Îmbunătățirea abilităților în domeniul artelor plastice necesită pasiune și dăruire. Indiferent dacă doriți să deveniți un artist profesionist sau pur și simplu să luați un nou hobby, puteți crea artă bună, de înaltă calitate, cu puțină răbdare și multă practică. Ar trebui să planificați o rutină zilnică pentru a practica și a fi deschis la învățarea de noi abilități și experimentarea cu cele vechi. Antrenează-ți vederea pentru a vedea lumea prin ochii unui artist, astfel încât să poți crea opere realiste sau să creezi lumină, umbră și compoziție în moduri noi și creative. Arta ar trebui să fie unică. Așadar, distrează-te și nu ezita să „încalci regulile”.
Etapa
Metoda 1 din 3: Învățarea unei noi tehnici
Pasul 1. Urmăriți tutoriale online gratuite pentru a învăța tehnici, cum ar fi amestecarea culorilor sau crearea de gradiente
Dacă doriți să învățați cum să amestecați anumite culori sau să creați gradații și umbre cu aspect realist, urmăriți gratuit tutoriale online. Pregătiți un caiet de schițe și un kit de pictură pentru a vă putea antrena în timp ce opriți videoclipul în timp ce instructorul îl explică.
- Citiți cu atenție secțiunea de comentarii a videoclipului, deoarece este posibil ca alți artiști să fi lăsat câteva sfaturi și sugestii.
- Căutați tutoriale despre tehnica specifică pe care doriți să o învățați. De exemplu, puteți obține cunoștințe interesante despre compoziție, lumină, cubism, suprarealism sau chiar crearea de efecte tridimensionale. Dacă ți-a trecut prin minte, cel mai probabil discuția este și pe internet.
Pasul 2. Luați lecții private sau participați la o clasă de artă care se concentrează pe o anumită abilitate
Dacă sunteți începător, vizitați centrul comunitar local pentru un curs de artă pentru începători. Dacă aveți deja abilități intermediare sau avansate, vă puteți înscrie la cursurile oferite de colegiul local sau institutul de arte.
- A lua cursuri de artă este o modalitate excelentă de a întâlni alți artiști și de a primi critici constructive.
- Căutați profesori locali, cursuri și ateliere în zona dvs., pe internet.
Pasul 3. Folosiți broșura de instrucțiuni dacă sunteți începător sau doriți să învățați o abilitate specială
Cărțile sunt o alegere bună pentru a începe dacă sunteți începător sau doriți să învățați o abilitate foarte specifică, cum ar fi desenarea oamenilor sau desene animate. Cărțile sunt o modalitate excelentă pentru persoanele cu programe încărcate, deoarece vă puteți seta propriul ritm pentru învățarea fiecărei abilități.
- Puteți cumpăra cărți de instrucțiuni online sau la marile librării.
- Dacă închiriați o carte de instrucțiuni din biblioteca dvs. locală, nu trageți în ea! Copiați pagina exercițiului pentru a putea desena pe ea.
- Dacă sunteți începător, căutați o broșură de instrucțiuni cu foi de practică trasabile, astfel încât să puteți avea o impresie înainte de a vă exersa pe o pânză sau un caiet de schițe.
- Aveți grijă cu formatul „vopsiți sau desenați prin numere”. Acest format poate ajuta într-adevăr un începător care este complet lipsit de experiență. Cu toate acestea, acest lucru vă poate împiedica stilul individual. Un mare artist trebuie să fie unic!
Pasul 4. Conectați-vă online cu alți artiști pentru sfaturi despre stiluri și materiale
Dacă doriți să învățați cum să desenați sau să pictați ceva (cum ar fi oameni, animale sau peisaje) sau să lucrați cu anumite materiale (cum ar fi vopsele în ulei, acuarele sau cărbune), alăturați-vă unei comunități online de artiști. Răsfoiți forumuri pentru stiluri sau materiale specifice și nu vă fie teamă să cereți sfaturi.
- Deviant Art, Artist Daily și Wetcanvas sunt comunități online excelente de mii de artiști cu care să se conecteze și de la care să învețe.
- S-ar putea să vizitați un nou fir de artist și să publicați ceva de genul „Învăț o altă tehnică de amestecare a vopselelor cu ulei. De asemenea, nu sunt sigur ce tip de perie este cel mai potrivit pentru stilurile geometrice. Ai vreun sfat sau sugestie?”
Pasul 5. Măsurați-vă punctele slabe și îmbunătățiți-le
Gândiți-vă la ce tehnici se stăpânesc cel mai bine și care sunt încă necesare îmbunătățiri. Evaluați-vă pe o scară de 1-10 pentru fiecare dintre următoarele abilități: realism, desen de viață, portret, desen sau memorie imaginativă, proporție, compoziție, anatomie umană, amestec de culori (sau teorie) și gradare. După aceea, lucrați mai mult pentru a îmbunătăți lucrurile care se află în partea de jos a scalei.
- De exemplu, dacă vă pricepeți să desenați forme geometrice, dar vă este greu să creați gradiente, investiți ceva timp practicând gradientele cu o altă tehnică.
- Stabiliți obiective realiste, în special pentru a îmbunătăți abilitățile slabe. De exemplu, ați putea spune: „Voi petrece cel puțin 40 de minute în fiecare sesiune de desen practicând să-mi notez fața”.
Metoda 2 din 3: Abilități de formare
Pasul 1. Exersează zilnic abilitățile de artă și stabilește-ți obiective personale
Programați să vă exersați în fiecare zi, chiar dacă aveți doar 20 de minute! Practicarea în fiecare zi este esențială pentru învățarea și stăpânirea noilor tehnici. Dacă sunteți începător, încercați să exersați cel puțin 30 de minute în fiecare zi și măriți treptat timpul până la o oră sau mai mult.
- După cină sau înainte de culcare este un moment bun pentru a vă exersa, deoarece vă va ajuta să vă relaxați la sfârșitul zilei.
- Pregătiți un calendar și marcați un „x” în fiecare zi în care vă exersați arta. Încearcă să aduni cât mai multe zile la rând pentru a-ți forma obiceiuri bune.
- Stabiliți obiective zilnice sau săptămânale pentru antrenament. De exemplu, ați putea spune: „Voi face o schiță de cărbune în fiecare săptămână”.
Pasul 2. Folosiți un manechin uman pentru a practica desenul anatomiei
Puneți manechinul din lemn în poziția în care doriți să exersați desenul corpului. Această metodă este foarte utilă pentru învățarea proporțiilor corecte.
Puteți cumpăra manechine din lemn online sau la un magazin de articole de artă
Pasul 3. Imitați fotografiile pentru a practica crearea de artă realistă
Folosiți o fotografie făcută sau decupată dintr-o revistă. Plasați-l lângă locul de muncă și scanați-l cât mai aproape posibil. Sau, puteți încorpora unele elemente în fotografie (cum ar fi schemele de culori și compoziția) și lăsați-le să formeze baza propriei creații artistice.
Pasul 4. Aranjați amplasarea obiectelor neînsuflețite care urmează să fie desenate sau pictate
Găsiți în casă un obiect interesant pe care doriți să-l pictați sau să-l desenați. După aceea, poziționați-l într-o compoziție interesantă în fața unui fundal care vă place. De exemplu, ai putea așeza o vază, o lumânare și un castron cu fructe pe masă, în fața unui perete în carouri.
- Când configurați modelul, jucați-vă cu compoziția mutându-l înainte de a începe să lucrați la el.
- Luați în considerare crearea de umbre interesante prin setarea obiectelor mai mari sau mai înalte în fața unei surse de lumină. De exemplu, puteți crea umbre interesante pe un castron plasând o lumânare înaltă între castron și o sursă de lumină în cameră.
Pasul 5. Cereți prietenilor sau familiei să fie modelul
Dacă vrei să exersezi desenarea unor lucruri vii sau portrete de oameni, roagă pe cineva pe care îl cunoști să deseneze sau să picteze. Asigurați-vă că nu le deranjează să stea nemișcate atât timp cât aveți nevoie.
Când utilizați un model live, nu uitați să adăugați o sursă de lumină. Folosiți o lampă de masă mică pentru a ilumina modelul din lateral pentru a crea o umbră interesantă
Pasul 6. Achiziționați bunuri de artă de calitate
Vopseaua, instrumentele și alte materiale de bună calitate vor crea deseori o muncă mai bună și mai durabilă. Investirea banilor în echipamente de artă bună te va face și mai serios și vei continua să exersezi. Nu cumpărați ingrediente ieftine. Încercați să lucrați cu materiale de cea mai bună calitate pentru lucrarea la care veți lucra.
- Experimentați cu același mediu de la diferite mărci la diferite intervale de preț.
- Instrumentele care sunt vândute individual (cum ar fi vopseaua, creioanele și marcatoarele) sunt de obicei mai ieftine decât cele vândute în pachete.
- Nu cumpărați materiale din materialele de artă pentru copii! De obicei, mărcile de acolo nu au aceleași ingrediente ca versiunile mai profesionale sau la nivel de artist.
Pasul 7. Ieșiți din zona de confort încercând noi suporturi și stiluri
Experimentați cu diferite medii și stiluri pentru a vă dezvolta abilitățile generale. De exemplu, dacă folosiți întotdeauna creioane obișnuite și creioane colorate pentru a crea arta clasică, încercați creta colorată pentru o nouă perspectivă. Sau dacă vă place să desenați anime, încercați să practicați arta suprarealistă sau cubistă.
- Dacă nu vă deranjează să cheltuiți niște bani în plus, cumpărați o tabletă grafică pentru a vă duce arta la un nou nivel (digital).
- Învățarea despre diferite medii vă va ajuta, de asemenea, să creați o lucrare unică pe tehnica mixtă.
Pasul 8. Căutați inspirație de la artiștii dvs. preferați
Observați lucrările unora dintre artiștii dvs. preferați și luați în considerare învățarea modului în care realizează anumite tehnici. De exemplu, dacă doriți să învățați să utilizați formele într-un mod interesant, studiați doar Guernica de la Picasso și încercați să imitați un sentiment similar de urgență prin geometrie în lucrarea dvs.
- Ca un alt exemplu, dacă doriți să îmbunătățiți amestecarea culorilor, concentrați-vă pe imitarea unei părți specifice a uneia dintre lucrările lui Van Gogh. După aceea, folosiți această abilitate și aplicați-o la munca personală.
- Vizitați galerii de artă și muzee locale pentru inspirație. Nu uitați să citiți notele și declarațiile artistului lângă lucrarea lor pentru a afla ce materiale au folosit. Dacă artistul este prezent, întrebați despre tehnica lor.
Pasul 9. Nu vă fie frică să experimentați și să încălcați regulile
Unii dintre cei mai mari artiști au păreri puternice și puncte de vedere unice. Deci, eliberați-vă pentru a încălca normele artistice. Amintiți-vă cum Picasso s-a răzvrătit împotriva modurilor de perspectivă tradiționale sau cum Edgar Degas a respins metodele compoziționale clasice. După cum a spus Picasso, „Aflați regulile ca un profesionist, astfel încât să poată fi încălcate ca un artist!”
Arta este să faci greșeli și cum să le depășești. Deci, dacă experimentați și nu vă plac rezultatele, găsiți o modalitate de a face ceva nou din asta
Metoda 3 din 3: Antrenarea ochiului artistic
Pasul 1. Faceți-vă timp pentru a vă exprima curiozitatea cu privire la împrejurimi
Aflați culorile, formele, texturile și dimensiunile obiectelor pe care le găsiți pe tot parcursul zilei. Observați chipul persoanei cu care discutați. Observați cum lumina afectează umbra și își formează caracterul. Investigați cu atenție cum apare lumina în anumite texturi, cum ar fi îmbrăcămintea și pielea.
- Acordarea atenției la astfel de lucruri vă va ajuta să înțelegeți mai bine modul în care obiectele reale arată în ochi, cu diferite tipuri de iluminare care le lovesc.
- Pentru un exercițiu distractiv, încercați să descrieți un obiect fără să-i spuneți numele, pentru a vă ajuta să vizualizați și să captați forme. De exemplu, dacă te uiți la un copac, probabil trunchiul ar putea fi descris ca un cilindru vertical și frunzele în formă de lămâi mici.
Pasul 2. Identificați diferitele culori, astfel încât să le puteți face cu precizie
Când observați ceva, acordați atenție variațiilor de culoare și modului în care îi face pe ochi să dorească să-l privească în continuare sau chiar să privească în altă direcție. Căutați nuanțe subtile în anumite culori (cum ar fi diferite nuanțe de roșu într-un măr).
Dacă priviți o lalea viu colorată, observați cum contrastează petalele roz strălucitoare cu nuanța verde moale a tulpinilor și cum vă atrag ochii către vârfurile mai deschise ale coroanei
Pasul 3. Strângeți ochii spre obiect pentru a vedea compoziția formei și culorii acestuia
Luați-vă timp să vă uitați la un anumit obiect, peisaj sau scenă. Strabismul va reduce la minimum capacitatea ochiului de a vedea culoarea și detaliile și va estompa diferențele dintre ele. Această metodă este utilă mai ales dacă doriți să pictați un grup de obiecte individuale care sunt departe, cum ar fi un peisaj sau o pădure densă.
Strabismul va ajuta, de asemenea, ochiul să distingă între umbre și lumină
Pasul 4. Folosiți spațiul negativ pentru a crea echilibru sau tensiune
Când observați un anumit obiect sau scenă, acordați atenție spațiului de fundal (cum ar fi un perete, o masă sau un ecran). Spațiul negativ dintr-o pictură va da impresia de echilibru sau tensiune, în funcție de scenă și de estetica generală.
Acordați atenție culorii, umbrelor și texturii obiectelor din spatele obiectului principal pe care doriți să-l pictați. De exemplu, un perete ars portocaliu cu umbre diagonale poate face lumânările și florile din prim plan să iasă mai mult în evidență
Pasul 5. Aflați compoziția unei anumite scene sau obiecte
Observați cum anumite obiecte sunt reunite pentru a crea o formă sau o linie. Geometria unei anumite scene sau set de obiecte va atrage privirea și într-un anumit model.
De exemplu, imaginați-vă o scenă într-o librărie. Coridorul din stânga creează o linie care mișcă ochiul vertical, o serie de lumini scânteietoare între rafturi trăgând probabil ochiul de-a lungul vârfului raftului. În timp ce alte rafturi atrag de fapt priveliști pentru a se deplasa în sus sau în jos. Mișcările verticale ale ochilor pe fiecare parte a picturii pot acționa ca un fel de cadru pentru lucrările cu natura moartă
sfaturi
- Alăturați-vă adunărilor locale cu alți artiști, astfel încât să puteți împărtăși sfaturi, să vă oferiți critici constructive muncii celuilalt și să practicați împreună.
- Rugați prietenii și familia să vă critice lucrarea - dacă unul dintre ei este artist, chiar mai bine!
- Toată lumea are o părere despre artă. Așadar, încercați să acceptați criticile și să fiți deschiși să auziți diferite interpretări ale operei voastre.
- Nu vă grăbiți să terminați un desen sau o pictură. Lasă doar timpul să treacă și fă treaba cu seriozitate.
