Critica de artă este o analiză și evaluare detaliată a unei opere de artă. Este de netăgăduit că toată lumea are gusturi personale și nu există două persoane care să reacționeze la fel la o operă de artă sau să o interpreteze în același mod, dar există câteva linii directoare de bază pe care le puteți urma pentru a oferi o critică inteligentă și amănunțită. Elementele de bază ale criticii de artă sunt descrierea, analiza, interpretarea și judecata.
Etapa
Partea 1 din 4: Explicarea lucrărilor de artă
Pasul 1. Adunați informații despre opera de artă
Acest tip de informații se găsește de obicei pe eticheta unui muzeu sau galerie sau în descrierea unei cărți de artă. Cunoscând fundalul unei opere de artă, o puteți interpreta și înțelege mai bine. Începeți critica oferind următoarele informații:
- Titlul operei
- Numele artistului
- Data fabricatiei
- Locul de fabricație
- Tipul suportului utilizat pentru a-l crea (de ex. Pictură în ulei pe pânză)
- Dimensiunea operei
Pasul 2. Descrie ceea ce ai văzut
Folosiți cuvinte neutre atunci când descrieți opera de artă. Descrierea dvs. ar trebui să includă informații despre forma și scara aplicate operei de artă. Dacă opera de artă prezintă un anumit personaj sau obiect, mai degrabă decât o formă abstractă, explicați ceea ce reprezintă aproximativ.
- De exemplu, ați putea spune: „Această pictură prezintă un mic portret al unei tinere, de la mijlocul pieptului în sus, cu un ecran întunecat. Această femeie își strânse mâinile în fața pieptului cu privirea ridicată și ușor în dreapta observatorului. Purta o rochie roz și un voal lung îi atârna în spatele capului.”
- Evitați să folosiți cuvinte precum „frumos”, „urât”, „bun”, „sau„ rău”. În acest stadiu, trebuie doar să descrieți ceea ce vedeți, fără a-l judeca!
Pasul 3. Discutați elementele operei de artă
Acum, puteți oferi o explicație mai detaliată. Explicați modul în care opera folosește cele cinci elemente de bază ale artei: linia, culoarea, spațiul, lumina și forma.
Pasul 4. Explicați utilizarea liniilor
Liniile din lucrările de artă pot fi explicite sau implicite. Diferite linii pot crea atmosfere sau efecte diferite. De exemplu:
- Liniile curbate pot crea un efect calmant, în timp ce liniile zimțate vor apărea mai puternice sau pot crea un sentiment de energie.
- Liniile aspre, incomplete creează un sentiment de mișcare și libertate, în timp ce liniile netede și neîntrerupte transmit un sentiment de calm și planificate cu atenție.
- Linia de vedere sau de acțiune poate fi generată de aranjarea personajelor și a obiectelor din pictură. De exemplu, un grup de personaje care privesc sau arată în aceeași direcție pot crea o linie implicită care vă direcționează privirea spre vizualizarea operei într-un anumit mod.
Pasul 5. Vorbiți despre utilizarea culorii în opera de artă
Acordați atenție caracteristicilor precum nuanța (roșu, verde, albastru etc.), valoarea (întunecată sau deschisă) și intensitatea. Observați schema generală de culori și gândiți-vă la modul în care culorile funcționează împreună.
De exemplu, culorile se ciocnesc sau se armonizează? Lucrarea folosește diferite culori sau tinde să fie monocromatică (de exemplu, toate nuanțele de albastru)?
Pasul 6. Explicați utilizarea spațiului în lucrare
„Spațiul” se referă la zona din jurul și între obiectele dintr-o operă de artă. Când vorbiți despre spațiu, concentrați-vă pe lucruri precum adâncimea și perspectiva, suprapunerea obiectelor și utilizarea spațiului gol pentru a contrasta cu spațiile pline de detalii.
Dacă înfățișați o operă de artă bidimensională, cum ar fi o pictură, spuneți dacă aceasta creează iluzia spațiului și adâncimii tridimensionale
Pasul 7. Explicați utilizarea luminii
Lumina din artă poate apărea caldă sau rece, strălucitoare sau slabă, naturală sau artificială. Vorbiți pe scurt despre rolul luminii și umbrei în opera de artă.
- Dacă vorbiți despre o operă de artă bidimensională, cum ar fi o pictură, vă poate fi atrasă atenția asupra modului în care artistul a creat iluzia luminii.
- Pentru operele de artă tridimensionale, cum ar fi sculpturile, puteți discuta despre modul în care lumina interacționează cu opera. De exemplu, suprafața unui obiect reflectă lumina? Aruncă statuia o umbră interesantă? Unele părți ale statuii sunt mai întunecate sau mai deschise decât altele?
Pasul 8. Observați modul în care sunt folosite formele în opera de artă
Formele folosite sunt geometrice, cu linii și curbe perfect drepte, sau sunt mai naturale? Opera de artă este dominată de un anumit tip de formă sau vedeți o varietate de forme?
- Forma joacă un rol important atât în arta abstractă, cât și în cea reprezentativă. De exemplu, în portretul unei mirese al lui James Sant, există o formă triunghiulară importantă creată de voalul miresei în jurul umerilor și de mâinile încleștate în fața pieptului.
- După ce vedeți o formă într-o pictură, încercați să vedeți dacă se repetă în altă parte.
Partea 2 din 4: Analizarea lucrărilor de artă
Pasul 1. Discutați despre utilizarea principiilor compoziționale
Acum că ați descris opera de artă, este timpul să faceți o analiză sau să discutați despre cum s-a unit totul. Începeți prin a discuta cum este structurată opera de artă, ținând cont de câteva idei de bază. Ca exemplu:
- Echilibru: cum se completează culorile, formele și texturile în opera de artă? Creează totul un efect echilibrat sau armonios sau există un dezechilibru?
- Contrast: opera de artă folosește culoare, textură sau lumină pentru a crea contrast? Contrastul poate fi găsit și în utilizarea diferitelor forme sau contururi, cum ar fi liniile zimțate și curbate, sau formele geometrice și naturale.
- Mișcare: Cum creează opera de artă efectul mișcării? Trebuie să priviți întreaga compoziție într-un anumit mod?
- Proporții: dimensiunile diferitelor elemente din lucrarea de artă sunt ceea ce vă așteptați sau sunt surprinzătoare? De exemplu, dacă opera de artă prezintă un grup de oameni, apar niște figuri mai mari sau mai mici decât sunt în realitate în viața reală?
Pasul 2. Identificați punctele de interes
Majoritatea operelor de artă au unul sau mai multe puncte focale concepute pentru a atrage atenția și privirea. În pictura de portret, acest punct focal poate fi fața sau ochii subiectului. În pictura de natură moartă, punctul focal poate fi un obiect care este plasat în centru sau care este expus luminii. Încercați să identificați unde se pune accentul pe opera de artă.
- Uită-te la lucrările de artă și observă elementele care îți atrag imediat atenția sau îți fac în mod constant să vrei să le privești.
- Întrebați-vă de ce opiniile dvs. sunt atrase de acest element. De exemplu, dacă atenția dvs. se concentrează asupra unei persoane din grup, este pentru că este mai mare decât ceilalți? Era mai aproape de observator? Ai un fascicul de lumină mai strălucitor?
Pasul 3. Găsiți tema în opera de artă
Identificați câteva dintre temele principale și discutați despre modul în care artistul a folosit elemente de design (culoare, lumină, spațiu, formă și linie) pentru a exprima aceste teme. Temele pot include lucruri precum:
- Utilizarea schemelor de culori pentru a da o anumită atmosferă sau sens. De exemplu, ia în considerare pictura lui Picasso Perioada albastră.
- Simbolism și imagini religioase sau mitologice. De exemplu, uitați-vă la utilizarea figurilor și simbolurilor mitologice clasice în Nașterea lui Venus a lui Botticelli.
- O imagine sau un model recurent într-o anumită opera de artă sau grup de opere de artă. De exemplu, luați în considerare modul în care plantele și florile sunt folosite în multe dintre picturile Fridei Kahlo.
Partea 3 din 4: Interpretarea operei de artă
Pasul 1. Încercați să identificați scopul operei de artă
Cu alte cuvinte, ce mesaj încearcă să transmită artistul prin opera sa? De ce a creat această lucrare? Încercați să rezumați semnificația generală a operei de artă în funcție de înțelegerea dvs.
Pasul 2. Descrieți propria reacție
Acum este timpul să fii mai subiectiv. Gândiți-vă cum v-ați simțit când ați văzut opera de artă. Care credeți că este atmosfera generală a lucrării? Lucrarea vă amintește de ceva (idei, experiențe, alte opere de artă)?
Folosiți un limbaj expresiv pentru a descrie reacția dvs. la opera de artă. De exemplu, atmosfera este tristă, plină de speranță, calmă? Ați descrie lucrarea ca fiind frumoasă sau urâtă?
Pasul 3. Oferiți exemple pentru a vă sprijini interpretarea
Utilizați exemple din descrierea și analiza operei de artă pentru a explica ce credeți și ce simțiți despre opera de artă.
De exemplu, „Cred că portretul lui James Sant al unei tinere mirese încearcă să ilustreze sentimentul de devotament spiritual al miresei. Acest lucru se reflectă în liniile compoziționale care îl fac pe privitor să privească în sus, urmând direcția vederii subiectului picturii. S-a exprimat și printr-o strălucire caldă emanată de undeva deasupra tinerei.”
Partea 4 din 4: Evaluarea lucrărilor de artă
Pasul 1. Decideți dacă credeți că opera de artă are succes sau nu
Scopul dvs. aici nu este pur și simplu să decideți dacă opera de artă este „bună” sau „rea”. De asemenea, este o idee bună să vă concentrați asupra faptului dacă opera de artă „funcționează”. De exemplu, luați în considerare următoarele:
- Crezi că opera de artă transmite mesajul pe care artistul încearcă să-l transmită?
- A folosit artistul instrumente și tehnici bune?
- Opera de artă este originală sau imită opera altor artiști?
Pasul 2. Descrieți cum ați evalua opera de artă
După ce ați decis mai multe aspecte ale operei de artă care urmează să fie evaluate, explicați accentul evaluării dvs. De exemplu, ai putea spune că ai judecat cât de bine și-a organizat artistul opera, cât de bine s-a descurcat din punct de vedere tehnic și dacă lucrarea a transmis starea de spirit sau tema pe care artistul a vrut să o exprime.
Pasul 3. Rezumați de ce credeți că opera de artă a avut succes sau nu
Descrieți, în câteva propoziții, evaluarea dvs. asupra operei de artă. Oferiți motive specifice pentru a vă sprijini evaluarea, utilizând interpretarea și analiza lucrării.
