Trebuie să dezlegăm un mister?
- Prin diferite tipuri de dificultăți pentru a te dezvolta?
- Creșteți trecerea de la copilăria inocentă la experiența?
- Mergeți într-o călătorie, ca călătoria periculoasă pe care Odiseu a făcut-o în Odiseea?
- Pune lucrurile în ordine?
- Prin diferite obstacole pentru a atinge un obiectiv?
Pasul 2. Gândiți-vă la părțile de bază ale arcului narativ
Arcul narativ este progresul dramei de la început, mijloc, până la sfârșit. Termenii tehnici pentru aceste trei pasaje sunt expunerea, complicația și rezoluția - toate piesele trebuie scrise în această ordine. Indiferent cât va dura piesa ta sau câte scene creezi, o dramă bună se va construi pe aceste trei părți. Rețineți cum doriți să dezvoltați fiecare secțiune înainte de a scrie piesa.
Pasul 3. Decideți ce să includeți în secțiunea de expunere
Expoziția deschide piesa oferind informațiile de bază necesare pentru a urmări povestea: Când și unde are loc povestea? Cine e caracterul principal? Cine sunt rolurile secundare, inclusiv rolul antagonist (un rol care prezintă un conflict central pentru personajul principal), dacă există? Care sunt principalele conflicte cu care se confruntă aceste personaje? Care este starea de spirit transmisă în drama ta (comedie, dramă romantică sau tragedie)?
Pasul 4. Transformați expunerea într-o complicație
În secțiunea complicații, scenele vor arăta dificil pentru personajele existente. Principalul conflict va deveni mai clar pe măsură ce scenele cresc tensiunea publicului. Acest conflict poate apărea cu un alt personaj (antagonist), condiții externe (război, sărăcie, separarea de o persoană dragă) sau cu sine (trebuie să-și depășească nesiguranțele, de exemplu). Complicațiile vor culmina într-un punct culminant: o scenă când tensiunea este la vârf și când conflictul se va încălzi.
Pasul 5. Decideți cum se va încheia conflictul
Rezoluția va ameliora tensiunea conflictului climatic la sfârșitul arcului narativ. Veți avea un final fericit - personajul principal primește ceea ce vrea; publicul final tragic învață ceva din eșecurile personajului principal; sau soluționare (deznodământ) - toate întrebările cu răspuns.
Pasul 6. Înțelegeți diferența dintre complot și poveste
Narațiunea unui scenariu de piesă este alcătuită din complot și poveste - două elemente distincte care trebuie dezvoltate împreună pentru a crea o dramă care să capteze atenția publicului. E. M. Forster definește povestea ca ceea ce se întâmplă în dramă - deschiderea fiecărui eveniment în ordine cronologică. În timp ce complotul este logica care leagă fiecare scenă care apare de-a lungul complotului și o întărește emoțional. Exemple de diferențe între cele două sunt:
- Poveste: Iubitul protagonistului se desparte de el. Apoi, protagonistul își pierde slujba.
- Intriga: Iubitul protagonistului decide. Cu inima frântă, a căzut în depresie, ceea ce i-a afectat slujba, așa că a fost concediat.
- Trebuie să dezvolți o poveste convingătoare și să faci piesa să ruleze rapid, astfel încât să capteze atenția publicului. În același timp, trebuie să arăți cum se raportează aceste acțiuni la dezvoltarea complotului tău. Acesta este modul în care să atragă publicul să aibă grijă de scena prezentată pe scenă.
Pasul 7. Dezvoltă-ți povestea
Nu puteți aprofunda rezonanța emoțională a complotului până nu aveți o poveste bună. Gândiți-vă la elementele de bază ale unei povești înainte de a o dezvolta cu scrierea dvs. care răspunde la întrebările de mai jos:
- Unde se petrece povestea?
- Cine este protagonistul (personajul principal) al poveștii tale și cine sunt celelalte personaje importante de susținere?
- Care sunt principalele conflicte cu care trebuie să se confrunte aceste personaje?
- Care sunt „evenimentele de susținere” care alcătuiesc acțiunea principală a dramei și duc la conflictul principal?
- Ce se întâmplă cu personajele în timp ce se confruntă cu conflictul?
- Cum se rezolvă conflictul la sfârșitul poveștii? Cum afectează acest lucru fiecare personaj?
Pasul 8. Adâncește-ți povestea dezvoltând un complot
Rețineți că complotul dezvoltă relațiile dintre toate elementele poveștii menționate în pasul anterior. Când vă gândiți la complot, ar trebui să încercați să răspundeți la următoarele întrebări:
- Care este relația dintre un personaj și altul?
- Cum interacționează personajele cu conflictul principal? Ce personaje vor fi cele mai afectate de conflict și cum le afectează conflictul?
- Cum puteți structura povestea (scenele) pentru ca fiecare personaj să se confrunte cu conflictul principal?
- Este o progresie logică și întâmplătoare care leagă o scenă de alta, stabilind astfel un complot continuu care duce la scena culminantă și la rezoluția poveștii?
Partea 2 din 3: Determinarea structurii dramei
Pasul 1. Începeți cu o piesă cu un singur act dacă sunteți nou în scenariul
Înainte de a începe să scrieți o piesă, trebuie să înțelegeți cum să o structurați. Drama cu un singur act continuă fără pauză și este un punct de plecare pentru persoanele care încep să scrie scenarii. Exemple de piese cu un singur act sunt „Legătura” de Robert Frost și Amy Lowell și „Gettysburg” de Percy MacKaye. Deși piesele cu un singur act au cea mai simplă structură, amintiți-vă că toate poveștile necesită un arc narativ cu expunere, complicații și rezoluție.
Deoarece nu există timp de odihnă, piesa cu un singur act necesită o decorare mai simplă și schimbarea costumului. Simplificați-vă nevoile tehnice
Pasul 2. Nu limitați lungimea piesei dvs. cu un singur act
Structura unei drame cu un act nu are niciun efect asupra duratei spectacolului. Durata acestor drame poate varia - unele producții durează doar aproximativ 10 minute și altele mai mult de o oră.
Redările Flash sunt redări foarte scurte cu un singur act și pot dura de la câteva secunde la 10 minute. Acest tip de piesă este potrivit pentru spectacole școlare și teatru comunitar, precum și pentru concursuri special create pentru teatru flash. Uită-te la piesa Anna Stillaman „A Time of Green” ca exemplu de dramă flash
Pasul 3. Oferiți un cadru mai complex pentru piesa în două acte
Piesele în două acte sunt cele mai comune structuri întâlnite în teatrul contemporan. Deși nu există reguli care să definească cât de lungă este o piesă, în general, o piesă durează o oră și jumătate, cu o pauză pentru public între cele două acte. Timpul de pauză permite publicului să profite de el mergând la baie sau relaxându-se, gândindu-se la ce s-a întâmplat și discutând conflictele care au fost prezentate în primul act. În plus, timpul liber poate ajuta echipajul să facă schimbări majore la decor, costume și machiaj. Orele de pauză durează de obicei în jur de 15 minute, așa că aranjați sarcinile echipajului să fie îndeplinite în intervalul de timp respectiv.
Ca exemplu de piesă în două acte, uitați-vă la piesa lui Peter Weiss „Hölderlin” sau „The Homecoming” a lui Harold Pinter
Pasul 4. Reglați complotul pentru a se potrivi structurii piesei în două acte
Structura piesei în două acte nu schimbă doar timpul necesar echipajului pentru a face aranjamente tehnice. Deoarece publicul are o pauză în mijlocul piesei, nu puteți trata povestea din spectacol ca pe o narațiune curgătoare. Ar trebui să vă structurați povestea în jurul unor intermitențe pentru a menține publicul încordat și să vă întrebați la sfârșitul primului act. Când se întorc din pauză, se pot lăsa imediat lăsați de complicațiile poveștii.
- Complicațiile ar trebui să apară la mijlocul primului act, după expunerea de fundal.
- Urmăriți secțiunea complicații cu câteva scene care ridică tensiunea publicului - indiferent dacă este dramatic, tragic sau comedian. Aceste scene trebuie să continue să urce până ajung la conflictul principal care va încheia primul act.
- Încheiați primul act după ce tensiunea poveștii crește. Publicul va fi nerăbdător când va primi pauza și se va întoarce încântați să urmărească a doua repriză.
- Începeți al doilea capitol cu o tensiune mai mică decât când ați terminat primul. Trebuie să reamintiți publicului povestea și conflictul dramei.
- Afișați câteva scene dramatice în două acte care cresc tensiunea conflictului spre punctul culminant al poveștii sau când tensiunea și conflictul sunt la vârf, înainte ca drama să se termine.
- Calmați publicul spre final cu o acțiune și o rezoluție în cădere. Deși nu toate dramele au nevoie de finaluri fericite, spectatorii ar trebui să aibă impresia că tensiunea pe care ai acumulat-o pe parcurs s-a încheiat.
Pasul 5. Alocați comploturi mai lungi și mai complexe cu o structură dramatică în trei acte
Dacă sunteți nou în ceea ce privește scrierea de scenarii, cel mai bine este să începeți cu o piesă cu un sau două acte, deoarece o piesă cu normă întreagă sau cu trei acte va ține spectatorii în locurile lor timp de două ore! Ai nevoie de experiență și abilitatea de a pune la punct o producție care să poată atrage atenția publicului atât de mult, deci este mai bine să faci mai întâi o dramă simplă. Cu toate acestea, dacă povestea pe care doriți să o spuneți este destul de complexă, o dramă în trei acte ar putea fi cel mai bun pariu. La fel ca o piesă în două acte, aceasta vă permite să faceți schimbări majore la decor, costume etc., în timpul pauzei dintre un act și altul. Fiecare act trebuie să-și poată atinge propriile obiective de povestire:
- Actul 1 este o expunere: faceți-vă timp pentru a introduce personajele și fundalul fiecărui personaj. Faceți publicul să acorde atenție personajului principal (protagonist) și situației pentru a asigura o reacție emoțională atunci când există o problemă. Actul 1 ar trebui să introducă, de asemenea, probleme care se vor dezvolta pe tot parcursul spectacolului.
- Actul 2 este o complicație: tensiunea se acumulează pentru protagonist pe măsură ce problema devine din ce în ce mai dificilă de rezolvat. O modalitate bună de a crește tensiunea în actul 2 este de a dezvălui o parte semnificativă a fundalului personajului pe măsură ce se apropie de punctul culminant al actului. Această revelație trebuie să pună îndoială în mintea protagonistului înainte ca acesta să găsească puterea de a face față conflictului în drumul său către partea de rezolvare. Actul 2 ar trebui să se încheie cu tristețe și să arate toate planurile protagonistului care se destramă.
- Actul 3 este rezoluția: protagonistul poate trece prin problemele din Actul 2 și poate găsi o modalitate de a ajunge la concluzia poveștii. Rețineți că nu toate dramele au finaluri fericite; eroul din poveste poate muri ca rezoluția poveștii, dar publicul ar trebui să poată învăța ceva din acest incident.
- Exemple de piese în trei acte includ „Mercadet” al lui Honore de Balzac și „Porumbelul: o fantezie în trei acte” a lui John Galsworthy.
Partea 3 din 3: Scrierea unui scenariu dramatic
Pasul 1. Creați o schiță pentru act și scene
În primele două părți ale acestui articol, v-ați gândit la idei de bază despre arcurile narative, povestea și dezvoltarea complotului și structura dramaturgiei. Acum, înainte de a începe să scrieți o piesă, trebuie să puneți aceste idei într-un contur bun. Pentru fiecare act, scrieți ce s-a întâmplat în fiecare scenă.
- Când sunt introduse personaje importante?
- Câte scene ați realizat și ce s-a întâmplat în fiecare dintre ele în mod specific?
- Asigurați-vă că fiecare apariție din scenă duce la următoarea scenă, astfel încât complotul să se poată dezvolta.
- Când ar trebui să schimbi fundalul? Costumul? Luați în considerare lucruri tehnice de genul acesta atunci când concepeți cum va fi pusă în scenă piesa.
Pasul 2. Creați o schiță scriind un script
Odată ce ai un contur, poți începe să îți scrii piesa. Scrieți un dialog de bază la începutul poveștii fără să vă faceți griji dacă sună natural sau cum se va mișca actorul în jurul scenei și va pune în scenă piesa dvs. În prima schiță, trebuia să faci din „negru pe alb” o piesă, așa cum a spus Guy de Maupassant.
Pasul 3. Încercați să creați un dialog natural
Ar trebui să le oferiți un scenariu puternic, astfel încât să poată spune fiecare linie în mod natural, real și puternic din punct de vedere emoțional. Înregistrați-vă citind aceste rânduri pe prima schiță, apoi ascultați înregistrarea. Rețineți când sunăți ca un robot sau exagerați. Amintiți-vă, chiar și în piesele literare, personajele trebuie să sune ca oamenii obișnuiți. Personajul nu ar trebui să pară că ține un discurs mare în timp ce se plânge de munca lor la cină.
Pasul 4. Lăsați conversația să se intersecteze
Când vorbești cu prietenii tăi, rareori vorbești despre un subiect cu concentrare deplină. Într-o dramă, conversația trebuie să ducă personajul la următorul conflict. Va trebui să faceți câteva devieri pentru ao face mai realist. De exemplu, atunci când discutați de ce s-a despărțit de iubitul protagonistului, puteți include două sau trei linii de dialog despre cât timp se întâlnesc.
Pasul 5. Introduceți o întrerupere în dialog
Chiar dacă nu este menit să fie nepoliticos, oamenii se întrerup adesea într-o conversație - chiar dacă este doar cu un cuvânt de aprobare, cum ar fi „Da, înțeleg” sau „Da ai dreptate”. De asemenea, oamenii se întrerup de obicei schimbând subiectul în propriile propoziții: „Eu doar-sunt bine dacă trebuie să merg acolo sâmbătă, dar- știi, am lucrat ore suplimentare în ultima vreme”.
Nu vă fie frică să folosiți propoziții fragmentate. Deși suntem instruiți să nu folosim niciodată propoziții fragmentare atunci când scriem, le folosim adesea atunci când vorbim: „Urăsc câinii. Tot"
Pasul 6. Adăugați o comandă de comportament sau direcție scenică
Comenzile comportamentale permit actorilor să înțeleagă imaginea pe care o aveți despre spectacole pe scenă. Treceți cu litere italice sau folosiți paranteze pentru a separa comanda de acțiune de dialogul vorbit. În timp ce actorii își vor folosi propria creativitate pentru a-ți aduce cuvintele la viață, unele comenzi specifice pe care le poți da includ:
- Comandă în timpul conversației: [lungă tăcere incomodă]
- Comenzi fizice: [Santi se ridică și pășește nervos]; [Marni mușcându-și unghiile]
- Stare emoțională: [cu teamă], [cu entuziasm], [ridică o cămașă murdară și arată dezgustat la vedere]
Pasul 7. Rescrieți câte proiecte este necesar
Nu veți avea succes imediat când creați o piesă la prima schiță. Chiar și scriitorii cu experiență trebuie să facă mai multe proiecte înainte de a fi mulțumiți de rezultatul final. Nu va grabiti! Adăugați mai multe detalii care vă vor da viață spectacolului de fiecare dată când recitiți scenariul.
- De fapt, atunci când adăugați detalii, rețineți că butonul de ștergere poate fi cel mai bun prieten al dvs. După cum a spus Donald Murray, trebuie să „tăiați ceea ce este rău și să arătați ce este bine”. Eliminați toate dialogurile și scenele care nu cauzează rezonanță emoțională în dramă.
- Sfaturile unui romancier pe nume Leonard Elmore pot fi aplicate și dramelor: „Încercați să lăsați partea pe care publicul o va ignora”.
sfaturi
- Majoritatea dramelor sunt amplasate într-un anumit timp și loc, deci trebuie să fii consecvent. Personajele din anii 1930 puteau suna sau trimite telegrame, dar nu se puteau uita la televizor.
- Verificați resursele de la sfârșitul acestui articol pentru un format de dramă bun și urmați instrucțiunile.
- Asigurați-vă că continuați să scrieți scenariul dacă în timpul spectacolului uitați o linie, compuneți-o! Uneori, rezultatul va fi mai bun decât dialogul original!
- Citiți scenariul cu voce tare pentru mai mulți spectatori. Drama se bazează pe cuvinte și puterea pe care o produc, sau absența lor va spune.
- Nu vă ascundeți scenariul de redare pentru a putea fi numit scriitor!
Avertizare
- Lumea teatrală este plină de idei, dar tratamentul dvs. despre o poveste este original. Furtul de povești ale altor persoane nu numai că te face imoral, dar poți fi și aruncat în închisoare.
- Respingerea va învinge cu siguranță acceptarea, dar nu vă descurajați. Dacă sunteți constant dezamăgit că unul dintre manuscrisele dvs. a fost respins, creați altul.
- Protejează-ți munca. Asigurați-vă că titlul piesei include numele și anul în care a fost realizată, urmat de simbolul drepturilor de autor: ©.
