Realizarea de filme poate fi un lucru distractiv de făcut cu prietenii sau ceva ce vrei cu adevărat să faci. Indiferent, este un proces care durează mult timp, între alegerea unui scenariu, alegerea actorilor și realizarea unui film real, dar odată ce înveți elementele de bază, poți face unul bun. Consultați primul pas pentru a începe procesul de regie.
Etapa
Metoda 1 din 4: Pregătirea pentru filmare
Pasul 1. Alegeți un script
Un scenariu bun poate face chiar și un regizor mediocru să arate bine, așa că alegeți cu înțelepciune. Puteți, de asemenea, să vă scrieți propriul scenariu, dacă asta vă place și vă puteți permite. Când scrieți sau alegeți un scenariu, trebuie să aveți în vedere câteva lucruri care să vă ajute să alegeți cel mai bun scenariu.
- Structura este cheia unei povești bune. Structura în trei acte este un instrument utilizat în mod obișnuit pentru scenariști pentru a crea o poveste bună. Funcționează astfel: înființare sau inițiere (Actul 1), confruntare (Actul 2), rezoluție (Actul 3). Principalul moment de cotitură a avut loc la sfârșitul Actului 1 și Actului 2.
- Un scenariu bun arată mai degrabă decât spune. Vrei ca publicul tău să ghicească ce se întâmplă pe baza gesturilor actorilor, ce poartă, ce fac și cum pronunță cuvintele. Un scenariu foarte natural și vizibil.
- Fiecare scenă trebuie să aibă o linie de slug, care să indice dacă scena este filmată în interior (interior) sau în aer liber (exterior), dacă se face noaptea sau în timpul zilei și unde se află. (Exemplu: INT. CAMERA DE VIAT - NOAPTE.)
- Când descrieți o acțiune, descrieți acțiunea reală și reală care este văzută pe ecran. De exemplu, în loc să spună „Ioan a intrat în sufragerie. Este supărat că prietena lui l-a părăsit.”Ar trebui să spui„ John a intrat în sufragerie. A trântit ușa în spate și a lovit canapeaua ".
Pasul 2. Creați un scenariu sau o secvență de scene pentru scenariul dvs
Secvențierea fiecărei scene este importantă, astfel încât să știți cum să orientați cel mai bine fiecare scenă, ce unghi de cameră doriți, ce vizualizare doriți să vedeți. Nu trebuie să rămâneți la secvența de scene pe care le veți filma, dar vă va oferi o direcție pentru a începe.
- Lucrurile pe care le puteți seta includ: ce caractere apar în fiecare cadru, cât timp durează între cadrele curente și cele anterioare, unghiul camerei în cadru (ce fel de fotografiere doriți).
- Secvența scenelor nu trebuie să fie perfectă. Vă oferă doar sufletul scenariului și cum poate fi realizat.
- Definiți-vă stilul de film. Un film stoic despre un detectiv privat în anii 1920 ar avea o senzație foarte diferită de o comedie sinceră despre riscurile părinților. Cel mai bun mod de a face filmul să eșueze este să schimbi stilul de la mijlocul scenei, astfel încât o comedie încântătoare să devină brusc o tragedie fără avertisment. Acest lucru nu înseamnă că comediile nu pot avea scene care arată o tragedie sau invers, ci că filmul tău, mai ales dacă abia începi să regizezi, ar trebui să sublinieze un stil.
Pasul 3. Obțineți finanțare pentru filmul dvs
Nu poți face un film fără finanțare, mai ales dacă vrei ca filmul tău să fie văzut nu numai de familia ta. Echipamentul de filmare costă bani, aveți nevoie de recuzită, locații, actori și tehnicieni. Totul costă bani.
Dacă doriți să faceți un film independent, ar trebui să încercați în continuare să găsiți un producător pentru filmul dvs., cineva care știe finanțarea filmului, să găsiți o locație de filmare
Pasul 4. Selectați actori pentru fiecare rol
Dacă nu aveți banii, probabil că îl veți alege pe ai dvs., dar altfel este o idee bună să angajați un regizor de selecție de actori care să o facă. În general, regizorul de selecție al actorilor are mai mult acces la determinarea actorului potrivit pentru filmul tău.
- Vrei oameni care au jucat în alte filme și înțeleg cum funcționează. Actorii de teatru nu sunt potriviți pentru asta, deoarece actori în teatru și actori în filme sunt foarte diferite.
- Există câțiva actori noi care nu sunt foarte scumpi. Ceea ce cauți este carisma și talentul. Acest lucru înseamnă, de obicei, nu doar alegerea prietenului în rol (cu excepția cazului în care direcționați filme doar pentru distracție).
Pasul 5. Găsiți locații, recuzită și materiale
Filmele au nevoie de o locație (dormitor, cameră de zi, stradă, grădină etc.). Uneori puteți face fotografii în aceste locații gratuit și uneori trebuie să plătiți pentru aceasta. În schimb, veți avea nevoie de recuzită, costume, machiaj și materiale de filmare (microfon, cameră foto și așa mai departe).
- Dacă aveți un producător, asta vor face ei. Asigurați-vă că aveți tot ce aveți nevoie și permisiunea de a face fotografii într-o anumită locație. Altfel, o vei face singur.
- Dacă într-adevăr aveți fonduri foarte limitate, discutați cu prietenii și familia. S-ar putea să cunoști pe cineva care se pricepe foarte bine la machiaj pentru a fi artist de machiaj sau poate mătușa ta are o colecție de haine.
Pasul 6. Planificați în consecință
Dacă nu aveți o viziune clară și un plan pentru modul în care va merge filmul dvs., ce fel de film doriți să fie, va fi un proces dificil de realizare a filmului. Aveți nevoie de o configurare specifică și trebuie să știți tot ce trebuie făcut pentru ca procesul de filmare să aibă succes.
- Faceți o listă de fotografii. Practic este o listă ordonată a tuturor scenelor de film care descriu încadrarea, distanța focală, mișcarea camerei și lucrurile de care trebuie să ții cont (poate preocupări la filmare). Puteți face acest lucru, de asemenea, cu un storyboard sau o succesiune de scene, indiferent ce vă convine.
- Realizați un script mai detaliat. Este practic un proces în care identificați fiecare lucru necesar pentru a trage, inclusiv locații, recuzită, efecte și așa mai departe. Acest lucru va fi mai ușor dacă aveți un producător care să vă ajute să faceți acest lucru.
- Revizuire tehnică cu toți tehnicienii dvs. Acest lucru înseamnă să treceți peste locațiile de filmare și fiecare filmare cu un tehnician, astfel încât toată lumea să știe exact la ce să se aștepte în fiecare filmare. Puteți discuta despre posibile probleme (lucruri precum iluminatul specific, problemele de sunet și așa mai departe).
Pasul 7. Setați un program de fotografiere
Dacă puteți obține un bun asistent de regie, veți dori unul. Ei sunt cei care vor țipa la actori atunci când este nevoie și vor face lucruri precum înregistrarea fiecărei recenzii tehnice și programarea tuturor filmărilor.
Setările programului de fotografiere stabilesc practic programul atunci când filmarea va fi difuzată. Nu este aproape niciodată în cronologia filmărilor, dar de obicei are mai mult de-a face cu iluminarea sau setările camerei
Metoda 2 din 4: Lucrul cu actori
Pasul 1. Studiați scenariul înainte de fotografiere
Acesta pare un pas foarte evident, dar este foarte important. Când faceți filmări reale, doriți ca actorii să se simtă confortabil cu ceea ce pot și nu pot face.
- Începeți prin citirea scenariului împreună, unde dvs. și actorii dvs. stați și studiați fiecare scenă. Se vor simți mai confortabil cu cuvintele, cu tine și cu ceilalți, ceea ce va face filmările mult mai ușoare.
- De fapt, actorii talentați nu au nevoie de multă practică înainte de filmare și cel mai bine este să nu repetați scene emoționale înalte, astfel încât să arate natural atunci când sunt împușcați în viața reală, dar numai dacă lucrați cu oameni cunoscuți și talentați actori, astfel încât, dacă lucrați cu actori noi, este o idee bună să studiați scenariul înainte de filmare.
Pasul 2. Asigurați-vă că actorii și-au învățat rolurile
Actorii nu pot oferi un spectacol uimitor fără să cunoască detaliile scenariului. Nu vrei să apară brusc în ziua filmărilor fără să-și învețe rolul. Acesta este motivul pentru care practica este atât de importantă.
Pasul 3. Descrieți conversația din fiecare scenă
Aceasta înseamnă ceea ce se află în scenă pe baza dialogului. De asemenea, le va spune actorilor dvs. ce personaje joacă în scenă și în film, ceea ce va determina modul în care îi direcționați.
- Mai mult sau mai puțin cum acționează în film. Ceea ce vrei de la actorii tăi este o prezență puternică chiar și atunci când nu fac nimic. Un actor își poate arăta personajul fără a face prea multe.
- De exemplu: John, protagonistul ursuz de mai sus, va juca diferite roluri în funcție de faptul că își urăște iubita care l-a părăsit sau dacă este încă îndrăgostit de iubita sa (sau de ambele).
Pasul 4. Fii calm, concentrat și clar
Clisee furioase, țipetele regizorului sunt doar clișee. În calitate de regizor, sunteți responsabil (dacă nu aveți un producător), ceea ce înseamnă că toată lumea va căuta o direcție calmă și clară.
- Acesta este motivul pentru care secvențele detaliate și scripturile sunt atât de importante. Le puteți întoarce înapoi la fiecare scenă și pentru a vă arăta viziunea oricui lucrează pentru dvs.
- Amintiți-vă că filmele sunt realizate prin contribuțiile multor persoane diferite, chiar dacă regizorii și actorii primesc mai multe premii. Este mai bine să nu te comporti ca cel mai important sinelui tău, atunci când discuți cu actorii și echipa ta de filmare.
Pasul 5. Dați instrucțiuni specifice
Aceasta este pentru actori. Dacă explicați conversația actorilor dvs. și viziunea dvs. pentru film, nu ar trebui să fie o problemă pentru ei să facă ceea ce au făcut în scena lor, dar este important să oferiți instrucțiuni specifice, chiar și instrucțiuni precum „încercați să jucați rolul din nou cu mai rapid."
- Luați banda din nou și din nou. În lista de fotografii, scrieți lucrurile importante pe care doriți să le facă actorul. Feedback-ul și cererile dvs. mai clare și mai detaliate vor face mai ușor pentru actori și echipele de film să vă urmeze viziunea.
- Oferiți feedback negativ sau detaliat actorului personal. Puteți face acest lucru chiar și atunci când alți oameni sunt în jur, atâta timp cât doar actorul care primește feedback-ul îl aude. Acesta este un mod de a nu-i încolți pe alții.
- Asigurați-vă că dați feedback pozitiv. Actorilor le place să știe că interpretarea lor este apreciată și că fac ceea ce trebuie. Asigurați-vă că îi anunțați, chiar dacă este doar un mic lucru de genul „Mi-a plăcut foarte mult ceea ce ați făcut în ultima scenă; să încercăm ca atunci când am filmat scena."
- Uneori, dacă ai actori buni, este bine să-i lași să facă ceea ce cred fără să dea o mulțime de direcții. Deși acest lucru nu merge întotdeauna în conformitate cu planurile dvs., scenele și filmele au posibilitatea de a obține direcții noi.
Metoda 3 din 4: Fotografierea
Pasul 1. Cunoașteți diferitele tipuri de fotografiere și unghiurile camerei
Când conduceți, trebuie să cunoașteți diferitele poziții de fotografiere și diferitele camere și mișcări ale camerei, astfel încât să știți cum să înregistrați fiecare scenă și ce ar trebui să încercați pentru a realiza fiecare scenă. Diferitele poziții și tipuri de fotografii realizate schimbă viziunea scenei.
- Încadrare (sau fotografiere lungă): fotografiere lungă extremă (de obicei o fotografie inițială, de la o milă distanță), fotografiere lungă (aceasta este o fotografie „de viață” care se ocupă de distanța dintre public și ecran într-un cinematograf; se concentrează pe personaje și fundalul setării), fotografie medie (aceasta este de obicei utilizată pentru scene de dialog sau pentru a vedea mai clar anumite acțiuni și constă de obicei din 2/3 din personaj de la talie în sus), de aproape (această fotografie se concentrează pe o față sau obiect cu un fundal slab, folosit de obicei pentru a intra în mintea unui personaj), extrem de aproape (concentrându-se de obicei pe detalii specifice, cum ar fi gura sau ochii, de obicei folosit pentru un efect dramatic).
- Unghiul camerei definește relația dintre cameră și orice vrei să filmezi și oferă privitorului informații emoționale despre obiectul sau personajul din imagine. Vedere de pasăre (care arată o scenă care este direcționată de sus, plasând privitorul într-o poziție asemănătoare cu cea a lui Dumnezeu și făcând lucrurile normale să pară recunoscute), unghi înalt sau unghi înalt (acest lucru necesită o cameră care utilizează o macara și oferă o idee despre Ceea ce se întâmplă).se produce), nivelul ochilor (acesta este un unghi mai normal cu camera acționând ca altcineva care vizionează scena), unghi mic sau unghi mic (tinde să facă spectatorul să se simtă neajutorat, sau confuz și să privească fix un obiect poate inspira frică sau dezorientare).), unghiuri înclinate (utilizate mai ales în filmele de groază, această fotografie inspiră sentimente de dezechilibru, tranziție și instabilitate).
- Mișcarea camerei face ca acțiunea să pară mai lentă decât tăierile rapide, dar poate da și un efect mai „real”. Tigaie (vizualizați scena pe orizontală), înclinări (vizualizați scena pe verticală), fotografii în dolly (cunoscute și sub denumirea de fotografii de urmărire / camionare, unde camera urmărește acțiunea unui vehicul în mișcare), fotografii manuale (camerele Steadicam fac fotografiile nu sunt intermitente, în timp ce încă arată aproape și real), fotografii cu macara (este mai mult sau mai puțin la fel ca un dolly shot în aer), lentile de mărire (aceasta schimbă mărirea imaginii, schimbând poziția vizualului mai lent sau mai rapid), fotografii aeriene (realizarea de fotografii la fel ca o fotografie cu macara, dar luate dintr-un elicopter și utilizate de obicei pentru filmări la începutul filmului).
Pasul 2. Vino când sună
Acesta este practic momentul în care echipajul organizează totul. Dacă aveți un asistent de regie, nu trebuie să fiți acolo, dar este o idee bună să-l arătați. Puteți începe să vă gândiți la filmare în acea zi și să vă gândiți la cel mai bun mod de a face acest lucru și dacă trebuie să schimbați altceva.
Pasul 3. Exersează fotografierea
Înainte de a începe filmarea și în timp ce echipajul de teren instalează echipamente, instruiți actorii și decideți ce ar trebui să facă cu camera foto (unde ar trebui să stea, ce tip de împușcare ar trebui să utilizați, cum ar trebui să pronunțe scenariul).
Experimentați cu setul de vizor sau cameră pentru a testa modul în care funcționează de la fotografiere din unghiuri diferite. În acest moment, poate doriți să modificați și să redefiniți unele scene și fotografii pentru a obține scena dorită
Pasul 4. Configurați fotografia
Pentru fiecare fotografie, trebuie să cunoașteți distanța focală, plasarea camerei, marcajele actorilor (unde ar trebui să stea etc.), în ceea ce privește obiectivul folosit și mișcarea camerei. Veți aranja filmarea, folosind toate considerațiile diferite, împreună cu directorul de film.
Acum, în funcție de tipul de regizor pe care îl aveți și de stilul cinematografului dvs. (este posibil să fiți singura persoană care ia deciziile în filmare), va trebui să oferiți o direcție foarte mare sau mică. Discutați cu ei despre iluminare și despre modul în care funcționează camera foto până când filmarea este gata să aibă loc
Pasul 5. Faceți o fotografie
Filmările nu durează mult și acestea sunt de obicei scene scurte filmate. Mergi împreună cu scena, folosind mișcarea camerei și poziționarea și așa mai departe, încât ești pregătit să faci cu directorul tău de film. Când îl concediezi, ești gata să vezi cum merge.
Pasul 6. Revedeți fotografia
Revizuirea fotografiei de pe monitor vă permite să vă gândiți cum să îmbunătățiți scena, cum să faceți ca scena să se potrivească ideii dvs. originale. Apoi, vei repeta scena până când îți va plăcea.
Acest lucru este foarte diferit de revizuirea ulterioară a camerei de corecții. Acolo aveți timp, claritate și perspectivă pentru a vedea fiecare lucru pe care îl puteți face pentru a îmbunătăți scena
Metoda 4 din 4: Finalizarea filmului
Pasul 1. Efectuați corectarea filmului
Ceea ce încercați să faceți în această etapă este să stabiliți toate edițiile filmului fără probleme, fără probleme și coerent. Ca regulă generală, doriți să întrerupeți acțiunea, astfel încât nu prea multă acțiune să fie plictisitoare pentru public. Aceasta înseamnă că tăiați de la scenă la scenă pentru a arăta (cum ar fi John deschizând ușa sufrageriei). Veți combina scena cu prima parte referitoare la mișcarea lui John în imaginea îndepărtată și a doua parte în imaginea mai apropiată.
- Decuparea mișcării pe cadre este o fotografie deschisă. De exemplu, o lovitură medie de doi bărbați vorbind, unul dintre bărbați în mișcare și care își arată clar fața malefică.
- Taie cadrul gol, de unde vine subiectul. De exemplu, este adesea folosit atunci când cineva iese dintr-o mașină, unde vedeți doar picioarele. Picioarele se deplasează în cadrul gol.
- Amintiți-vă, atunci când decupați, este nevoie de 2 cadre de film (echivalent cu 1/12 dintr-o secundă) pentru ca privitorii dvs. să se deplaseze de la o parte a ecranului la cealaltă.
Pasul 2. Creați o compoziție muzicală
Pentru coloana sonoră, doriți să vă asigurați că funcționează împreună cu filmul. Acesta nu este mai rău decât un scor care nu se potrivește cu tonul și aspectul filmului. Când discutați compoziția muzicală cu compozitorul, vorbiți despre lucruri precum stilul muzical, instrumente, viteza muzicii, semnătura muzicală și așa mai departe. Compozitorii trebuie să-ți cunoască viziunea în filmare pentru a crea un scor potrivit.
- Ascultați demo-ul pe care vi l-a oferit compozitorul, astfel încât să puteți vedea cum a intrat și s-a terminat melodia și unde trebuiau făcute modificări.
- În zilele noastre, dacă îți creezi propria muzică, trebuie să te asiguri că nu furi drepturile de autor ale muzicii altor persoane pentru filmele tale, pentru că vei avea probleme. Ai destul timp să găsești un compozitor ieftin în orașul tău. Probabil că nu va atinge un nivel profesional (dar atunci nici filmul tău nu este grozav), dar poate face totuși un sunet bun.
- Există o diferență între coloana sonoră și scor. O coloană sonoră este o muzică preînregistrată care se potrivește cu scena sau cu conținutul, ritmul și starea de spirit. Partitura este muzică care însoțește în mod specific anumite imagini sau motive dintr-un film (cum ar fi „tema înșelătoare” din „conversație”).
Pasul 3. Adăugați mixul de sunet
Aceasta înseamnă să vă asigurați că coloana sonoră se potrivește filmului. Aceasta înseamnă, de asemenea, eliminarea și adăugarea sunetelor care trebuie adăugate sau adăugarea sunetelor care există deja. Puteți schimba sunetul care nu ar trebui să fie acolo (cum ar fi zgomotul avionului) sau să schimbați sunetul care ar trebui să fie acolo.
- Sunetul Diegetic înseamnă că sunetul este creat de ceea ce spectatorul poate vedea în imagine. Deși acest lucru va fi preluat, de obicei, atunci când fotografiați, este de obicei adăugat mai târziu, cum ar fi adăugarea sunetelor ambientale (exterioare) și interioare (interioare) pentru a masca sunetele ca zgomotele avionului, dar nu pentru a înăbuși zgomotul.
- Sunetul non-diegetic înseamnă sunet care provine din exteriorul imaginii, cum ar fi scorurile.
Pasul 4. Arată-ți filmul
Acum că ți-ai făcut filmul, l-ai revizuit și ai adăugat diferite sunete, ești gata să-l arăți. Uneori, asta înseamnă să aduni câțiva prieteni și familie și să arăți roadele muncii tale, dar poți găsi și alte căi, mai ales dacă acest lucru este foarte important pentru tine.
- Multe orașe și state au festivaluri de film la care puteți participa. Pe baza calității filmului, filmul dvs. poate câștiga, dar cel puțin un public mai mare decât familia și prietenii dvs. îl vor vedea.
- Dacă aveți un producător, aceasta este ceea ce fac de obicei și de obicei nu veți primi undă verde pentru a vă rula proiectul dacă nu există nicio distribuție programată după terminarea filmului.
sfaturi
- Dacă sunteți cu adevărat serioși în privința devenirii regizorului, ar trebui să studiați filmele care vă plac pentru a vedea cum sunt realizate și cum sunt regizați actorii în filme. Ar trebui să citiți scenarii și cărți de film precum Grammar of Film Language.
- Când corectezi acțiunile unui actor, fii ferm, dar nu judecător. Ai nevoie ca actorii tăi să te respecte.
- Participarea la cursuri de actorie este o modalitate excelentă pentru regizori de a învăța profunzimile actorului și va facilita direcționarea lor, deoarece știți metodele și terminologia pe care o folosesc.
Avertizare
- Dacă actorul tău nu se simte confortabil cu tine, nu vei avea o experiență bună sau un film bun.
- Nu ai de gând să faci niște blockbustere prima dată când regizezi un film. Dacă ești serios (și nu te distrezi doar!) Va trebui să muncești din greu și poate să mergi la școala de film.
