Ai ieșit vreodată dintr-un cinematograf și ai spus: „Cred că aș putea scrie o poveste mai bună decât acel film”? De fapt, multe idei de filme grozave pot fi greu de gândit, iar scenariile bune pot fi și mai greu de scris. Scrierea pentru cinematograf, în special pentru marele ecran, înseamnă că creați ceva personalizat pentru mediile vizuale. Deși poate fi foarte greu să te descurci bine, un scenariu bun are puterea de a schimba viața spectatorilor.
Etapa
Partea 1 din 3: Pregătirea pentru a scrie
Pasul 1. Identificați forma scenariului
Spre deosebire de nuvele sau romane, scenariile se bazează mai degrabă pe dialog, decât pe proză sau descriere. Principala regulă a scrierii unui scenariu este: scrii vizual. Filmul este o serie de imagini, astfel încât imaginile din scenariul pe care îl creați trebuie să fie puternice și atractive.
- O altă regulă este următoarea: fiecare paragraf de comandă de conduită trebuie să aibă trei linii sau mai puțin. Aceasta înseamnă că o descriere a hainelor pe care le poartă personajele sau a modului în care acționează într-o scenă nu trebuie să aibă mai mult de 3 rânduri. Folosiți cât mai puține cuvinte posibil pentru a descrie acțiunea sau setarea și lăsați dialogul să vorbească.
- Fundalul și motivația personajului trebuie văzute din acțiunile și dialogul personajului, nu în descrierea din scenariu. Cei mai buni scenariști vor păstra descrierea comportamentului nu mai mult de două rânduri pe paragraf pe tot scenariul. Cu toate acestea, descrierea poate fi încă arătată prin puterea dialogului.
- Folosiți timpul prezent în scrierea scenariului. Acest lucru va face ca toate scenele să ruleze în scenariul dvs. și pentru asta sunt scenariile: pentru a menține acțiunea și personajele în mișcare înainte.
- La fel ca celelalte, există câteva excepții de la regulă pentru a scrie doar trei rânduri pe scenă. De exemplu, scenariul pentru filmul din 2011 „Totul este pierdut” de J. C. Candor și cu Robert Redford în rol principal, are doar 4-5 linii de dialog în întregul scenariu. Majoritatea acțiunilor efectuate de personaje sunt prezentate prin descrieri lungi. Acest tip de scenariu este rar și foarte greu de creat bine.
Pasul 2. Familiarizați-vă cu formatul scenariului
Scenariile sunt formatate diferit față de alte tipuri de scriere. Formatarea scenariului este foarte specifică și poate include o mulțime de utilizare a tastelor „tab” și „enter” dacă scrieți folosind software de procesare a datelor de pe computer. Puteți utiliza software care îl poate configura pentru dvs., cum ar fi Final Draft, Scrivener și Movie Magic. De asemenea, puteți utiliza versiunea de bază a programului pentru a formata scenarii gratuit pe internet. Acordați atenție părților din formatul scenariului, cum ar fi:
- „Linie slug”: linia slug este scrisă cu litere majuscule la începutul unei scene și descrie un pic despre locația și ora scenei. De exemplu: INT. CINA - CHIAR. Uneori linia slug este scurtată la „NOAPTE” sau „CAMeră”.
- INT / EXT: INT înseamnă „interior” într-o setare, de exemplu INT HOME, iar EXT înseamnă „exterior” sau un fundal care se află în exterior, cum ar fi EXT HOME.
- Tranziții: tranzițiile vă ajută să vă deplasați de la scenă la scenă în scenariu. Exemple de tranziții sunt FADE IN și FADE OUT, care sunt deschideri și închideri încet pentru a merge la următoarea scenă și CUT TO, ceea ce înseamnă a merge direct la o scenă nouă. De asemenea, puteți utiliza DISSOLVE TO când o scenă se termină și următoarea scenă apare încet pentru ao înlocui.
- CLOSE UP sau TIGHT ON: Aceasta indică faptul că camera înregistrează pe cineva sau ceva de aproape. De exemplu: „CLOSE UP on my face”.
- CADRU ÎNGELARE: Acesta este scris atunci când imaginea se oprește din mișcare și devine o fotografie pe ecran.
- b.g.: „b.g” înseamnă „background” sau „background” pentru a nota când se întâmplă ceva în spatele personajului principal. Puteți utiliza „b.g” sau „background” pentru a-l înregistra în scenariu. De exemplu: „Două personaje luptă în b.g”.
- O. S. sau O. C.: Acest termen înseamnă „off-screen” sau „off-camera”. Aceasta înseamnă că vocea personajului va fi auzită chiar dacă figura nu este înregistrată sau auzită din alte părți ale fundalului. De exemplu: „Heri a strigat către Salman O. S.”.
- V. O.: Acest termen înseamnă „voice over”, care este atunci când un actor citește dialogul fără a fi înregistrat într-o scenă și povestește scena. Această prescurtare este scrisă sub numele personajului înainte de „voice over.
- Montaj: o serie de imagini care arată o temă, contradicție sau trecerea timpului. Montajul este de obicei folosit pentru a arăta mișcarea timpului într-o clipă pe ecran.
- Urmărirea fotografiei: acest termen înseamnă o cameră care urmează un personaj sau un obiect. Atâta timp cât camera nu este blocată undeva sau pe un trepied și urmărește un subiect, se numește o fotografie de urmărire.
Pasul 3. Aruncați o privire la câteva exemple de scenarii
Există mai multe scenarii aproape perfecte, cum ar fi scenariul pentru filmul clasic din 1942 „Casablanca”. Alte exemple de scenarii pot arăta mai multe modalități de a schimba forma scenariului. De exemplu:
- „His Girl Friday”, un scenariu scris de Charles Lederer.
- „Pulp Fiction”, un scenariu scris de Quentin Tarantino.
- „When Harry Met Sally”, un scenariu scris de Nora Ephron.
- „Thelma & Louise”, un scenariu scris de Callie Khouri.
Pasul 4. Uită-te la titlurile secțiunii din exemplul de scenariu de mai sus
Titlurile secțiunilor indică setarea scenei, uneori cu o cronologie specifică sau generală.
- În scenariul „Thelma & Louise”, prima scenă are o linie slugă: „INT. RESTAURANT - DIMINEAȚĂ (ZIUA ACTUALĂ) ".
- În scenariul „Când Harry l-a întâlnit pe Sally”, prima scenă are o linie slugă care nu indică un anumit loc sau setare: „PIEȚE DOCUMENTARE”. Acest lucru indică faptul că filmul va începe mai degrabă cu filmări documentare decât cu o scenă într-un cadru specific.
Pasul 5. Scrieți o descriere a setării și a caracterelor
Acest element ar trebui să fie scris în cât mai puține cuvinte, dar în detaliu.
- În scenariul „Thelma & Louise”, există un paragraf de deschidere despre personajul Louisei:
- Scenaristul prezintă o descriere a Louisei prin profesia ei („o chelneriță într-o cafenea”), îmbrăcăminte și aspect („la vârsta de treizeci de ani, dar nu prea bătrână pentru a fi chelneriță”, „foarte frumoasă și îngrijită”) și acțiunile ei („punerea cupelor murdare grosolan”, „ASPIRAT, ceea ce a făcut el intenționat”). Prezența sunetelor (scrise cu majuscule în scenariu) precum „country muzak”, explică, de asemenea, setarea în foarte puține cuvinte.
- În „Pulp Fiction”, există un paragraf de deschidere care explică setarea:
- Tarantino oferă detalii de bază despre câte persoane se află în decor („destul de mulți oameni”, tineri și tinere) și oferă descrieri specifice, dar scurte, ale acestor două personaje. Toate aceste detalii creează o înțelegere de bază a descrierii și a personajelor care vor fi dezvoltate prin dialog.
LOUISE este chelneriță într-o cafenea. Avea vreo treizeci de ani, dar nu prea bătrân pentru a fi servitor. Este foarte frumoasă și îngrijită, chiar și după ce i s-a terminat tura. A așezat paharele murdare aproximativ în tava de sub tejghea. Acțiunile sale au creat un zgomot, pe care l-a făcut intenționat. COUNTRY MUZAK cânta în b.g. și a fredonat în muzică.
Denny este în cafeneaua obișnuită, ca Spires din Los Angeles. Acum sunt 9:00. Chiar dacă locul nu era foarte plin, erau destul de mulți oameni care beau cafea, mâncau slănină și mâncau ouă.
Doi dintre ei sunt un TÂNĂR și o TÂNĂRĂ. Tânărul avea un pic de accent britanic de clasă muncitoare și, la fel ca britanicii, a fumat de parcă ar fi fost demodat.
Era destul de dificil să stabilim de unde a venit Tânăra Doamnă și cât de vârstă avea; tot ce face acum este opusul a ceea ce obișnuia să facă. Stăteau amândoi la o masă. Dialogul lor este spus într-un tempo rapid ca "HIS GIRL FRIDAY".
Pasul 6. Uită-te la dialogul din scenariul eșantion
Majoritatea scenariilor sunt pline de dialog, dar acest lucru nu este lipsit de motiv. Dialogul este instrumentul principal pe care un scenarist îl are pentru a spune o poveste într-un film. Observați modul în care anumite personaje folosesc limbajul în dialogul lor.
- De exemplu, Tarantino are un personaj numit Jules în filmul „Pulp Fiction” care folosește argou precum „Whaddya mean?”Mai degrabă decât„ Ce vrei să spui?”(„ Ce vrei să spui?”) Și include un discurs în dialogul lui Jules. Acest lucru ajută la alcătuirea caracterului general al lui Jules, precum și a personalității sale.
- În „Thelma și Louise”, personajul Louisei folosește „Isus Hristos” și „pentru numele lui Dumnezeu” pe tot parcursul dialogului ei. Acest lucru este în contrast cu dialogul mai formal și politicos al lui Thelma. Făcând acest lucru, scenaristul, Khouri, pune cele două personaje unul împotriva celuilalt și arată publicului modul în care fiecare personaj gândește și acționează pe tot parcursul dialogului.
Pasul 7. Rețineți utilitatea descrierii sau a comportamentului comenzii în dialog
Un indiciu vizual este o scurtă notă de descriere scrisă înainte ca dialogul să fie rostit. Această notă va fi scrisă utilizând paranteze înainte de dialogul de caractere.
- De exemplu, în „Când Harry l-a întâlnit pe Sally”, Ephron notează „(scoate un sunet buzzing)„ înainte de dialogul lui Harry. Aceasta este o notă mică, dar arată clar că Harry are un anumit simț al umorului și un mod de a vorbi ca personaj.
- Acest lucru se poate face și cu descrierea unui singur cuvânt între dialoguri. În „Pulp Fiction”, Tarantino notează că un chelner se comportă „(brash)” atunci când îi spune ceva unuia dintre personaje. Această descriere oferă chelnerului o anumită atitudine și oferă context pentru dialog.
- Furnizați ordine de acțiune numai atunci când este necesar. Nu vă bazați pe poruncile comportamentului pentru a spune povestea. Dialogul și acțiunile personajelor trebuie să fie capabile să spună scena în mod eficient, fără a comanda un comportament.
Pasul 8. Observați modul în care scenariul se mută de la scenă la scenă
Majoritatea scenariilor se vor deplasa de la scenă la scenă cu o notă „CUT TO TO:” care indică faptul că va exista o tăiere de la scenă la scenă. Decuparea unei scene ar trebui făcută numai atunci când treceți la o nouă scenă sau imagine. În „Pulp Fiction”, există două personaje care discută în mașină și apoi aceleași două personaje deschid portbagajul mașinii.
Este posibil să vedeți și o notă: „FADE IN” sau „FADE OUT”. Fade in se face de obicei la începutul filmului, ca în filmul „Când Harry l-a întâlnit pe Sally”, iar la final, care se numește fade out. Fade in oferă o deschidere ușoară către o scenă pentru a oferi publicului timp să se pregătească să urmărească scena
Pasul 9. Acordați atenție altor note cu privire la diferite tipuri de fotografii, cum ar fi primele planuri sau urmărirea fotografiilor
Observați cum scenaristul folosește scurte note specifice pentru a crea o anumită imagine sau moment al unui personaj. Majoritatea scenariștilor folosesc note de fotografiere numai atunci când consideră că este important să le noteze și ar îmbunătăți povestea.
- De exemplu, în „Pulp Fiction”, Tarantino deschide o scenă cu nota:
- Acest lucru indică faptul că camera se va mișca împreună cu asasinii în timp ce merg, creând o atmosferă precum mișcarea pe ecran.
EXT. PAGINA CONSTRUCȚIEI APARTAMENTULUI - DIMINEAȚA
Vincent și Jules, în hainele lungi potrivite, atârnate de podea, au traversat curtea a ceea ce arăta ca o clădire de apartamente Hollywood în stil hacienda.
Păstrați TRACK lângă ei.
Partea 2 din 3: Scrierea scenariului
Pasul 1. Gândește-te la idei de poveste
Una dintre cele mai bune modalități de a face acest lucru este să vă gândiți la personajele filmului pe care doriți să le vedeți pe ecran. Îți plac anumite genuri, cum ar fi comedii romantice, filme de acțiune sau groază? Luați în considerare crearea unui scenariu pe baza unui film care vă place. Șansele sunt, veți afla mai multe despre genul care vă pasionează și pasiunea dvs. se va arăta în scenariile pe care le creați.
- De asemenea, te poți gândi la amintirile din copilărie care te-au bântuit mereu ca adult sau la experiențe ca un adult la care te gândești mereu.
- S-ar putea să vă atragă o anumită perioadă de timp, cum ar fi centrul orașului New York în anii '50 sau California în anii '70 și să începeți să veniți cu idei de poveste în care mai multe personaje interacționează între ele pe o perioadă de timp sau într-un cadru.
- Scrie despre sentimentele tale și despre unii oameni pe care îi cunoști și îți plac. Acest lucru va ajuta publicul să vă înțeleagă povestea.
Pasul 2. Identificați un lider masculin sau feminin
Creați un personaj pe care credeți că îl puteți descrie în 300 de pagini - cineva care poate atrage atenția dvs. și a publicului. Gândește-te la oamenii pe care îi cunoști, la oamenii despre care ai citit în ziar sau la oameni care ți-au atras atenția pe stradă sau la supermarket. Personajul principal poate fi legat de o temă, cum ar fi războiul, singurătatea sau iubirea. De asemenea, personajul tău principal ar putea fi reacția ta la un stereotip de gen sau temă, cum ar fi o vrăjitoare singuratică care tânjește dragostea sau un tufiș cu inima moale.
- Creați un profil de personaj pentru personajul dvs. principal. Profilurile de caractere sunt postări în stil chestionar care permit scriitorului să afle mai multe despre caracterul lor.
- Detaliile pe care le scrieți pe profilul personajului nu vor apărea în scenariu. Dar să știi totul despre personajele tale te va ajuta să crezi că sunt oameni adevărați. Vă puteți întreba: „Ce va face personajul meu principal în această scenă? Ce va spune personajul meu principal la aceste cuvinte?” și aveți încrederea că aveți răspunsurile care vă vor avansa scenariul.
Pasul 3. Creați o linie de jurnal
O linie de jurnal este concluzia dvs. dintr-o singură frază la povestea dvs. și este utilizată în mod obișnuit ca instrument de marketing, cum ar fi atunci când un director de studio vă cere să furnizați cel mai bun ton. Acest pitch ar trebui să fie linia dvs. de jurnal. Liniile de jurnal vă ajută, de asemenea, să vă concentrați scrierile pe cele mai importante aspecte ale poveștii dvs. și să le păstrați pe drumul cel bun. Linia de jurnal conține în general trei elemente:
- Protagonist: acesta este personajul tău principal - persoana care va câștiga simpatia publicului sau cel puțin va face publicul să simtă ceea ce simte el sau ea. Puteți avea mai multe personaje principale, dar fiecare protagonist este diferit și are propriile sale calități. De exemplu, în „Thelma & Louise”, protagoniștii sunt Thelma și Louise, dar cele două personaje au obiective, motivații și perspective diferite în scenariu.
- Antagonist: acesta este adversarul personajului tău principal - cineva care se opune întotdeauna protagonistului. În „Thelma & Louise”, antagonistul este un bărbat care încearcă să o violeze pe Thelma într-un bar. Totuși, antagonistul din scenariu devine „legea” atunci când Thelma și Louise devin fugari pentru împușcarea unui om care a încercat să o violeze.
- Scop: Acesta este motivul pentru care protagonistul este motivat și condus să continue. Ce vrea personajul tău principal? Thelma și Louise doreau lucruri diferite la începutul scenariului, dar după ce a apărut antagonistul, amândoi doreau acum să fie eliberați de amenințarea închisorii. Aceste două personaje împărtășesc un obiectiv comun care îi determină să avanseze în scenariu.
- Linia de jurnal completă pentru scenariul „Thelma și Louise” ar putea fi scrisă astfel: „O femeie de serviciu și o gospodină din Arkansas au împușcat un violator și au fugit într-un Thunderbird din '66”. Rețineți că linia de jurnal nu folosește nume de caractere, ci se concentrează doar pe persoana sau tipul lor de caractere.
Pasul 4. Scrieți un tratament
În activitatea de scenariu, tratamentul va anunța executivul studioului dacă ideea dvs. va merita banii. Ca schiță inițială a unui scenariu, tratamentul poate fi, de asemenea, un instrument util pentru încadrarea poveștii și gândirea la schița inițială. Tratamentul este un rezumat de două până la cinci pagini care împarte povestea în trei părți:
- Titlul filmului: Titlul filmului se poate schimba din când în când, dar este o idee bună să vă gândiți la un titlu care să vă rezume scenariul. Cele mai bune titluri sunt de obicei simple și simple, de exemplu: „Când Harry l-a întâlnit pe Sally” sau „Pulp Fiction”. Titlul nu trebuie doar să conștientizeze cititorul sau privitorul de scenariul dvs. general, ci și să-i mențină suficient de interesați pentru a continua să citească sau să urmărească. Evitați titlurile lungi sau ineficiente, cum ar fi titlurile care trebuie să utilizeze două puncte. Deși este de obicei folosit pentru filme mari (în special continuări), folosirea unui punct poate indica faptul că ideea dvs. nu este focalizată.
- Linie de jurnal: Luați linia de jurnal pe care ați creat-o în pasul anterior și plasați-o la începutul tratamentului.
- Sinopsis: extinde linia de jurnal pentru a include numele personajelor, scurte detalii despre personalitățile lor și o idee de bază despre modul în care ajung din punctul A în punctul B din poveste. De exemplu, un sinopsis pentru Thelma & Louise”ar putea fi scris astfel:„ Gingașa gospodină, Thelma, a mers cu prietena ei Louise, chelnerița încăpățânată, într-o excursie de pescuit în weekend. Cu toate acestea, călătoria lor se transformă într-o dezordine cu autoritățile când Louise împușcă și ucide un bărbat care încerca să o violeze pe Thelma într-un bar. Louise a decis să plece în Mexic și Thelma a urmat-o. Pe drum, Thelma se îndrăgostește de un tânăr hoț sexy numit J. D. iar un detectiv care simpatizează situația lor dificilă încearcă să-i convingă pe cei doi să se predea înainte ca destinul lor să fie ireversibil”.
- Tratamentul poate include, de asemenea, fragmente de dialog și descrieri. Cu toate acestea, accentul principal rămâne să rezume conținutul general al poveștii.
Pasul 5. Descrieți scenariul
Acesta este momentul în care vă concentrați asupra structurii scenariului. Schița scenariului este un ghid pentru a vă spune povestea în mod eficient. Lungimea unui scenariu constă de obicei în 50-70 de scene. Fiecare scenă trebuie să aibă un decor și ceva care s-a întâmplat din cauza personajului tău sau ceva care s-a întâmplat ca urmare a personajului tău. Aceste 50-70 de scene ar trebui să fie esența poveștii tale. Majoritatea scenariilor cu lungime completă au 100-120 de pagini și sunt împărțite în trei acte:
- Actul 1 are aproximativ 30 de pagini și va introduce setări, personaje și evenimente interesante. Evenimentele interesante sau evenimentele care îți duc protagonistul înainte, au de obicei 10-15 pagini în scenariu.
- Actul 2 are aproximativ 60 de pagini și este esența poveștii tale. Aici protagonistul își identifică scopul și se confruntă cu mai multe obstacole care se opun scopurilor și obiectivelor sale. Aceste probleme sau probleme se vor înrăutăți sau obiectivele protagonistului vor deveni din ce în ce mai greu de atins. Ar trebui să existe tensiuni care continuă să crească în a doua jumătate.
- Actul 3 este de obicei mai scurt decât Actul 1, care este de aproximativ 20-30 de pagini. Aici veți crea punctul culminant al poveștii - ultima încercare a protagonistului de a-și atinge scopul. Acest punct culminant va determina, de asemenea, sfârșitul scenariului. Odată ce obstacolul este eliminat, personajul principal poate urca pe calul său și alerga în apusul soarelui, sau poate fi doborât de propriul cal.
- Rețineți că nu trebuie să determinați câte scene există în scenariu până când nu ați finalizat prima schiță sau schița brută a scenariului. Cu toate acestea, ține cont de aceste numere în timp ce scrii. Cel mai probabil, va trebui să tăiați scenariul și să-l editați pentru a crea un scenariu structurat în jurul celor trei acte.
Pasul 6. Creați o schiță rapidă
O schiță rapidă este atunci când scrieți un scenariu rapid și nu vă gândiți prea mult la ceea ce scrieți și nu îl editați în avans. Unii scenariști încearcă să scrie această schiță într-o săptămână sau câteva zile. Dacă începeți cu o linie de jurnal puternică, o declarație și o schiță de poveste, puteți crea și o schiță puternică de fulger.
Concentrați-vă pe obținerea ideilor atunci când creați schița flash. Oprirea scrierii pentru a plânge peste opțiunile de cuvinte sau editarea textului poate împiedica procesul de scriere a ecranului. Notează-l
Pasul 7. Scrie vizual
Amintiți-vă că scrieți pentru materiale vizuale. Concentrați-vă pe ceea ce puteți vedea sau auzi pe ecran și nu simțiți că totul trebuie explicat privitorului.
- De exemplu, în „Pulp Fiction”, Tarantino descrie consumul de droguri utilizând mai multe tehnici de apropiere care arată ceea ce se vede și se aude pe ecran.
- Tarantino nu folosește multe adjective sau descrieri clare, dar spațiul de pe scenariu și descrierile pe care le folosește descriu clar scena. Când utilizați descrieri, faceți-le cât mai specifice și mai captivante, cum ar fi „spurt”, mai degrabă decât „mișcări” și „nave”, mai degrabă decât „arme”.
- Nu vă fie teamă să lăsați spațiu gol pe pagină. Tarantino folosește acest spațiu gol pentru a arăta că fiecare scenă va lăsa publicul șocat și uimit. Spectatorii vor experimenta fiorul consumului de droguri fără a fi nevoie să-l înregistreze mult timp sau să ocupe prea mult timp pe ecran.
CLOSEUP - SISTEM
Intră în venele lui Vincent.
PLANURI - SÂNGE
Bursted și a urcat în lovitură, amestecat cu heroină.
ÎNCHIDERE - MULTE VINCENTE
Apăsați pistonul de injecție.
Pasul 8. Limitați dialogul la trei rânduri sau mai puțin
Aproximativ 95% din dialog ar trebui să fie scurt și direct. Utilizarea monologurilor în scrierea scenariului este de asemenea importantă și poate fi făcută bine (cum ar fi monologul lui Jules din „Pulp Fiction” sau monologul lui Harry la sfârșitul „Când Harry a întâlnit Sally”). Cu toate acestea, cea mai mare parte a dialogului ar trebui prezentată ca jucând ping-pong. Evitați vorbirea care sună ca proză. Glumele care merg împreună vor face ca scena să se desfășoare fără probleme în scenariul pe care îl creați.
- De exemplu, în scena cinei din filmul „Când Harry l-a întâlnit pe Sally”, Ephron folosește dialogul pentru a face scena să curgă în mod natural și să arate personalitatea personajului:
HARRY
Deci, cum te-ai despărțit de Sheldon?
SALE
De unde știi că ne-am despărțit?
HARRY
Pentru că, dacă nu ai face asta, nu te-ai întâlni cu mine chiar acum, ai fi cu Sheldon cel Puternic.
SALE
Unul, nu mă întâlnesc cu tine. În al doilea rând, nu este treaba ta dacă noi doi ne despărțim.
HARRY
Da ai dreptate. Nu vreau să știu de ce.
SALEY
În caz că vă întrebați, ne-am despărțit pentru că era atât de gelos și pentru că aveam chiloți de Zilele Săptămânii.
HARRY
(scoate un sunet buzzing)
întrerupe. Zilele săptămânii chiloți?
SALE
Da. Chiloții aveau numele zilelor săptămânii scrise, credeam că sunt drăguțe - și într-o zi, mi-a spus ea, nu poți purta niciodată duminica. A devenit suspicios. Unde este duminica? Unde a ratat duminica? Și i-am spus, dar el nu a crezut.
HARRY
Ce?
SALEY
Fabrica nu scrie de fapt duminica.
Pasul 9. Creați un dialog diferit pentru fiecare personaj
Personajul tău este un individ viu și care respiră. Deci, faceți ca dialogul lor să aibă legătură cu personalitatea, mediul și perspectiva asupra vieții. Tinerii care cresc în Jakarta, de exemplu, nu vor avea aceleași tipare de vorbire și cuvinte argotice ca femeile în vârstă care au trăit în Surabaya în anii 1960. Dialogul lor ar trebui să se simtă ca dialogul pe care l-ar spune o persoană reală.
- Este important să creați dialoguri de caractere diferite dacă mai multe personaje vorbesc în același timp într-o scenă (pe care o vor avea majoritatea scenariilor). În „Thelma și Louise”, Khouri oferă fiecărui personaj modele de vorbire și argou diferite pentru a ilustra diferitele lor păreri și gânduri atunci când sunt ambii în aceeași scenă.
- Nu scrieți lucruri care sunt evidente. Dialogul ar trebui să poată spune întotdeauna mai multe lucruri la un moment dat. Dialogul care spune cititorului doar despre fundalul unui personaj sau servește doar pentru a răspunde la întrebările personajului nu este suficient pentru a fi un scenariu. Dialogul pentru cină în „Când Harry l-a întâlnit pe Sally” nu este doar o modalitate simplă de conversare a celor două personaje. De fapt, povestea pe care Sally o spune lui Harry ilustrează perspectiva ei asupra relațiilor romantice și propriile idei despre intimitate și onestitate.
- Dacă aveți de gând să utilizați un monolog în scenariu, utilizați-l doar o dată sau de două ori în întregul scenariu și faceți scena semnificativă. Monologul dvs. trebuie să fie strălucitor și necesar pentru dezvoltarea poveștii și / sau dezvoltarea personajelor.
- Este tentant să faci un personaj să pară „elegant” folosind un limbaj arhaic, mai ales dacă scrii un film de natură periodică sau istorică. Rețineți că personajul dvs. trebuie să sune în continuare ca o persoană reală pentru publicul modern. Deci, nu vă lăsați prea agățați de utilizarea unui limbaj complicat care nu se potrivește cu personajele din scenariul dvs.
Pasul 10. Introduceți o scenă târziu și terminați devreme
Nu vă lăsați tentați să vă suprascrieți caracterele, setările sau descrierile scenei. Scrierea unui scenariu este mai puțin concentrată pe detalii și mai multe despre terminarea unei scene mai devreme, astfel încât publicul va dori să o urmărească în continuare. Un truc bun este să tăiați prima și ultima propoziție dintr-o scenă. Dacă scena poate rula în continuare fără aceste două propoziții, ștergeți-le.
De exemplu, în „Pulp Fiction”, Tarantino încheie multe scene înainte de momente importante, cum ar fi atunci când doi asasini ucid o țintă sau când o persoană puternică lovește pe cineva la pământ. Apoi a tăiat momentul important direct într-o scenă nouă. Acest lucru face ca acțiunea din poveste să curgă fără probleme și publicul să fie mai interesat
Pasul 11. Oferă-i riscuri și obiective mari
Unul dintre lucrurile care îi menține pe oameni interesați să vizioneze un film este că puteți afișa evenimente și imagini importante într-un format mare. Acestea sunt, de asemenea, denumite „piese fixe”. Set piesele sunt de obicei o serie de scene cu impact ridicat care atrag atenția. Pentru cazul majorității filmelor de acțiune, acest lucru este făcut cu exagerare. Chiar și într-un film despre doi oameni care vorbesc între ei în setări diferite („Când Harry a întâlnit-o pe Sally”) sau despre două femei pe fugă („Thelma și Louise”), trebuie să existe întotdeauna un risc și un scop foarte mari pentru personaje.
- Harry și Sally caută amândoi dragoste și un partener și, după 10 ani de prietenie, își dau seama în cele din urmă că ceea ce caută este chiar în fața ochilor lor. Deci, riscul lor este foarte mare, deoarece prietenia lor s-ar putea termina dacă relația lor de dragoste nu merge bine și scopul este, de asemenea, ridicat, deoarece ambii vor să atingă același obiectiv: dragostea.
- Thelma și Louise au avut, de asemenea, riscuri și obiective ridicate. Diverse evenimente din film pun ambele personaje în situații care le-ar putea arunca în închisoare, ceea ce reprezintă un risc ridicat. Deci, obiectivul lor principal este să evite legea și să iasă din situația lor actuală și să obțină libertatea.
Pasul 12. Asigurați-vă că scenariul pe care îl creați are un început, un mijloc și un sfârșit
Totul se va încheia într-o structură în trei acte. Scenariul dvs., oricât de unic sau interesant ar fi subiectul, ar trebui să se încadreze în trei acte. Trebuie să existe Actul 1 cu scene interesante, Actul 2 în care sunt prezentate obiectivele protagonistului, precum și conflictele sau obstacolele care îl împiedică să-și atingă obiectivele și Actul 3 cu punctul culminant și finalul poveștii.
Partea 3 din 3: Revizuirea scenariului
Pasul 1. Verificați formatul scenariului dvs
Scenariul dvs. este acum creat în cel puțin o schiță sau mai multe schițe. Cu toate acestea, înainte de a-l citi altora sau de a-l trimite unui director de studiu interesat, ar trebui să verificați dacă manuscrisul dvs. este formatat corect.
- Verificați dacă scriptul începe cu „Fade in”, titlul scenei și o descriere a setării.
- Asigurați-vă că scriptul conține mai multe linii de descriere pentru fiecare caracter, mai ales dacă este prima dată când personajul apare în script.
- Amintiți-vă că toate numele și sunetele personajelor trebuie să fie cu majuscule.
- Asigurați-vă că toate comenzile sunt executate între paranteze.
- Verificați dacă există tranziții, cum ar fi „Cut to”, „Fade to” sau „Dissolve to” între scene.
- Asigurați-vă că există o notă în partea de jos a paginii care spune (CONTINUARE) dacă pagina este întreruptă în mijlocul unui dialog sau scenă.
- Verificați numerele de pagină din partea dreaptă sus a fiecărei pagini.
Pasul 2. Citiți scenariul cu voce tare
În domeniul filmului, odată ce v-ați vândut scenariul, această lectură va avea loc la o masă rotundă cu actorii și actrițele care au fost selectate pentru a juca personajele din scenariu.
