Abilitatea de a desena este un lucru pe care îl puteți exersa constant. De asemenea, în domeniul desenului, veți găsi întotdeauna loc pentru a vă îmbunătăți continuu abilitățile. Dacă intenționați să îmbunătățiți această abilitate, există trei domenii principale pe care vă puteți concentra. Primul este construirea sau construirea subiectului. Schițarea aleatorie a construcțiilor pe hârtie este un obicei important care poate economisi timp și poate oferi consistență atunci când doriți să desenați același obiect în diferite ipostaze. Un alt domeniu este simplificarea sau descompunerea subiectului în elementele sale de bază. În cele din urmă, ar trebui să vă concentrați asupra exprimării volumului și a greutății prin zone luminoase și zone de umbră. Îmbunătățirea abilităților de desen va necesita timp și muncă grea, dar urmând sfaturile de mai jos, o puteți face cu siguranță.
Etapa
Metoda 1 din 3: Utilizarea construcției
Pasul 1. Faceți o schiță a liniilor experimentale arbitrare
Folosiți un creion ușor și ștergeți liniile când ați terminat de desenat. În acest fel, puteți schița o mulțime de linii subțiri de testare până când obțineți liniile corecte, fără a murdări hârtia.
- Alternativ, utilizați un creion albastru care nu va fi vizibil atunci când este scanat și fotocopiat.
- Mulți artiști folosesc creioane albastre Col-Erase.
Pasul 2. Studiați foaia de model pentru a vedea cum sunt construite personajele
Foaia model are mai multe schițe ale unui singur personaj animat în diferite ipostaze și expresii. Această foaie este utilizată pentru a standardiza aspectul personajelor atunci când mai mulți animatori lucrează împreună la proiect. Privirea la foaia de model vă poate ajuta să înțelegeți că fiecare personaj are o ordine specifică de construcție care servește ca bază.
Multe modele de foi sunt disponibile pe internet
Pasul 3. Folosiți cărțile de anatomie ca referință pentru subiecții umani și animale
Seria Grey's Anatomy, de exemplu, este o emisiune TV care vă poate ajuta să aflați mai multe despre construcția corpului uman. După vizionare, puteți aplica aceste cunoștințe imaginilor în diferite ipostaze.
Metoda 2 din 3: Simplificați și reduceți
Pasul 1. Ignorați detaliile când începeți schițarea
Alocați-vă puțin timp pentru a-l analiza și descompune în părțile sale de bază. Învață să vezi prin dezordine și decupează elementele neimportante. Desenați doar părțile importante. Odată ce veți practica această metodă, veți putea desena orice.
Pasul 2. Trageți cu capul în jos
Desenarea inversă vă va ajuta să scăpați de ceea ce „credeți” că vedeți și include ceea ce „vedeți” cu adevărat. Cel mai simplu mod de a desena cu capul în jos este de a desena dintr-o fotografie, doar întoarceți fotografia și începeți să desenați.
Alternativ, dacă lucrați dintr-o schiță de referință, puteți inversa schița de referință
Pasul 3. Creați o schiță de 30 de secunde
Acest lucru vă va ajuta, deoarece nu trebuie să vă gândiți la detalii. Schițează cât mai multe.
Exersați schițarea rapidă când sunteți afară și aproape (la grădina zoologică, în autobuz, la parc etc.). Această metodă vă poate instrui să desenați cele mai elemente de bază ale obiectelor și să utilizați materialul de referință care poate fi dezvoltat ulterior
Pasul 4. Uită-te în jur și întreabă: „Cum desenezi acel obiect?
„Obișnuiește-ți să-ți analizezi vizual împrejurimile, chiar dacă nu ții un creion și o hârtie. Imaginați-vă că descompuneți ceva în forma sa de bază. Este posibil să puteți vedea lumea într-un mod cu totul nou.
Metoda 3 din 3: Creșterea volumului
Pasul 1. Exersați desenarea zonelor de umbră și a zonelor luminoase
Fiecare obiect are un volum și o greutate, care atunci când lumina lovește creează zone de umbră și zone luminoase. În loc să desenați conturul obiectului, începeți prin schițarea unei separări echilibrate între zonele de lumină și umbră.
- Zonele de umbră sunt utilizate în general pe formele plate și pe grafică. Unele părți pot fi mai întunecate decât altele, dar orice zone de umbră ar trebui să aibă totuși un minimum de contrast și textură. Folosiți partea laterală a creionului de cărbune pentru a desena forme de umbră, în loc să mâzgăliți liniile.
- Faceți tranziția de la umbre la zone luminoase cu culorile de mijloc. În această secțiune, creați o gradație de contrast desenând culori întunecate din zonele de umbră și culori deschise din zonele de lumină.
- Zonele luminoase pot avea textură, în funcție de obiectul desenat. De asemenea, pot exista zone care nu au textură.
Pasul 2. Când utilizați linii pentru a desena, arătați volumul variind greutățile liniilor
Țineți un creion de cărbune ca la o pensulă. Folosiți capătul ascuțit al creionului pentru a crea linii subțiri, iar marginile pentru a face linii mai moi, mai groase. De asemenea, puteți face tranziții de linie de la gros la subțire pentru o senzație ascuțită (excelent pentru liniile care merg de la umbră la lumină).
Pasul 3. Acordați atenție direcției sursei de lumină și vedeți cum cade umbra
Dacă desenezi personal, mergi în jurul modelului sau obiectului și observă-l din unghiuri diferite.
Pasul 4. Creați tipărirea subiectului
Dacă aveți probleme cu identificarea corectă a zonelor de lumină și umbră, creați un model de bază al subiectului cu o matriță de lut. Nu trebuie să fie perfect. În esență, aceste amprente vă ajută să vedeți cum lumina sare de pe forme și creează zone de lumină și umbră.
Pasul 5. Exersează desenarea spațiului negativ
Spațiul negativ este întregul spațiu care există între obiecte. Observarea spațiului negativ vă poate ajuta să înțelegeți volumul, precum și să măsurați distanța dintre obiecte.
Ca exercițiu, puteți desena doar spațiul negativ (în locul obiectului). Această metodă este deosebit de eficientă atunci când lucrați cu un mediu mai dificil, cum ar fi cărbunele
Pasul 6. Folosiți iluminare dramatică
Acesta este un truc pe care îl puteți folosi pentru a face o imagine să iasă în evidență: iluminarea dramatică scoate în evidență contrastul și creează umbre care deseori dau iluzia de a fi real.
