Ficțiunea și non-ficțiunea sunt cele două tipuri principale de scriere în proză. Ficțiunea este crearea de povești din imaginația autorului, deși în lucrare pot exista referințe la evenimente reale sau oameni. Ficțiunea nu este o poveste care s-a întâmplat de fapt, deși poate conține unele elemente de fapt în ea. Dacă doriți să vă creați propria operă de ficțiune, aveți nevoie doar de puțin timp și creativitate.
Etapa
Partea 1 din 5: Înțelegerea unora dintre greșelile comune în ficțiune
Pasul 1. Nu începeți cu un șanț prea lent
În timp ce unii scriitori se bucură să înceapă foarte încet și să dezvolte povestea treptat, astfel încât nivelul de suspans să se acumuleze în timp, acest lucru necesită practică și abilități pe care scriitorii novici nu le au de obicei. Ficțiunea depinde de conflict și acest lucru ar trebui pregătit cât mai curând posibil. Celebru scriitor de nuvele Kurt Vonnegut împărtășește sfatul său: „Niciodată nu te deranjează suspansul. Cititorii trebuie să înțeleagă cu adevărat ce s-a întâmplat, unde și de ce, pentru a-și putea termina propria poveste dacă gândacii mănâncă ultimele câteva pagini ale cărții lor.” Sperăm că gândacii nu vă vor mânca cartea, dar ideea este următoarea: dacă scrieți primele câteva capitole ale oamenilor obișnuiți care fac lucruri obișnuite, fără probleme sau provocări, cititorilor probabil nu le va păsa povestea ta.
- De exemplu, în primul capitol al romanului extrem de popular al lui Stephanie Meyer, Amurg, sunt explicate toate conflictele de bază: Bella Swan, personajul principal feminin, trebuie să se mute într-un loc nou care nu-i place și nu are pe nimeni pe care să-l cunoască. De asemenea, îl întâlnește pe eroul său misterios, Edward Cullen, care îl face atât inconfortabil, cât și intrigat. Acest conflict, și anume sentimentul că este atras de cineva care îl încurcă, devine apoi baza continuării poveștii.
- Una dintre inspirațiile Twilight, romanul Pride and Prejudice al lui Jane Austen, se concentrează, de asemenea, pe o problemă majoră în primul capitol: un nou burlac căruia îi plac mulți oameni se mută într-un oraș, iar mama personajului principal vrea să se potrivească cu una dintre fiicele sale cu burlacul pentru că familia lui este săracă. Mama speră să se poată bucura de viață în viitor. Problema găsirii soților pentru aceste fiice va forma o mare parte din roman, pe lângă provocările care apar din cauza naturii intruzive a mamei.
Pasul 2. Definiți-vă principalele vise
Pentru a face povestea ta interesantă, trebuie să pregătești vise pentru personajele din ficțiunea ta. Acest vis nu trebuie să fie prea grandios, dar ar trebui să fie important pentru personaje. Vonnegut a spus odată: „Fiecare personaj trebuie să-și dorească ceva, chiar dacă este doar un pahar cu apă”. Personajul principal trebuie să-și dorească ceva și se teme (din motive întemeiate) că nu va obține. Poveștile fără vise clare sunt greu de atras atenția cititorilor.
- De exemplu, dacă personajul principal reușește să stabilească o relație cu persoana pe care o iubește sau experimentează eșecul nu este sfârșitul lumii pentru toate celelalte personaje, dar este totuși foarte important pentru personajul principal.
- Uneori, visele scrise pot însemna într-adevăr sfârșitul lumii, de exemplu în seria Lord of the Rings a lui J. R. R. Tolkien. În această poveste, eșecul de a distruge inelul de către personaje va duce la distrugerea Pământului de Mijloc din cauza forțelor malefice. Acest tip de vis este de obicei potrivit pentru lucrări de fantezie și epopee.
Pasul 3. Evitați dialogul care pune un accent puternic pe expunere
Dialogul ar trebui să pară firesc pentru personajele care îl vorbesc. Gândește-te la aceste lucruri: când ai spus ultima dată întreaga poveste a vieții tale cuiva pe care tocmai l-ai cunoscut? Sau să vă întoarceți în detaliu la ceea ce s-a întâmplat la o întâlnire anterioară când vorbeați cu un prieten? Dacă nu puteți răspunde la aceste întrebări, asigurați-vă că nici personajul dvs. nu poate răspunde și nici nu va răspunde.
- De exemplu, romanele Sookie Stackhouse de Charlaine Harris au o tendință proastă de a petrece primele capitole doar pentru a „explica” tot ce s-a întâmplat în episoadele anterioare. Naratorul va vorbi uneori și pentru a-i reaminti cititorului cine este un personaj și care este rolul său. Lucruri de acest gen pot perturba o povestire lină și pot distrage cititorul de la a se simți atașat de personajele din poveste.
- Există câteva excepții de la această regulă. De exemplu, dacă aveți o relație mentor-elev între personaje, ați putea folosi mai multe lucrări expozitive în interacțiunile lor. Un bun exemplu al acestui tip de situație este relația dintre Haymitch Abernathy și studenții ei, Katniss Everdeen și Peeta Mellark, în seria Jocurilor foamei a lui Suzanne Collins. Haymitch poate explica unele dintre regulile Jocurilor Foamei și poate da sfaturi despre cum să se descurce bine în competiție în dialogul său, pentru că asta este treaba lui. Cu toate acestea, chiar și în situații ca acestea, nu lăsați dialogul să treacă peste bord în explicarea lumii în roman.
Pasul 4. Nu lăsați munca să fie prea previzibilă
În timp ce multe lucrări de ficțiune respectă câteva linii directoare familiare (amintiți-vă, majoritatea poveștilor sunt despre misiuni eroice sau despre doi oameni care se urăsc la început, dar ajung să se iubească), nu cădeați victima acestui stil formulic de povestire. Dacă cititorii pot ghici ce se va întâmpla, nu vor termina de citit povestea ta.
- De exemplu, ai putea scrie un roman de dragoste care îngreunează cititorilor să prezică finalul fericit pentru personaje. Puteți arăta această dificultate prin situațiile cu care se confruntă personajele sau defectele lor de personalitate. Cititorii vor fi surprinși să afle că finalul este fericit, în ciuda tuturor opuselor care sunt prezentate în poveste.
- Cu toate acestea, nu te lăsa prins de trucul „totul este doar un vis”. Un sfârșit care schimbă imediat tot ceea ce a început rareori funcționează, deoarece cititorii simt de obicei că au fost păcăliți sau păcăliți.
Pasul 5. Arată, nu spune
Acest aspect este una dintre regulile principale ale ficțiunii și este adesea uitat. Arătarea, nespunerea, înseamnă că spui emoții sau puncte într-un complot prin acțiuni și reacții, mai degrabă decât să spui cititorului prin ce trece sau simte un personaj.
- De exemplu, în loc să scrie ceva de genul că Yao este supărat, lăsați cititorii să prindă ce se întâmplă: Yao strângând pumnii. Fața i s-a înroșit. Acest truc arată cititorilor că Yao este supărat, fără ca tu să le spui.
- De asemenea, fiți conștienți de acest lucru în situațiile de dialog. De exemplu: „Să mergem”, a spus Jenna nerăbdătoare.” Această scenă îi spune cititorului că Jenna este nerăbdătoare, dar nu o poate arăta în acțiune. În loc să scrieți așa ceva, scrieți: „Hai să mergem!” Jenna a țipat și și-a călcat piciorul pe podea. În acest fel, cititorii vor înțelege în continuare că Jenna este nerăbdătoare, dar nu trebuie să-i spui direct; Le-ai arătat.
Pasul 6. Nu credeți că există reguli fixe
Acest lucru poate părea contradictoriu, mai ales după ce vi s-au spus câteva lucruri de evitat atunci când scrieți ficțiune. Cu toate acestea, una dintre cele mai mari părți ale scrierii este găsirea propriului stil și tip de scriere. Aceasta înseamnă că sunteți liber să experimentați. Știți doar că nu toate experimentele dvs. vor funcționa. Așadar, nu vă descurajați dacă încercați o metodă nouă și nu se dovedește așa cum v-ați dorit.
Partea 2 din 5: Pregătirea pentru scrierea ficțiunii
Pasul 1. Decideți formatul operei dvs. de ficțiune
Acest lucru poate depinde de tipul de poveste pe care doriți să îl scrieți. De exemplu, dacă doriți să scrieți o operă fantezie epică pe parcursul mai multor generații, ați putea pune imaginația sub forma unui roman (sau chiar a unei serii de romane) în loc să alegeți nuvele. Dacă sunteți interesat să explorați personajul unei persoane, poate povestea dvs. este mai potrivită pentru a fi scrisă sub forma unei nuvele.
Pasul 2. Gândește-te la ideea principală
Toate cărțile pornesc de la o mică idee, vis sau inspirație, care apoi se transformă încet într-o idee mai mare și mai detaliată. Această idee ar trebui să fie ceva care îți atrage atenția, ceva care este foarte important pentru tine. Dacă nu-ți place, va apărea în lucrarea ta. Dacă aveți probleme cu idei bune, încercați următoarele:
- Începeți cu ceea ce știți. Dacă v-ați născut într-un oraș mic din zona rurală a Surabaya, puteți începe prin a vă gândi la poveștile pe care le cunoașteți despre natură, care este similară cu locul în care v-ați născut. Dacă doriți să scrieți despre ceva la care nu sunteți buni, faceți câteva cercetări. Puteți scrie povești mitice despre zeii nordici moderni, dar sunt șanse să nu fie la fel de reușite. Prin același principiu, dacă doriți să scrieți o viață amoroasă istorică în timpul Imperiului Britanic antic, faceți câteva cercetări cu privire la regulile sociale și alte lucruri care au predominat în acea perioadă, astfel încât romanul dvs. să atragă cititorii.
- Enumerați lucruri: „perdele”, „pisici”, „detectivi” etc. Alegeți câteva cuvinte și adăugați câteva lucruri: Unde se află? Ce înseamnă? Când s-a întamplat? Elaborați un paragraf despre ele. De ce este așa? Când obiectul / creatura se află într-o locație? Cum este povestea? Cum arată?
- Creați mai multe caractere. Ce vârstă are ea? Când și unde s-au născut? Trăiesc în lumea asta? Care este numele orașului în care locuiesc acum? Care sunt numele lor? Care este vârsta, înălțimea, greutatea lor? Care este genul lor? Din ce culoare sunt ochii și părul lor și din ce etnie provin?
- Încercați să creați o hartă. Desenați forma unei bălți și transformați-o într-o insulă sau trageți linii pentru a arăta un râu. Cine locuiește în acest loc? De ce au nevoie pentru a supraviețui?
- Dacă nu ați ținut un jurnal, începeți acum. Jurnalele sunt un bun ajutor pentru a vă ajuta să obțineți idei de calitate.
Pasul 3. Explorați-vă subiectul cu „Cubing
„Cubing vă cere să examinați subiectul din șase unghiuri diferite (de aceea se numește cubing / bubus - din cuvântul cub). De exemplu, dacă doriți să scrieți o poveste despre o nuntă, luați în considerare următoarele puncte de vedere:
Descrie (explică): Care este subiectul tău? (o ceremonie de nuntă în care două persoane sunt căsătorite; o sărbătoare sau o recepție de nuntă; un ritual de nuntă)
Comparați: cum este subiectul dvs.? (de exemplu: ritualuri religioase unice, tipuri neobișnuite de petreceri; zile neobișnuite) Asociați (dezvoltați relații): Ce lucruri noi ați imaginat datorită subiectului dvs.? (cheltuieli, rochii, biserică, flori, relații, argumente) Analizează (face analize): Ce elemente alcătuiesc subiectul tău? (de obicei, mirele și mireasa, un tort, câțiva invitați, locul de desfășurare, jurămintele de nuntă, decorațiuni; sau, la figurat, stresul, emoția, oboseala și fericirea) Aplicați (pentru a fi util): Cum este folosit subiectul? Cum? (utilizat în ceea ce privește reunirea a două persoane în cadrul unui contract legal de căsătorie) Evaluează (evaluează): Cum poate fi susținut sau opus subiectul? (susținut: doi oameni care se iubesc se căsătoresc pentru a duce o viață fericită împreună; opus: există oameni în această lume care se căsătoresc din motive greșite)
Pasul 4. Explorează subiectul tău cu metoda „Mind-mapping”
Puteți desena o reprezentare vizuală a elementelor din povestea dvs. prin maparea mentală, care este uneori cunoscută și sub denumirea de „cluster” sau „pânză de păianjen” (rețea). Începeți la mijloc cu conflictul sau personajul principal și trageți linii exterioare care se conectează la alte concepte. Vedeți ce se întâmplă dacă conectați aceste alte elemente în moduri diferite.
Pasul 5. Explorează-ți subiectul întrebând „ce se întâmplă dacă
De exemplu, ați creat un personaj: o tânără de 20 de ani, care locuiește într-un oraș mic. Întrebați-vă ce s-ar întâmpla dacă personajul ar fi confruntat cu situații diferite. Ce s-ar întâmpla dacă ar lucra în Sydney, Australia, chiar dacă nu ar fi părăsit niciodată țara nașterii sale? Dacă ar fi trebuit să preia brusc afacerea familiei, deși nu și-a dorit cu adevărat? Plasarea personajului dvs. în diferite situații vă va ajuta să determinați conflictele cu care se poate confrunta și modul în care le poate rezolva.
Pasul 6. Explorează-ți subiectul cercetând
Dacă doriți să scrieți despre un anumit loc, timp sau eveniment, cum ar fi Războaiele medievale ale trandafirilor, faceți câteva cercetări. Aflați cine au fost personajele istorice, ce acțiuni au făcut și de ce le-au făcut. Aclamata serie de cărți Game of Thrones de George R. R. Martin a fost inspirat de fascinația sa pentru viața medievală din Anglia, dar a cercetat și și-a creat propria lume și personaje pe baza acelei cercetări.
Pasul 7. Folosește alte surse pentru inspirație
Verificarea altor lucrări creative vă poate ajuta să vă dezvoltați creativitatea. Urmăriți câteva filme sau citiți câteva cărți din același gen de povești ca dvs., pentru a vă face o idee despre modul în care poveștile sunt de obicei dezvoltate. Creați o coloană sonoră pe care personajele din povestea dvs. ar dori să o audă sau care ar apărea dacă povestea dvs. ar fi transformată într-un film (gândiți-vă la asta).
Pasul 8. Dezvoltă-ți ideile
Un mare scriitor este, de asemenea, un mare cititor și observator. Observați lumea din jur, pe care poate doriți să o folosiți ca detalii în opera de ficțiune. Înregistrați conversațiile pe care le auziți. Mergeți la plimbare și observați natura. Lasă ideea ta să se amestece cu alte idei.
Partea 3 din 5: Scrierea ficțiunii
Pasul 1. Determinați setarea de bază și graficul
Ar trebui să știi cu adevărat despre lumea din povestea ta, cine trăiește în ea și ce se va întâmpla în poveste, înainte de a începe să scrii toate scenele și capitolele. Dacă înțelegeți cu adevărat personajele (ceea ce ar trebui să se întâmple odată ce le-ați explorat), lăsați-le personalitățile și defectele să vă ghideze fluxul complotului.
- În ceea ce privește setarea, puneți-vă aceste întrebări: Când s-a întâmplat? Ce este în prezent? Viitor? Trecut? Mai mult de o dată? În ce anotimp? Vremea este caldă, rece sau temperată? Există furtună? Unde? In lumea asta? O lume diferită? Un alt univers? În ce țară? În ce oraș? În ce provincie?
- Pentru complot, puneți-vă aceste întrebări: cine este în el? Care este rolul lor? Sunt personaje bune sau rele? Ce puncte slabe au? Care sunt obiectivele lor? Ce incident a început această poveste? S-a întâmplat ceva în trecut care ar putea afecta viitorul?
Pasul 2. Determinați punctul de vedere (POV) care va fi folosit în poveste
Punctul de vedere este foarte important într-o lucrare de ficțiune, deoarece determină informațiile date cititorului și modul în care cititorul dezvoltă o relație cu personajele. Deși punctul de vedere și narațiunea sunt chestiuni foarte complicate, alegerile de bază pe care le puteți face sunt punctul de vedere al primei persoane, punctul de vedere al persoanei a treia (limitat), punctul de vedere al persoanei a treia (obiectiv) și punctul de vedere al persoanei a treia (gratuit)).). Orice ai alege, asigură-te că ești consecvent.
- Ficțiunea scrisă dintr-o perspectivă la prima persoană (de obicei indicată de utilizarea cuvântului „eu” de către narator) poate atrage atenția emoțională a cititorului, deoarece se vor pune în pielea naratorului, dar nu poți discuta gândurile altor persoane așa cum dorești, pentru că ar trebui să limitezi narațiunea la ceea ce știu personajele tale pe baza experiențelor lor. Romanul Jane Eyre al Charlottei Brontë este un exemplu de roman scris la persoana întâi.
- Ficțiunea scrisă la persoana a treia nu folosește pronumele „eu”, dar povestea este spusă din punctul de vedere al unui personaj și se ocupă doar de lucruri pe care le poate vedea, cunoaște și experimenta. Acest punct de vedere este foarte frecvent utilizat pentru operele de ficțiune, deoarece cititorii sunt, de obicei, încă ușor de poziționat cu personajele din poveste. Poveștile spuse în acest mod se pot concentra exclusiv pe punctul de vedere al unui personaj (de exemplu, personajul principal din nuvela Charlotte The Perkins Gilmans „Tapetul galben”) sau se pot deplasa între personaje (de exemplu, fiecare capitol dedicat punctelor de vedere a diferitelor personaje din cărțile Game of Thrones sau capitolele punctelor de vedere dintre protagonistele feminine și masculine din majoritatea romanelor romantice). Dacă doriți să schimbați punctele de vedere, asigurați-vă că faceți acest lucru în mod clar. Utilizați pagini goale sau ștergeți etichete ca marcatori în fiecare capitol.
- Ficțiunea scrisă dintr-un al treilea punct de vedere (obiectiv) se limitează la a spune doar ceea ce naratorul vede sau aude. Acest tip de ficțiune este dificil de scris deoarece nu puteți citi mintea altor personaje și nu le explicați motivațiile și motivele. Astfel, cititorilor le este greu să construiască o relație cu personajele. Cu toate acestea, această metodă poate fi utilizată eficient; de exemplu în nuvele de Ernest Hemingway.
- Ficțiunea scrisă din punctul de vedere al persoanei a treia (gratuit) vă permite să cunoașteți gândurile, sentimentele, experiențele și acțiunile tuturor. Naratorul poate citi mintea tuturor personajelor și chiar spune cititorului lucruri pe care celelalte personaje nu le cunosc, cum ar fi secrete sau evenimente misterioase care s-au întâmplat. Naratorul din cărțile lui Dan Brown este de obicei așa.
Pasul 3. Descrieți-vă povestea
Folosiți numerotarea romană și scrieți câteva propoziții sau paragrafe despre ceea ce se va întâmpla într-un capitol.
Schița povestii tale nu trebuie să fie foarte detaliată dacă nu vrei. De fapt, este probabil ca povestea dvs. să se îndepărteze de schița pe care ați stabilit-o inițial. Acesta este un lucru normal. Uneori, autorul notează doar principalele puncte ale unui capitol (de exemplu: „Olivia este enervată și își pune la îndoială propria decizie”), în loc să încerce să stabilească specificul care se va întâmpla
Pasul 4. Începeți să scrieți
Puteți încerca să folosiți hârtie și stilou în loc de computer atunci când creați prima schiță. Dacă stați la computer și simțiți că ceva nu este în regulă, veți continua să stați la el, tastând și retipând, din nou și din nou. Folosind hârtie și pix, tot ce trebuie să faceți este să îl notați. Dacă întâmpinați stagnare, puteți trece dincolo de ea și puteți continua cu proiectul. Începeți oriunde credeți că este potrivit să scrieți. Folosiți schițele poveștii când ieșiți din cale. Continuați până ajungeți la sfârșitul poveștii.
Dacă sunteți mai obișnuiți să folosiți un computer, software-ul precum Scrivener vă poate ajuta. Aceste programe vă permit să scrieți mai multe documente mici, cum ar fi profiluri de caractere și rezumate ale graficelor, pentru stocare ulterioară în același loc
Pasul 5. Abordați-vă scrisul treptat
Dacă încercați să începeți gândindu-vă „Voi scrie cel mai mare roman indonezian din acest timp”, probabil că veți eșua înainte de a începe chiar. Încercați mai întâi să scrieți un mic obiectiv: un capitol, câteva scene și o schiță a personajului dvs.
Pasul 6. Citiți dialogul cu voce tare în timp ce îl notați
Una dintre cele mai mari probleme cu care se confruntă de obicei scriitorii începători este scrierea unui dialog care pare imposibil de pronunțat de o persoană vie. Aceasta este mai ales o problemă pentru scriitorii din domeniile ficțiunii și fanteziei istorice, deoarece există provocări pentru a face ca limbajul să arate elegant și cool. Din păcate, aceasta se întâmplă uneori în detrimentul legăturii dintre cititor și personaje. Dialogul din povestea dvs. ar trebui să curgă în mod natural, deși poate fi mai dens și mai semnificativ decât dialogul din lumea reală.
- În timp ce în lumea reală oamenii repetă adesea cuvinte și folosesc cuvinte de completare precum „umm”, folosiți-le doar ocazional în romanele dvs. Cititorii pot fi distrasi daca aceste cuvinte sunt folosite excesiv.
- Folosiți-vă dialogul pentru a avansa povestea sau pentru a arăta ceva despre un personaj. Chiar dacă în lumea reală oamenii vorbesc adesea fără sens sau conversează despre subiecte superficiale, știți că aceste lucruri nu sunt interesante de citit într-un roman. Folosiți dialogul pentru a arăta starea emoțională a unui personaj, pentru a determina un punct de complot sau un conflict și un complot sau pentru a arăta ce se întâmplă într-o parte a romanului - fără a-l declara direct.
- Încercați să utilizați un dialog mai puțin clar. De exemplu, dacă scrieți despre o căsătorie nefericită, nu lăsați personajele să-și spună în mod explicit „Nu sunt mulțumit de căsătoria noastră”. În loc să facă acest lucru, exprimă furia și frustrarea lor prin dialog. De exemplu, un personaj poate întreba ce dorește un alt personaj și puteți face persoana care răspunde la întrebare să răspundă cu un răspuns care nu are legătură cu întrebarea. Acest lucru arată că ambele personaje au dificultăți în a se auzi și a comunica eficient, fără a fi nevoie să spunem „Nu am comunicat eficient”.
Pasul 7. Asigurați-vă că acțiunile personajelor au sens
Personajele trebuie să dicteze acțiunile poveștii tale, iar acest lucru înseamnă că personajul tău nu ar trebui să facă ceva ce nu ar face în mod normal, doar pentru că intriga ta o cere. Uneori, un personaj poate face ceva ieșit din comun, dar numai dacă circumstanțele în care se află sunt extraordinare sau dacă este doar o parte a naturii lor (de exemplu, ați putea ajunge într-o poziție diferită de cea originală dintr-o poveste). Cu toate acestea, știți că trebuie să fiți consecvenți în majoritatea poveștilor.
- De exemplu, dacă personajul tău principal se teme să zboare pentru că era copil într-un accident de avion, cu siguranță nu se va urca cu ușurință într-un avion într-un alt loc, pur și simplu pentru că complotul tău o cere.
- Dacă eroul din personajul tău a fost vreodată rănit de fostul său și a devenit închis la minte, cu siguranță nu ar trebui să se poată îndrăgosti instantaneu de personajul principal feminin și să se grăbească după ea fără să se gândească. Oamenii nu acționează așa în viața reală, iar cititorii încă așteaptă elemente reale, chiar și în situații fanteziste.
Pasul 8. Odihnește-te
După ce ați scris întreaga primă schiță, faceți o pauză. Această sugestie a fost făcută de Ernest Hemingway, celebrul scriitor care s-a odihnit întotdeauna noaptea, pentru că, potrivit lui, „Dacă te gândești conștient sau te îngrijorează [povestea ta], o vei ucide și creierul tău se va obosi înainte de a începe”. Mergeți la film, citiți o carte, urmăriți o cursă de cai, mergeți la înot, luați cina cu prietenii, faceți un munte și faceți mișcare! Când faci o pauză, vei fi mai inspirat când te vei întoarce la opera ta de ficțiune.
Pasul 9. Reciteste-ti munca
Această sugestie este susținută și de Hemingway, care insistă că „Ar trebui să citiți totul din nou în fiecare zi, începând de la început, apoi să faceți îmbunătățiri pe măsură ce citiți, apoi să continuați din ultima secțiune din ziua precedentă”.
- În timp ce citiți, utilizați un stilou roșu pentru a face notele sau corecturile dorite. Ia o mulțime de note. primești un cuvânt mai bun? Doriți să înlocuiți câteva propoziții? Dialogul sună prea imatur? Crezi că pisica ar trebui transformată în câine? Ia act de aceste modificări!
- Citiți povestea dvs. cu voce tare, deoarece acest lucru vă poate ajuta să găsiți defecte.
Pasul 10. Înțelegeți că primele proiecte nu sunt niciodată perfecte
Dacă un autor îți spune că și-a scris toate frumoasele și minunatele romane dintr-o singură lovitură - fără probleme - atunci te minte. De fapt, scriitori de ficțiune, precum Charles Dickens și J. K. Rowling, a făcut o primă schiță foarte proastă. Poate că va trebui să aruncați o mulțime de proză sau piese de complot, deoarece acestea nu mai sunt relevante. Acest lucru nu este doar normal, ci aproape o obligație, astfel încât să puteți veni cu un produs final pe care cititorii îl vor iubi cu adevărat.
Partea 4 din 5: Revizuirea ficțiunii
Pasul 1. Revizuirea, revizuirea și revizuirea
Revizuirea înseamnă că vă uitați din nou la ceva. Vedeți opera de ficțiune din punctul de vedere al cititorului, nu al vostru ca scriitor. Dacă ai cheltui banii pentru a cumpăra această carte, ai fi mulțumit să o citești? Simțiți un atașament față de personaje? Revizuirea poate fi un lucru foarte dificil; există un motiv pentru care oamenii se referă adesea la acesta ca un „act de inimă” (pentru că trebuie să arunci părțile pe care le iubești de cele mai multe ori).
Nu vă fie teamă să aruncați cuvinte, paragrafe sau chiar o secțiune în întregime. Majoritatea oamenilor își notează poveștile cu cuvinte sau text în plus. Deşeuri. Deşeuri. Deşeuri. Aceasta este cheia succesului
Pasul 2. Experimentați cu diferite tehnici
Dacă ceva din povestea ta nu funcționează, schimbă-l! Dacă povestea este scrisă dintr-o perspectivă la persoana întâi, încercați să o transformați într-o perspectivă la persoana a treia. Vezi care îți place mai mult. Încercați lucruri noi, adăugați puncte de complot noi, adăugați mai multe caractere sau configurați o personalitate diferită pentru un personaj existent etc.
Pasul 3. Scăpați de puf (lucruri care sunt prea frecvente)
Acesta este în special cazul scriitorilor începători, care pot folosi comenzi rapide pentru a exprima lucruri, cum ar fi adjective și cuvinte auxiliare care sunt prea des utilizate pentru a descrie un eveniment sau experiență. Mark Twain oferă sfaturi bune pentru a face față acestui lucru: „Folosește cuvântul„ nebun”ori de câte ori vrei să notezi cuvântul„ foarte”. Editorul dvs. îl va șterge, astfel încât lucrarea dvs. va fi acolo unde doriți să fie.”
-
De exemplu, ia în considerare această propoziție din romanul Luna nouă a lui Stephenie Meyer: „„ Grăbește-te, Bella”, Alice îl întrerupe imediat”. Întreruperea este într-adevăr o acțiune care indică urgență: pentru că oprește alte acțiuni. Auxiliarul „imediat” nu adaugă nimic acțiunii. De fapt, această propoziție nu are nevoie de o etichetă de dialog; Puteți indica o întrerupere de la un personaj la altul folosind liniuțe duble, astfel:
„Da”, am spus, „eram pe punctul de a …”
- O, hai, acum!
Pasul 4. Scapa de clisee
Scriitorii se bazează adesea prea mult pe clișee, mai ales în primele versiuni. Acest lucru se datorează faptului că clișeele sunt un mod comun de exprimare a ideilor sau imaginilor. Totuși, aceasta poate fi și slăbiciunea unui scriitor: toată lumea trebuie să fi citit aceste cuvinte, „trăiește fericit în veci”, astfel încât aceste cuvinte nu mai afectează cititorul.
Luați în considerare sfatul lui Anton Cehov: „Nu-mi spuneți că luna strălucește; arată strălucirea luminii către sticla spartă ". Această sugestie subliniază, de asemenea, importanța arătării decât a povestirii
Pasul 5. Căutați erori recurente
Acestea sunt lucruri care pot fi trecute cu vederea atunci când redați, dar cititorii vor observa rapid. Este posibil ca personajul tău să poarte o rochie albastră la începutul poveștii, dar acum poartă o rochie roșie în aceeași scenă. Sau, un personaj părăsește camera în mijlocul unei conversații, dar se întoarce câteva rânduri mai târziu, fără să i se arate vreodată că s-a întors. Aceste mici greșeli pot irita rapid cititorul, așa că citiți povestea cu atenție și faceți corectări.
Pasul 6. Citiți cu voce tare opera de ficțiune
Uneori, dialogul va arăta grozav pe pagină, dar sună ciudat atunci când oamenii vorbesc de fapt despre asta. Sau poate o propoziție este prea lungă și formează un paragraf, lăsându-vă confuz. Citirea lucrării cu voce tare vă ajută să detectați textul incomod și locurile în care ar trebui să se umple ceva.
Partea 5 din 5: Oferirea operei tale de ficțiune
Pasul 1. Copiați și editați manuscrisul cu atenție
Parcurgeți fiecare rând, căutând greșeli de scriere, greșeli de ortografie, erori gramaticale, cuvinte și expresii incomode și părți ale clișeelor. S-ar putea să căutați un anumit lucru, cum ar fi o greșeală de ortografie, și apoi să încercați să găsiți o eroare de punctuație sau pur și simplu să încercați să remediați totul dintr-o dată.
Când copiați și editați, de obicei veți citi ceea ce credeți în loc de ceea ce doriți cu adevărat să scrieți. Dacă este posibil, cereți altcuiva să vă citească și să editeze manuscrisul. Un prieten căruia îi place, de asemenea, să citească sau să scrie ficțiune, vă poate ajuta să identificați greșeli pe care nu le-ați găsit
Pasul 2. Găsiți un jurnal, o agenție sau un editor care să vă publice lucrările
Majoritatea editorilor nu acceptă povestiri scurte, dar de obicei revistele. Editorii mari, de obicei, nu vor accepta un manuscris solo de la un scriitor fără agent, dar unii editori mai mici vor examina cu plăcere opera autorilor începători. Căutați unde locuiți și găsiți o petrecere care să se potrivească stilului, genului și obiectivelor dvs. de publicare.
- Există multe ghiduri, site-uri și organizații dedicate scriitorilor să găsească editori. Writers Market, Writer's Digest, Book Market și Writing World sunt locuri bune pentru a începe.
- De asemenea, vă puteți publica propria lucrare. Aceasta este o opțiune din ce în ce mai populară pentru scriitori. Locuri precum Amazon.com, Barnes & Nobles și Lulu au ghiduri despre cum să-ți publici cartea pe site-urile lor.
Pasul 3. Setați formatul lucrării dvs. și pregătiți-l sub formă de manuscris
Respectați toate instrucțiunile solicitate de editor. Urmați întocmai instrucțiunile de trimitere a manuscriselor, chiar dacă acestea contravin informațiilor din acest articol. Dacă editorul solicită marje de 1,37”, ajustați-le (deși marjele standard sunt de obicei 1” sau 1,25”). Manuscrisele care nu respectă instrucțiunile nu vor fi de obicei citite sau acceptate. Ca referință generală, iată câteva reguli de urmat atunci când doriți să trimiteți un manuscris.
- Creați o copertă cu titlul manuscrisului, numele dvs., informațiile de contact și numărul de litere. Sistemul de aliniere ar trebui să fie centrat orizontal și vertical și distanțat între fiecare linie.
- Alternativ, scrieți informațiile dvs. personale - numele, numărul de telefon, adresa de e-mail - în colțul din stânga sus al primei pagini. În colțul din dreapta, scrieți numărul de litere rotunjite cu 10. Apăsați tasta Enter de mai multe ori, apoi introduceți titlul manuscrisului. Acest titlu trebuie să fie centrat și poate fi scris cu majuscule.
- Porniți scriptul pe o pagină nouă. Utilizați un tipar clar și bun, cum ar fi Times New Roman sau Courier New Set, în dimensiunea 12. Configurați spațiere dublă pentru tot textul. Asigurați-vă textul aliniat la stânga.
- Pentru a separa secțiunile, utilizați cele trei asteriscuri din mijlocul paginii (***), apoi apăsați tasta „enter” și începeți o nouă secțiune. Porniți toate capitolele noi pe o pagină nouă, cu titlul scris în mijlocul paginii.
- Pe fiecare pagină (cu excepția primei pagini), scrieți un antet cu numărul paginii, o versiune mai scurtă a titlului și numele de familie.
- Pentru înregistrarea manuscriselor tipărite, tipăriți-le pe hârtie de calitate A4 (sau 8½ "x 11"), cu grosimea de 90 de grame.
Pasul 4. Trimiteți manuscrisul
Urmați toate instrucțiunile de trimitere a scriptului, apoi taci, așează-te și așteaptă rezultatele!
sfaturi
- Dacă îți vine o idee care nu se potrivește cu adevărat în povestea ta, nu-ți fie teamă să faci schimbări în poveste. Amintiți-vă, poveștile sunt făcute pentru a fi interesante, pentru a surprinde și, cel mai important, pentru a exprima autorul.
- Notați toate lucrurile pe care doriți să le amintiți pentru a le putea privi înapoi. Este întotdeauna mai ușor să vă amintiți ceva dacă îl notați.
- A se distra! Nu poți scrie o poveste bună dacă nu îți place singur; Ar trebui să te gândești la asta ca la o experiență distractivă și să scrii din inimă!
- Nu vă panicați dacă vă blocați! Folosiți această oportunitate ca moment pentru a experimenta lucruri noi și a căuta alte idei. Folosiți acest lucru pentru a face povestea dvs. mai calitativă.
- Nu exagerați cu detaliile fine. Ați putea spune că ochii unui personaj sunt ca niște pietre prețioase, dar nu ar trebui să scrieți că un personaj are ochi care „sunt culori seducătoare, verzi ca iarba proaspătă atunci când soarele strălucește asupra lor, cu indicii de păduri întunecate și maro și dungi exotice. linie galbenă în jurul pupilei. Cititorii nu vor observa acest lucru și pot fi chiar supărați (cu excepția cazului în care povestea ta este despre acei ochi).
- Dacă nu poți să inventezi evenimente false, folosește evenimente din lumea reală pe care le-ai trăit și adaugă câteva răsuciri pentru a le face să atragă mai mulți cititori. Asigurați-vă că schimbați numele persoanelor implicate, astfel încât să nu răniți pe nimeni.
- Folosește trucuri poetice. Aceste trucuri includ (dar nu se limitează la): onomatopeea, rima, aliterarea etc. Există multe altele. Aceste trucuri pot face o carte mai interesantă de citit, nu pentru că cineva citește un paragraf cu un personaj care spune „Moo” și cititorul o observă, ci pentru că sună minunat la ureche. Majoritatea oamenilor citesc povești și nu își dau seama că le place stilul de aliterare al autorului.
- Cartea dvs. nu trebuie să fie recunoscută la nivel național pentru a fi considerată o carte bună! Vă este familiară cartea „A Tale of Two Cities”? Aproximativ 0,3% dintre cititori spun că nu. Ce zici de „Cartea cimitirului”? De asemenea, această carte nu este foarte populară. Ai auzit de „Coraline”? Da, da, este o carte FOARTE SCARY de Tim Burton. Nu, tu gresesti. Coraline and The Graveyard Book este o carte excelent scrisă de Neil Gaiman. O carte va fi mai recunoscută dacă este transformată într-un film și doar faptul că cartea dvs. nu a primit propriul film nu înseamnă că cartea dvs. nu este de calitate.
- Ideea este căutarea oricărei inspirații și transformarea acestei inspirații într-o poveste.
