Doriți să vă arătați arta galeriilor de artă, universităților sau companiilor? Un portofoliu de artă este o modalitate excelentă de a vă evidenția cele mai bune lucrări și de a vă prezenta abilitățile. Portofoliul dvs. ar trebui să vorbească de la sine și să încorporeze profesionalismul, pasiunea, personalitatea și varietatea de muncă din care ați fost inspirat. Aceasta va fi prima impresie și ar trebui să iasă în evidență din restul portofoliului trimis. În portofoliul dvs., trebuie să vă arătați talentele, ce vă face să vă distingeți de restul și de ce ar trebui să-și aleagă portofoliul în locul celorlalți.
Etapa
Partea 1 din 3: Colectarea lucrărilor
Pasul 1. Căutați cerințele pentru portofoliu
Fiecare organizație este diferită, deci este posibil să aibă nevoie de lucruri diferite în portofoliul dvs. sau de formate diferite pentru portofoliul dvs. Portofoliile vor depinde, de asemenea, în mare măsură de tipul de educație sau carieră pe care doriți să o urmați.
- De exemplu, dacă aplicați la o școală de film sau animație, portofoliul dvs. va fi probabil digital și va consta în cea mai mare parte din munca la care ați lucrat în aceste domenii. Pe de altă parte, dacă aplicați la o școală de arhitectură sau la o galerie de artă, probabil că aveți mai multe schițe și desene.
- Unele instituții recomandă utilizarea a aproximativ 10-20 de lucrări într-un portofoliu. Dacă aveți o muncă cu adevărat puternică, un număr mai mic este mai bun, deoarece cu cât sunt afișate mai multe lucrări, cu atât este mai probabil ca calitatea lucrării să scadă.
- Verificați întotdeauna la ce se așteaptă organizația înainte de a începe să vă compuneți portofoliul. Nu doriți să pierdeți timpul creând un portofoliu unidirecțional și apoi să îl refaceți pentru că nu are formatul potrivit.
Pasul 2. Selectați lucrările finalizate și neterminate, pe baza cerințelor pentru portofoliu
Multe școli din Statele Unite necesită finalizarea tuturor lucrărilor, dar unele școli din alte domenii, cum ar fi Regatul Unit, vor să vadă procesul și dezvoltarea unei lucrări.
- Verificați cerințele pentru portofoliul dvs. înainte de a face orice altceva. Dacă aveți voie să folosiți lucrări neterminate, faceți acest lucru. Acest lucru va demonstra expertiza, angajamentul și profunzimea cunoștințelor și va oferi context pentru procesul de creație și gândire din spatele muncii tale. O lucrare este adesea mai mult decât o lucrare terminată, dar depinde într-adevăr de procesul și experimentarea lucrării.
- Asigurați-vă că toate lucrările, atât finalizate, cât și neterminate, au fost perfecționate. Ștergeți toate petele, amprentele digitale sau petele rămase pe locul de muncă.
Pasul 3. Includeți imagini observaționale
Această lucrare demonstrează că puteți observa ceva în viața reală și puteți crea propria dvs. replică pe hârtie. Desenele sau picturile observaționale pot fi o parte importantă a portofoliului dumneavoastră.
- Scopul acestor imagini este de a arăta oamenilor care vă vizualizează portofoliul că puteți înregistra forma și imaginile, detaliile, perspectiva, proporția și calitatea suprafeței.
- Când desenați ceva bazat pe observație, încercați să vă imaginați realismul, fără a crea o copie rigidă și mecanică a obiectului. Poate fi util să alegeți un subiect important pentru dvs., deoarece veți începe să vă gândiți la temele și motivele din spatele imaginii, mai degrabă decât la ceea ce este chiar în fața voastră.
Pasul 4. Evidențiați cele mai bune lucrări
Dacă ești artist de ceva timp, probabil vei avea o serie de lucrări, de la cele mai bune, la cele foarte bune, la medii și rele. S-ar putea să fiți tentați să alegeți munca cu adevărat bună împreună cu cele mai bune. Cu toate acestea, cele două trebuie separate. Nu vrei să faci doar o lucrare foarte bună. Vrei să afișezi doar cele mai bune lucrări ale tale, lucrările despre care crezi că demonstrează cu adevărat calitate, abilitate, măiestrie și creativitate.
- Fii selectiv cu privire la munca ta și nu alege lucrări doar din motive de diversitate. Este mai bine să aveți opere de artă puternice care nu variază prea mult în termeni de mediu sau stil decât să aveți o varietate de suporturi și stiluri, dar o calitate artistică moderată.
- Dacă este dificil să fii neutru sau să-ți editezi propria lucrare, întreabă unul sau mai mulți prieteni care este cea mai bună lucrare a ta. De asemenea, poate fi util să găsiți mentori în propriul domeniu. Găsiți pe cineva cu talent și experiență artistică similară care vă poate ajuta să luați o decizie dificilă ca aceasta. Și avantajul este că știi că poți avea încredere în judecata sa, deoarece are și experiență în artă.
- Nu alegeți niciodată arta care este o imitație a operei de artă a altcuiva. Admiterile și birourile corporative au analizat sute de portofolii și probabil vor putea recunoaște dacă ați creat artă din fotografii sau alte lucrări de artă. De asemenea, vă va dezvălui lipsa de creativitate și incapacitatea de a crea artă din viața reală.
Pasul 5. Cereți unui prieten să vă vadă lucrările
După ce ați selectat o lucrare semnificativă, rugați un prieten sau un mentor să o privească și rugați-i să ofere feedback cu privire la diferitele lucrări pe care le-ați selectat.
- Este posibil ca unele dintre lucrările dvs. să fie refăcute sau îmbunătățite, deci acordați-vă suficient timp pentru a vă actualiza lucrările de artă înainte ca un portofoliu să fie trimis.
- Faceți un portofoliu în timp după ce ați selectat lucrări pentru reflecție și reveniți să le vedeți după ce ați experimentat un proces. Este important să vă acordați de această dată, deoarece veți putea evalua munca mai bine și veți reveni la munca dvs. cu mai puțină părtinire.
- Uneori, prietenii tăi pot fi părtinitori față de munca ta, deci poate fi mai profitabil să implici pe cineva cu care nu ai o relație personală. De asemenea, poate fi mai ușor să accepți critici constructive de la el.
- Învață să primești bine critica constructivă și să știi că nu sunt insulte sau comentarii disprețuitoare, ci materiale pentru a te putea dezvolta ca artist.
Pasul 6. Includeți articole, publicații sau premii suplimentare
Unele instituții nu o vor cere, așa că, din nou, verificați cerințele pentru portofoliu. Cu toate acestea, vă poate ajuta să arătați că lucrarea dvs. este cunoscută de alții și a fost publicată anterior.
Partea 2 din 3: Crearea unui portofoliu
Pasul 1. Folosiți un alt portofoliu ca exemplu
Cea mai bună modalitate de a începe un proiect precum un portofoliu este să găsiți alte portofolii online care să dea roade și să le folosiți ca ghid. Aceasta nu înseamnă să copiați formatul sau să copiați un portofoliu de lucrări după lucrare, ci să îl utilizați ca referință atunci când creați portofoliul.
- Observați modul în care artistul își aranjează lucrările. Acordați atenție stilului și designului portofoliului. Ochiul tău este mai interesat de designul portofoliului sau ești atras de artă?
- Dacă vizionarea lucrărilor altor persoane se simte intimidantă sau intimidantă, nu uitați că este afișată doar cea mai bună lucrare. Arta este alcătuită atât din abilități tehnice, cât și din creativitate, așa că, chiar dacă abilitățile tale nu sunt la fel de bune ca ale celorlalți pe care i-ai văzut, creativitatea ta o poate compensa.
Pasul 2. Corelați-vă portofoliul cu instituția
Universitățile și galeriile de artă pot avea idei foarte diferite despre ce să vedeți în portofoliul dvs. sau în designul portofoliului. Este important să începeți să vă construiți și să vă organizați portofoliul și să aveți în vedere oamenii care vă văd munca.
- De exemplu, dacă aveți de gând să trimiteți lucrarea la o galerie de artă, vizitați galeria și asigurați-vă că lucrarea dvs. va fi adecvată dacă este plasată în acea galerie. Alegeți lucrări, modele și aranjamente de portofoliu care să arate că sunteți familiarizați cu galeria și cunoașteți arta pe care o poartă.
- Dacă aplicați pentru un loc de muncă la o universitate, aflați întotdeauna cerințele pentru portofoliu, dar și adaptați-vă portofoliul în funcție de tipul de instituție. Puteți aplica la o universitate de artă mai prestigioasă care apreciază tehnica și stilul sau puteți aplica la o școală care pune mai mult stres, creativitate și experimentare. Rețineți acest lucru atunci când proiectați și gestionați un portofoliu.
Pasul 3. Organizează-ți portofoliul
Lucrează în grup după stil, subiect, mediu, tehnică etc. Trebuie să facilitați cât mai ușor pentru recenzori să găsiți informații importante sau să determinați dacă sunteți persoana potrivită pentru instituția lor. Organizându-vă lucrările, vă va fi mai ușor să direcționați recenzorii către munca dvs. Un portofoliu trebuie să spună o poveste.
- Grupați după mass-media. Este important să folosiți o varietate de suporturi media din portofoliul dvs. pentru a arăta că sunteți capabili să lucrați la o varietate de forme de artă. Gruparea acestor suporturi media vă poate ajuta portofoliul să vă demonstreze în mod clar abilitățile și modul în care utilizați fiecare mediu în arta dvs. De exemplu, puteți grupa arta pastelată, apoi grupa imagini care folosesc cărbune și creion și apoi puteți combina arta care este clasificată ca pictură.
- Grupați după subiect. Un alt mod de a vă grupa lucrările de artă este în funcție de subiect, care probabil va combina o varietate de suporturi, dar vă va demonstra capacitatea de a descrie lucrurile cu precizie. De exemplu, puteți grupa după imagine personaj, imagine peisaj, artă abstractă etc.
- Grupați după tehnică. Acest lucru este similar cu gruparea pe medii, dar se concentrează mai mult pe gama de abilități de a utiliza nu doar hârtie, ci și suporturi digitale, fotografie, design de site-uri web, animație etc.
- Utilizați un album de blocuri sau un liant de portofoliu disponibil la orice magazin de artă sau artizanat pentru a vă organiza și afișa arta.
Pasul 4. Păstrați portofoliul simplu
Ca artist, s-ar putea să fiți tentat să aveți un portofoliu cu adevărat elegant și creativ. Deși este minunat să ai munca ta așa, un portofoliu care stochează și prezintă munca ta ar trebui să arate profesional, organizat și simplu.
- Ideea este că nu doriți un portofoliu care să pară prea aglomerat pentru a distrage privitorul artei voastre. Accentul ar trebui să se concentreze asupra lucrărilor dvs. de artă, pentru că asta e ceea ce încercați cu adevărat să arătați.
- Extindeți-vă portofoliul. Nu lucrați prea mult pe o pagină și nu treceți peste bord cu informațiile pe care le includeți.
Pasul 5. Ieși în evidență, dar nu te emoționa prea tare
Cu o industrie atât de competitivă, este important ca munca dvs. să iasă în evidență. Nu doriți să fiți grupat cu sute de oameni care și-au trimis portofoliile, așa că încercați să creați un portofoliu care să vă prezinte bine munca într-un mod creativ pe care recenzenții îl vor observa cu siguranță.
- Dar fii atent în a face acest lucru. Dacă eforturile dvs. de a ieși în evidență vă fac să veniți cu ceva brânzet sau să încercați să pară plin de umor, dar nu reușiți, este posibil să nu fiți observat sau să fiți cunoscut negativ.
- Avantajul unui portofoliu este că nu arăți doar ca un nume pe o bucată de hârtie ca un CV. Munca dvs. spune foarte mult despre cine sunteți și este mai ușor pentru o companie să cultive interesul pentru impresiile creative într-un portofoliu decât un set de abilități profesionale scrise pe hârtie.
- Nu te gândi prea mult la portofoliul tău. Odată ce ați terminat, rugați un mentor să vă ofere feedback, examinați-l de câteva ori pentru a vă asigura că portofoliul este bine organizat și eliminați orice greșeli, apoi îndepărtați-vă. Încercând în mod constant să vă editați și să vă îmbunătățiți portofoliul, riscați să-l transformați într-un „standout” care poate duce în cele din urmă la un declin al profesionalismului portofoliului dvs.
Pasul 6. Creați un portofoliu virtual
Deși este util să aveți un portofoliu fizic, să aveți o copie virtuală a portofoliului dvs. vă va ajuta atunci când vine vorba de trimiterea portofoliului dvs. online, ceea ce este probabil lucrul de făcut pentru majoritatea trimiterilor de portofoliu.
- Faceți o fotografie sau scanați-vă arta. După ce ați selectat lucrări pentru portofoliul dvs., utilizați o cameră foto de bună calitate pentru a prelua lucrările de artă sau cereți unui profesionist să le ia. Asigurați-vă că fotografiile arată clar și de înaltă calitate, astfel încât atunci când sunt vizualizate online, rezoluția este bună. Alegeți o setare cu expunere foarte bună și fără strălucire și nu folosiți niciodată blițul. Când scanați lucrări de artă, asigurați-vă că nu există riduri pe pagină și că acestea sunt întinse pe scaner, astfel încât fotografia rezultată să arate exact ca copia fizică.
- Puneți fotografiile în InDesign sau în orice alt program care vă permite să generați un portofoliu îngrijit care poate fi editat cu ușurință în mod continuu.
- Acest lucru vă oferă nu numai o copie digitală de utilizat online, ci servește și ca o copie de rezervă în cazul în care copia fizică este pierdută sau deteriorată.
Partea 3 din 3: Pregătirea pentru a vă arăta portofoliul
Pasul 1. Exersează-ți prezentarea portofoliului
Dacă ai ocazia să-ți prezinți portofoliul personal, este important să exersezi examinarea acestora, știind ce să spui pentru fiecare lucrare și cum poți comunica eficient despre motivul pentru care simți că munca ta iese în evidență și este de valoare.
- După ce ați practicat de câteva ori pe cont propriu, arătați-l unui prieten sau unui mentor care vă poate oferi feedback cu privire la prezentarea dvs. și la modul în care vă comunicați munca.
- Din nou, munca ta ar trebui să vorbească de la sine. Atunci când afișați un portofoliu, nu trebuie să intrați adânc în fiecare lucrare pentru a o explica, lucrarea ar trebui să se auto-explice în cea mai mare parte. Cu toate acestea, pot exista lucrări care sunt inspirate de evenimente din viața ta sau care au un anumit sens pentru tine. Folosește-l ca o oportunitate de a arăta creativitatea și pasiunea din spatele muncii tale.
Pasul 2. Obțineți feedback după finalizarea portofoliului
Rugați un mentor sau un prieten să vă privească portofoliul finalizat, menționând setările, temele, formatele și lucrările terminate pe care le-ați ales.
- De asemenea, puteți participa la recenzii de portofoliu. Există o zi a Portofoliului Național în care consilierii de admitere în campus vin la școală și la evenimente din campus pentru a revizui lucrările de artă ale elevilor. Căutați feedback cu privire la modul în care v-ați îmbunătățit portofoliul și folosiți acest lucru ca experiment pentru a vă pregăti să vă prezentați în mod oficial portofoliul.
- Detaliile mici sunt, de asemenea, importante. Dacă există text în portofoliu, verificați întotdeauna erori gramaticale. Concentrarea exclusiv pe artă poate părea ușoară, dar angajatorii și consilierii de admitere vor să vadă că v-ați revizuit toată munca și că luați în serios această prezentare a portofoliului. Nu doriți să vă petreceți tot timpul creând un portofoliu fantastic pe care o companie sau un consilier de admitere îl iubește, apoi pierdeți toate șansele de a fi selectat pentru că ați scris greșit numele instituției sau ați folosit o gramatică greșită.
Pasul 3. Actualizează-ți portofoliul în mod regulat
Chiar dacă v-ați prezentat portofoliul către mai multe instituții, fiți întotdeauna pregătiți să vă actualizați și să vă revizuiți portofoliul cu lucrări mai noi și mai bune. Economisiți-vă timp făcând-o cu ușurință, astfel încât să nu trebuie să lucrați la un proiect de revizuire mare data viitoare când trimiteți un portofoliu.
- Acest lucru vă va menține munca relevantă și mereu nouă în ceea ce privește abilitățile și premiile.
- Întreabă-te mereu: „Mă reflectă asta?” Arta ta ar trebui să reflecte întotdeauna cine ești și pasiunea ta, așa că, atunci când îți actualizezi și revizuiești portofoliul, asigură-te că încă spune povestea pe care vrei să o comunici.
sfaturi
- Industria de artă este extrem de competitivă, așa că probabil va fi nevoie de multe ocazii pentru a fi recunoscut înainte de a ajunge la drum. Nu te descuraja!
- Nu creați doar artă în clasă. Desenează, pictează și creează artă în viața ta de zi cu zi! Există lucrări pe care recenzenții sunt dornici să le vadă, deoarece evidențiază interesele, pasiunea și creativitatea dincolo de cerințele lectorului sau ale clasei.
- Când comparați munca dvs. cu cea a altora, amintiți-vă că obiectivul dvs. nu este acela de a face munca să arate exact ca a lui, ci de a vă îmbunătăți continuu talentele și abilitățile de artist.
- Nu faceți artă gratuită doar de dragul de a fi cunoscut. Fă-o pentru dragostea ta de artă.
