Un scenariu de dramă în cea mai pură formă include atât dramă, cât și mișcare. La ce trebuie să lucrezi este caracterul și limbajul. Pentru a fi considerați ca Shakespeare, Ibsen și Arthur Miller, trebuie să creați un personaj puternic și un personaj care poate mișca povestea, astfel încât să poată fi interpretată într-un teatru. Cu o imaginație bună, un scenariu grozav și un pic de noroc, vei fi încântat când piesa ta se termină. Indiferent dacă scrieți o piesă pentru televiziune sau pentru plăcerea de a scrie, este întotdeauna distractiv să încercați.
Etapa
Partea 1 din 3: Dezvoltarea poveștii
Pasul 1. Începeți cu personajul
Drama este o operă condusă de personaje. Practic drama constă dintr-o mulțime de conversații, din această cauză personajul tău trebuie să fie foarte convingător. Într-o mare dramă, tensiunea interioară dintre personaje apare extern. Cu alte cuvinte, personajele trebuie să aibă probleme vizibile în comportamentul lor.
- Care este dorința personajului tău? Ce vă împiedică personajul să realizeze ceea ce dorește? Care este bariera?
- Pentru a dezvolta caracterul, o modalitate bună este să te gândești la o slujbă interesantă. Care este cea mai grea slujbă pe care ți-o poți imagina? Ai fost mereu curios despre ce meserie? Ce fel de persoană este un podolog (asistent medical picior bolnav)? Cum se poate obține acel loc de muncă?
- Nu vă faceți griji cu privire la numele sau descrierea personajului dvs. Nu înseamnă cu adevărat nimic dacă faci un personaj pe nume Rafe, care are aproape doi metri înălțime, are stomacul plat și uneori poartă un tricou. Ține-te de o trăsătură fizică distinctivă. Poate că personajul tău are o cicatrice pe sprânceană din cauza mușcăturii de un câine sau poate că personajul tău nu poartă niciodată o fustă. Acest lucru arată ceva despre ei și le întărește caracterul.
Pasul 2. Gândiți-vă la setări
Decorul dramatic este locul și timpul în care are loc povestea. Pentru a construi drama, este important să plasați personajele într-o situație tensionată sau într-o locație. Combinarea de caractere și setări este o modalitate excelentă de a dezvolta personaje, iar plasarea lor în acele setări poate modela povestea. Dacă sunteți interesat de figura unui podiatru, ce se întâmplă dacă podiatrul se află la Paris, Texas? Ce fel de persoană devine podolog în Paris, Texas, de exemplu? Cum a ajuns acea persoană acolo?
- Faceți setările cât mai specifice posibil. „Timpurile moderne” nu sunt la fel de incitante ca „Dr. Familia Podologi. Wilson, lângă West Hillsboro Suburban Mall, la sud de oraș, la 15:15 în Vinerea Mare.” Cu cât este mai specific, cu atât mai multe sunt de spus.
- Gândiți-vă ce setări de caractere pot afișa. Cine lucrează la biroul de podologie? Dacă este o afacere de familie, probabil este fiica podologului. Cine are programare vineri? Cine așteaptă? Pentru ce au intrat acolo?
- Gândește-te la posibilități. Dacă faceți o piesă bazată pe viitor, asigurați-vă că pregătiți idei despre cum a progresat lumea în acel timp.
- Dacă setarea pentru jocul dvs. este o pădure, asigurați-vă că ați pus timpul și banii necesari pentru ao crea.
- Asigurați-vă că includeți un motiv pentru care setarea este așa. De exemplu, o tornadă care a trecut prin pădure astfel încât pădurea să fie acum deteriorată.
Pasul 3. Determinați miezul poveștii
„Nucleul” poveștii se referă la conflictele psihologice care apar în interiorul personajelor. Acest lucru este ascuns în cea mai mare parte a poveștii, dar trebuie să aveți o oarecare înțelegere atunci când scrieți piesa. Nucleul poveștii va ghida personajele în luarea deciziilor pe parcursul întregii povești. Cu cât nucleul poveștii este mai concret, cu atât personajele vor fi mai ușor de scris. Vor lua propriile decizii.
Poate că podiatul tău vrea să fie chirurg pe creier, dar nu are curajul. Poate că maiorul podolog nu are un program greu, așa că, în timp ce personajul tău este încă la facultatea de medicină, el sau ea mai poate petrece până la miezul nopții și totuși să treacă examenul. Poate că podiatrul este foarte nemulțumit și nemulțumit că nu pleacă niciodată din Paris
Pasul 4. Potrivește miezul poveștii cu exteriorul poveștii
Un complot rău va rula în loc, în timp ce un complot bun va progresa. Nu ar fi interesant dacă podiatrul ar continua să spună că nu vrea să fie podiatru și apoi să se sinucidă cu oja de pantofi. În schimb, faceți o situație dramatică și puneți-vă personajul acolo, astfel încât curajul său să fie testat și să se schimbe.
Dacă este Vinerea Mare, poate că părinții podiatrului pensionat (și foștii podologi) vin la cină de Paște. Podiatul tău este o persoană devotată? Merge la biserică? Vine acasă și curăță casa înainte de începerea weekendului? L-a rugat tatăl său să-și verifice din nou degetul mare umflat? A fost acesta ultimul număr care l-a făcut să fie deznădăjduit sau supărat? Ce se va intampla?
Pasul 5. Înțelegeți limitele scenei
Nu uitați: nu scrieți scenariul. Drama este practic o serie de conversații între oameni. Accentul ar trebui să se concentreze asupra tensiunii dintre mai multe personaje, limbaj și dezvoltarea caracterelor pentru a fi o persoană convingătoare. Scena nu este un mediu pentru luptele cu arme și urmăririle cu mașinile.
Alternativ, ieșiți din regulile obișnuite ale teatrului și scrieți piese cu scene imposibil de pus în scenă pentru a explora scrierea în sine. Dacă nu intenționați cu adevărat să puneți în scenă piesa, tratați scenariul ca pe o altă formă de poezie. Bertolt Brecht, Samuel Beckett și Antonin Artaud au fost mari inovatori experimentali ai dramei, care au inclus participarea publicului și elemente absurde sau suprarealiste în piesele lor
Pasul 6. Citiți câteva piese și urmăriți câteva producții teatrale
Așa cum nu puteți încerca să scrieți un roman dacă nu ați citit niciodată unul, este o idee bună să vă familiarizați cu lumea teatrului contemporan. Observați piesele pe care le-ați citit și pe care le-ați plăcut pentru a vedea cum se transformă în spectacole. David Mamet, Tony Kushner și Polly Stenham sunt dramaturgi populari și aclamați.
Trebuie să urmăriți o piesă nouă dacă doriți să scrieți o piesă nouă. Chiar dacă cunoașteți și iubiți lucrările lui Shakespeare, trebuie să vă familiarizați cu ceea ce există astăzi. Nu trăiești pe vremea lui Shakespeare, așa că nu are sens să scrii piese de teatru de parcă le-ai fi scris deja
Partea 2 din 3: Scrierea unui proiect
Pasul 1. Scrieți o schiță exploratorie
Dacă intenționați să folosiți „Paștele cu Podiatrul” în drumul către un premiu Tony, va trebui totuși să vă surprindeți în scenariu. Este posibil să aveți cea mai mare idee din lume, dar trebuie să scrieți ceva și să lăsați surpriza să conteze.
- Într-o schiță exploratorie, nu vă faceți griji cu privire la formatul dramei sau la modul de scriere „corect”, lăsați lucrurile să curgă. Scrieți până când aveți un început, un mijloc și un sfârșit pentru script.
- Poate un nou personaj va intra în poveste și va schimba totul. Lasă-l să se întâmple.
Pasul 2. Încercați să păstrați jocul cât mai scurt posibil
Drama este literalmente o parte a vieții, nu o biografie. În timp ce există o tentație uriașă de a sări zece ani în viitor sau de a-și lăsa personajul principal să renunțe la slujba sa la biroul podologului și să devină un actor celebru în New York, piesele de teatru nu sunt mijlocul potrivit pentru schimbarea personajelor.
Drama ta se poate termina printr-o decizie simplă sau se poate termina prin confruntarea unui personaj cu ceva cu care nu s-au mai confruntat până acum. Dacă drama ta se încheie cu un personaj care se sinucide sau ucide pe altcineva, gândește-te la final
Pasul 3. Mergeți întotdeauna înainte
În schițele timpurii, puteți scrie o mulțime de scene în care nu este clar unde se îndreaptă acest lucru. Nu contează. Uneori trebuie să faci ca personajul să aibă o conversație lungă și ciudată la cină cu cumnatul său, astfel încât să poți găsi o perspectivă complet nouă asupra dramei. Bun! Asta înseamnă că scrieți succes, dar asta nu înseamnă că întreaga cină este importantă pentru dramă.
- Evitați orice scenă în care personajul este singur. Nimic nu se va întâmpla pe scenă dacă personajul este doar în baie și se uită în oglindă.
- Evitați deschiderile prea lungi. Dacă vin părinții podologului, nu întârzia scena până la pagina douăzeci. Faceți ca scena să se întâmple cât mai repede posibil, astfel încât să puteți scrie mai multe. Fa-o mai usor.
Pasul 4. Află cum sună personajul tău
Personajele vor arăta cine sunt prin limba lor. Modul în care spun lucrurile este probabil mai important decât ceea ce spun de fapt.
- Când fiica podologului întreabă „Ce nu este?”, Modul în care răspunde podiatrul îi va spune publicului cum să interpreteze conflictul? Poate că s-a prefăcut dramatic că își dă ochii peste cap și a plâns „Totul nu e în regulă!” apoi a aruncat o grămadă de hârtie în aer pentru a-i face să râdă fiicei sale. Dar știm de fapt că încearcă să facă lucrurile ușoare. Personajul său ar arăta diferit dacă ar spune: „Nu este nimic. Treci inapoi la munca."
- Nu lăsați personajele să-și exprime tulburările interioare. Cel mai bine este să nu ai un personaj care să exclame: „Am fost ca un bărbat în coajă după ce ne-a părăsit soția!” sau orice altceva care le transmite explicit conflictul interior. Fă-i un secret. Faceți ca acțiunile lor să vorbească de la sine și nu le forțați să se explice publicului.
Pasul 5. Revizuirea
Ce propoziție repetă adesea autorul? „Omoară-ți personajul preferat”. Aruncați critici dure asupra primelor versiuni, astfel încât o primă piesă de sclipici să devină marea dramă realistă pe care doriți să o scrieți. Tăiați scene care deviază, aruncă personaje inutile și faceți drama cât mai strânsă și mai rapidă posibil.
Refaceți schița cu un creion și înconjurați orice moment care a făcut ca scenariul să se clatine, apoi subliniați momentele care au adus piesa înainte. Tăiați părțile pe care le-ați încercuit. Dacă ajungeți să vă tăiați 90% din scrieri, este în regulă. Completați-o cu lucruri care fac ca povestea să avanseze
Pasul 6. Scrieți cât mai multe schițe
Nu există un număr stabilit de proiecte. Continuați să scrieți până când piesa se simte că s-a terminat, până când sunteți mulțumit să o citiți și să vă îndepliniți așteptările despre o poveste.
Salvați fiecare versiune schiță, astfel încât să nu vă fie frică să o modificați sau să o îmbunătățiți și puteți reveni oricând la original, dacă doriți. Dimensiunea fișierului procesorului Word este destul de mică, deci nu este o problemă
Partea 3 din 3: Crearea formatelor de text dramatice
Pasul 1. Împarte complotul în scene și acte
Un act este o mini-dramă de sine stătătoare, alcătuită din mai multe scene. Drama medie acoperă 3-5 acte. De obicei, o scenă constă dintr-o serie de personaje. Dacă este introdus un personaj nou sau dacă există un personaj mutat în alt loc, înseamnă că vă mutați într-o altă scenă.
- Un capitol greu de distins. Povestea podologului, de exemplu, poate avea primul său capitol care se încheie cu sosirea părinților și introducerea conflictului principal. Al doilea act poate include dezvoltarea conflictului, inclusiv scena în care părinții se ceartă cu fiica podologului, cina de Paște este gătită și merg la biserică. În al treilea act, fiica podologului se poate împăca cu tatăl ei, având grijă de piciorul dureros al tatălui ei. peste.
- Cu cât aveți mai multă experiență în scrierea de scenarii, cu atât veți putea gândi mai bine în termeni de acte și scene atunci când scrieți schița inițială. Nu vă faceți griji la început. Formatarea este mai puțin importantă decât corectarea jocului.
Pasul 2. Introduceți direcțiile etapei
Fiecare scenă ar trebui să înceapă cu o direcție scenică, unde puteți oferi o scurtă prezentare generală a componentelor fizice ale scenei. În funcție de povestea dvs., aceasta poate fi complexă sau simplă. Aceasta este o oportunitate de a influența cum va arăta drama. Dacă trebuie să montezi o armă pe un perete în Actul unu, așează-l acolo.
În plus, introduceți direcțiile de caractere pe tot parcursul dialogului. Actorii pot face schimbări în dialog și mișcare dacă ei și regizorul consideră că este oportun, dar este mai bine să oferiți o direcție fizică importantă de mișcare (dacă acesta este punctul dvs. de vedere) pe tot parcursul dialogului. Un sărut, de exemplu, poate fi important de dirijat, dar nu exagera. Nu este nevoie să descrieți fiecare mișcare fizică a personajului, deoarece actorul va ignora o astfel de direcție
Pasul 3. Marcați dialogul pentru fiecare personaj
În dramă, dialogul fiecărui personaj este marcat prin scrierea numelui cu majuscule, introducând un paragraf de cel puțin 10 centimetri. Unii dramaturgi pun dialogul în mijlocul paginii, dar asta depinde de tine. Nu trebuie să utilizați ghilimele sau alte semne, ci doar separați limbile scriind numele personajelor de fiecare dată când vorbește.
Pasul 4. Introduceți frontul important
Aceasta include prologul pe care doriți să îl includeți în piesă, o listă de personaje și o scurtă descriere a acestora, orice notă pe care doriți să o includeți cu privire la stabilirea scenei sau îndrumările de regie și poate un scurt rezumat sau schiță a piesei, dacă sunteți depunerea piesei la concurs.teatru.
sfaturi
- Nu creați personaje înainte de a scrie un scenariu de redare. Pe măsură ce scrieți, veți ști când sunt necesare personaje și veți ști ce ar trebui să facă.
- Acordați timp între scene pentru schimbarea scenei și când actorul îi ia locul.
- Nu vă faceți griji cu privire la nume. Puteți schimba oricând numele personajului mai târziu.
- Dacă nu este un spectacol de comedie, urmăriți lucrurile amuzante. Oamenii se ofensă ușor de spectacole care nu sunt comedii. Dacă este o comedie, ai mai mult spațiu pentru a spune ceva. Dar nu exagera, așa că este rău. (De exemplu, fără glume rasiste sau sexiste. Fără înjurături de la copii. Acest lucru este bun doar pentru filme. Glumele religioase pot fi uneori incluse, dar unii oameni pot lua aceste glume în serios.)
- Puteți scrie când personajul intră în casă (casa este publicul). Este adesea folosit pentru muzicale, dar dacă trebuie, nu exagerați.
- Fii creativ.
- Gândiți-vă la actorii sau actrițele pe care le aveți deja înainte de a începe să ușurați alegerea unei distribuții (casting).
