Pictura este un mediu prin care mulți oameni își pot exprima emoțiile și gândurile. Nu aveți nevoie de experiență anterioară și, dacă ați urmat cursuri de artă, chiar dacă este doar „pictura cu degetele” în școala elementară, atunci știți deja pictura. Perfecționați-vă abilitățile începând cu Pasul 1 de mai jos sau solicitați asistență suplimentară vizualizând secțiunile enumerate mai sus.
Etapa
Partea 1 din 5: Alegerea mediului
Pasul 1. Luați în considerare obiectivele dvs
Ce tip de pictură sau artă ați dori să creați? Aveți nevoie de mult timp pentru a lucra la un singur proiect sau doriți să completați mai multe secțiuni într-un singur set? Aveți o zonă de lucru mare, bine ventilată sau o zonă mică care ar putea provoca evaporarea? Câți bani sunteți dispuși să cheltuiți pentru echipamente? Acestea sunt câteva dintre lucrurile pe care ar trebui să le luați în considerare înainte de a vă angaja într-un tip de vopsea.
Pasul 2. Încercați acuarela (acuarela)
Acuarele sunt disponibile în mai multe cutii sau țevi de culori. Atunci când este utilizat fără apă, rezultatul este gros și opac și nu poate colora suprafețe mari. Atunci când este utilizată în combinație cu apă, această vopsea va deveni mai subțire și mai transparentă. Acuarele sunt folosite pe anumite hârtii realizate pentru acuarele; orice foaie de hârtie veche nu va face o pictură bună. Această vopsea nu produce o culoare îndrăzneață, dar produce un efect frumos al unui strat de culoare ușor și translucid.
- Un set de acuarele poate fi cumpărat de obicei de la 20 USD (200.000 Rp) și poate ajunge până la peste 100 $ (1.000.000 Rp). Pentru o vopsea de început de bună calitate, este o idee bună să cumpărați una care costă între 50 și 80 USD pentru a începe.
- Deoarece acuarele pot fi utilizate numai pe hârtie specială care nu se încrețește și nu se deformează atunci când este atinsă de apă, există opțiuni limitate pentru materiale care pot fi utilizate ca „pânze goale”, spre deosebire de vopselele acrilice și ulei.
Pasul 3. Luați în considerare utilizarea vopselei acrilice
Vopselele acrilice sunt o altă opțiune pe bază de apă, care se usucă rapid și nu se evaporă. Aceasta este o alegere excelentă pentru oricine dorește să finalizeze o pictură într-o zi. Straturile grele de vopsea pot fi stivuite pentru un efect 3D frumos și, deoarece sunt solubile în apă, pot fi îndepărtate de pe suprafață sau spălate cu țesături. Dezavantajul este că, deoarece se usucă rapid, amestecarea culorilor și amestecarea vopselei umede poate fi dificilă.
- Metoda de aplicare și aspectul general al vopselelor acrilice sunt cele mai similare cu cele ale vopselelor cu ulei.
- Vopselele acrilice sunt de obicei mai puțin costisitoare decât vopselele cu ulei și nu necesită mulți aditivi. Cu toate acestea, ele sunt mai intuitive în stratificare și tehnică decât acuarele.
- Vopselele cu ulei sunt mai toxice decât vopselele acrilice, deoarece nu emit vapori sau necesită multă ventilație. Dacă lucrați într-un spațiu mic sau aveți animale de companie sau copii mici în jur, vopselele acrilice sunt o alegere mai sigură decât vopselele cu ulei.
Pasul 4. Încercați să folosiți vopsea cu ulei
Această vopsea este cea mai avansată opțiune, vopseaua veche cu ulei se usucă și este groasă și poate fi utilizată cu multe tehnici speciale. Această vopsea durează aproximativ 3 luni pentru a se usca complet, făcând-o cea mai bună alegere pentru cineva care are nevoie sau dorește mult timp să termine o pictură. Dezavantajul este că această vopsea este toxică și necesită multă ventilație în timpul utilizării.
- Vopseaua în ulei este cea mai scumpă dintre cele trei vopsele și necesită câteva provizii suplimentare, inclusiv alcool mineral și gel.
- Vopselele cu ulei produc cea mai deschisă culoare dintre cele trei vopsele și se vor usca în funcție de culoarea amestecată.
Pasul 5. Cumpărați vopsea de calitate
După ce ați decis ce tip de vopsea doriți să utilizați, va trebui să alegeți ce marcă să utilizați. În calitate de pictor începător, veți dori să cumpărați cea mai ieftină marcă. Cu toate acestea, veți economisi mult timp și bani (mai târziu) cumpărând echipamente de calitate. Culoarea produsă va fi mai bună cu vopseaua de calitate, iar acest lucru înseamnă că trebuie să zgâriați o singură dată, în timp ce cu vopseaua ieftină trebuie să zgâriați de 2-3 ori. Veți ajunge să petreceți mult timp pe o țeavă de vopsea ieftină (și adesea frustrantă), mai degrabă decât pe o țeavă de vopsea mai scumpă.
Puteți găsi vopsea de calitate la un magazin de produse de vopsea, magazin online sau librărie locală
Partea 2 din 5: Studierea elementelor picturii
Pasul 1. Recunoașteți utilizarea liniilor
Cele mai simple linii utilizate sunt liniile de nivel; aceasta este o linie trasată pentru a forma un obiect. Unii pictori folosesc linii de contur pentru a-și înconjura subiectele, în timp ce alții folosesc stropi de culoare pentru a arăta forme. Decideți dacă doriți să utilizați sau nu linii clar vizibile (cum ar fi linii de contur) în pictură.
Pasul 2. Aflați cum să creați forme
Fiecare obiect care poate fi pictat este rezultatul mai multor forme combinate. Cea mai mare problemă cu care se confruntă pictorii începători este încercarea de a vedea un singur subiect ca o singură formă, în loc să suprapună mai multe forme. În loc să vă concentrați asupra drenării liniilor care alcătuiesc o singură figură, luați în considerare câteva forme diferite care pot fi combinate.
Pasul 3. Cunoașteți rata
Nota este culoarea figurii tale atunci când este convertită în tonuri de gri; cât de deschisă sau întunecată este o anumită culoare. Nivelurile sunt foarte importante atunci când se amestecă culorile vopselei, deoarece culorile pot fi înșelătoare atunci când sunt amestecate, cu excepția luminii și a întunericului. Rețineți că majoritatea picturilor vor avea doar o gamă de niveluri în porțiunile inferioare (în principal tonuri deschise), mijlocii (gri / nuanțe medii) sau partea superioară (mai ales întunecată) de o scară de gri.
Cu excepția cazului în care există un contrast foarte puternic, nivelurile din tablourile dvs. ar trebui să fie similare
Pasul 4. Folosiți-vă spațiul în mod eficient
Deoarece lucrați pe o suprafață plană, trebuie să creați iluzia distanței prin utilizarea spațiului. Pentru a avea o suprafață plană, asigurați-vă că toate obiectele sunt de aceeași dimensiune și distanțate între ele. Pentru a crea adâncime, acoperiți mai multe forme și faceți obiectele mai mici mai mici, unde obiectele mai apropiate de observator ar trebui să fie mai mari.
Pasul 5. Aflați cum să creați texturi
Pentru ca obiectele să poată fi atinse în pictura dvs., trebuie să creați iluzia texturii. Texturile sunt create folosind diferite lovituri de perie și mutând vopseaua în moduri diferite pe pânză. Loviturile scurte și rapide ale periei vor produce o textură asemănătoare penelor, în timp ce loviturile de perie curgătoare vor face lucrurile să pară mai moi și mai lungi. De asemenea, puteți acoperi vopseaua pe pânză pentru a crea textură.
Pasul 6. Creați mișcare cu vopseaua dvs
Mișcarea este o continuare a texturii, dar la o scară mai mare. Mișcarea este creată atunci când un model de textură se repetă de mai multe ori pe pânză. Nu toate picturile necesită mișcare, dar dacă doriți să creați o pictură realistă, mișcarea este un element foarte important de combinat.
Pasul 7. Aruncați o privire asupra compoziției dvs. generale
Aspectul picturii dvs., locația obiectelor și figurilor, se numește compoziție. Pentru a produce o compoziție interesantă, figurile trebuie poziționate în așa fel încât ochiul observatorului să înconjoare întreaga pictură. Evitați să plasați o singură figură în centrul picturii dvs., deoarece aceasta este cea mai de bază compoziție. Creați picturi interesante plasând o figură la o răscruce de drumuri sau adăugând obiecte interesante în fundal.
Partea 3 din 5: Crearea picturii dvs
Pasul 1. Alegeți un subiect
Cea mai importantă decizie în crearea picturii tale este determinarea subiectului concentrării tale. Pentru majoritatea pictorilor începători, este mai ușor să selectați o imagine (care este deja plată) și să pictați o copie a imaginii, mai degrabă decât să selectați un obiect 3D. Pentru a începe, găsiți o imagine cu linii și forme de bază, fără prea multe culori și ușor de testat abilitățile de pictură. Subiectele de pictură pentru începători includ în general:
- Un castron cu fructe
- Vaza de flori
- O grămadă de cărți
Pasul 2. Faceți o schiță
Deși acest lucru nu este obligatoriu, îl ajută pe pictor să deseneze o schiță aspră a figurii lor pe pânză înainte de a o picta. Utilizați un creion subțire de grafit pentru a schița contururi și figuri pe pânză. Veți picta peste el, dar având un contur subțire vă va ajuta să pictați în zonele potrivite.
Pasul 3. Găsiți sursa de iluminare
Culorile pe care le amestecați și aspectul vopselei pe pânza dvs. vor depinde de un lucru principal, sursa dvs. de lumină. Uită-te la subiectul tău și determină cele mai deschise și mai întunecate zone. Amestecați-vă vopselele având în vedere acest lucru, creând mai multe nuanțe și nuanțe de o anumită culoare pentru a combina culorile în mod eficient, dacă este necesar.
Pasul 4. Începeți să pictați fundalul
Când pictați, cel mai bine este să lucrați din spate în față. Acest lucru vă va ajuta să acoperiți corect obiectele și să creați o percepție a distanței. Vopsiți o culoare la un moment dat, stratificând culorile în timp ce lucrați. Fundalul dvs. ar trebui să fie pictat mai întâi, apoi puteți adăuga obiecte mai apropiate mai târziu.
Pasul 5. Introduceți subiectul
Când sunteți mulțumit de fundal, puteți adăuga obiecte și forme. Lucrați cu straturi de vopsea, similar cu modul în care ați picta un fundal. Subiectul dvs. este centrul atenției pentru pictura dvs., deci este important să vă petreceți timpul concentrându-vă pe încorporarea tuturor elementelor de artă în el. Analizați din toate perspectivele și concentrați-vă pe crearea formei, mai degrabă decât a întregii figuri.
- Dacă aveți probleme cu pictura corectă, întoarceți-vă tabloul cu capul în jos. Pictarea ei dintr-un unghi diferit vă va forța ochiul să vadă cu exactitate formele care alcătuiesc figura, în loc de simbolurile și formele care vă creează în minte.
- Începeți cu cea mai deschisă culoare, apoi folosiți cea mai închisă culoare. Este mai greu să acoperiți culorile întunecate peste culorile deschise, așa că începeți cu albi și pasteluri înainte de a începe cu alte culori și nuanțe.
Pasul 6. Introduceți detalii
Când începeți să terminați pictura, adăugați detaliile dorite pentru fundal și figuri. Aceasta include adăugarea texturii cu pensula, stipple sau figuri mici ca straturi. Acesta este momentul în care vă ocupați timpul și vă concentrați asupra ultimelor atingeri.
Pasul 7. Curățați
După ce ați terminat ultimul detaliu, pictura dvs. este gata! Aranjați greșelile în pictura dvs., semnați la sfârșit și curățați-vă rechizitele de pictură. Când este important să vă curățați bine pensulele pentru a le menține în stare bună și pot fi utilizate pentru următoarea vopsire. Depozitați orice vopsea rămasă într-o cutie și puneți materialele de artă la locul lor.
Partea 4 din 5: Obținerea mai multor instrumente de pictură
Pasul 1. Alegeți pensula
Există două lucruri principale pe care trebuie să le luați în considerare atunci când alegeți o perie: forma perilor și materialul perilor. Părul este disponibil în 3 forme: rotunde (cu un vârf ascuțit cilindric), plat și filbert (perie plată cu un vârf ascuțit). Blana poate fi făcută din șibure, sintetic, amestec sintetic, arici de mare sau veveriță.
- Pentru acuarele, cele mai bune pensule de utilizat sunt perii de zibel sau veveriță, cu vârfuri rotunjite.
- Cele mai bune pensule de utilizat pentru vopseaua acrilică sunt amestecurile sintetice sau sintetice cu vârfuri plate.
- Pentru vopselele cu ulei, cele mai bune alegeri sunt amestecurile sintetice și ariciul de mare cu vârf de filbert.
Pasul 2. Cumpărați pânza
„Pânza întinsă” (pânza gata făcută din pânză care este trasă înapoi și atașată folosind capse / cuie / fier) este cea mai bună alegere, deoarece este mai ieftină și se pot utiliza toate cele trei tipuri de vopsea. Cu toate acestea, hârtia de desen grea, panoul de pânză și hârtia în acuarelă sunt, de asemenea, alegeri bune. Vopselele cu ulei și acril pot fi utilizate pe majoritatea suprafețelor netede, inclusiv lemn și plastic. Acuarele pot fi utilizate numai pe hârtie specială și pânză sau țesătură.
- Nu folosiți hârtie simplă pentru imprimantă sau altă hârtie subțire pentru vopsire, deoarece vopseaua este prea grea și umedă, provocând deformarea și deformarea acesteia.
- Dacă intenționați să pictați pe o suprafață din lemn sau plastic, va trebui mai întâi să aplicați un grund pentru a permite aderența vopselei.
Pasul 3. Pregătiți-vă celelalte echipamente
În plus față de aceste elemente esențiale, veți avea nevoie de un palet, o sticlă / recipient umplut cu apă (2 va fi suficient) și o cârpă, un tricou vechi sau șorț de purtat. Alte echipamente speciale sunt necesare pentru vopselele cu ulei, dar nu sunt necesare pentru acuarele sau acrilice. „Gesso” este, de asemenea, foarte util; este un grund care poate pregăti orice suprafață (inclusiv pânză și hârtie) pentru a produce cea mai bună pictură posibilă.
Nu întotdeauna este necesar pentru majoritatea picturilor, dar mult dorit, un șevalet care poate fi folosit pentru a vă sprijini pictura. În caz contrar, orice suprafață plană și stabilă poate fi folosită pentru vopsire
Partea 5 din 5: Amestecarea culorilor
Pasul 1. Cunoașteți roata de culoare
Roata de culori este o hartă a culorilor, care arată cum să creați o culoare nouă. Există 3 seturi de culori: primară, secundară și terțiară. Culorile primare sunt: roșu, albastru și galben. Acestea sunt culorile disponibile direct din țeavă; Această culoare nu poate fi realizată prin amestecarea altor culori. Cu toate acestea, culorile secundare (violet, verde și portocaliu) pot fi create folosind culori primare. Culorile terțiare sunt între primare și secundare pe roata de culoare (de exemplu, verde albăstrui sau piersică).
- Roșu + Galben = Portocaliu
- Galben + Albastru = Verde
- Roșu + Albastru = Violet
Pasul 2. Amestecă-ți culorile
Nu pictați o pictură folosind doar culori direct din țeavă. Amestecă-ți culorile pentru a crea noi variante; Amestecați cele două culori primare în cantități egale pentru culoarea potrivită sau măriți cantitatea unei culori peste cealaltă. De exemplu, realizarea violetului cu albastru peste roșu va produce o culoare indigo albăstrui, pe de altă parte, amestecarea mai mult roșu va produce un maron închis.
Pasul 3. Creați un „ton de culoare” diferit
Adăugarea unui pic de alb la orice culoare o va face mai luminoasă, creând un sunet de culoare. Majoritatea culorilor sticlei sunt foarte îndrăznețe și strălucitoare și pot fi transformate în culori pastelate prin adăugarea de alb.
Este mai greu să adăugați alb la o culoare, așa că mai întâi adăugați o culoare vopselei albe. Nu va fi nevoie să folosiți multă vopsea pentru a crea un stil de culoare în acest fel
Pasul 4. Se amestecă câteva „nuanțe întunecate”
Spre deosebire de nuanța culorii, nuanțele întunecate se obțin atunci când amestecați orice culoare cu negru. Acest lucru face ca culoarea să fie mai închisă, de exemplu, transformând roșu în visiniu sau albastru în bleumarin. Este mai ușor să picurați vopsea neagră în culoarea vopselei (decât să adăugați vopsea de culoare vopselei negre) pentru a vă crea nuanța. În acest caz, mai puțin este mai bine - începeți întotdeauna cu cea mai mică cantitate de vopsea posibilă pentru a evita să faceți o culoare drastic diferită la prima încercare.
Pasul 5. Creați diferite „straturi de culoare”
Dacă o culoare este prea deschisă pentru dvs., amestecați culorile opuse pentru a o estompa. Acest lucru vă va transforma nuanța (culoarea de bază) într-un strat de culoare; ceea ce înseamnă că estompezi stratul de culoare. De exemplu, opusul roșu este verde, galben este violet, iar albastru este portocaliu.
sfaturi
- Crearea unui ton de piele nu este dificilă, dar dacă pur și simplu amestecați portocaliu cu alb pentru un ton de piersică, va arăta plat și nerealist. Fii atent la tonul pielii tale. Venele vizibile îl deosebesc. Pentru tonuri de piele deschise, dați o mică notă de verde, pentru tonuri de piele închise, dați o mică notă de albastru.
- Dacă nu ai o idee de pictat, înmoaie-ți pensula în diferite culori și apoi pictează-o pe pânză, vei fi surprins de ceea ce creezi, poate exista pasiune îngropată fără ca tu să știi asta.
- Vedeți câteva exemple de picturi clasice, precum cele de Pablo Picasso, Johannes, Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch și Pierre-Auguste Renoir. Acestea vă vor oferi mai multe stiluri diferite de pictură.
- Încercați să vă împrieteniți cu alți pictori. La unele școli de artă sau programe de comunitate de artă, vor avea sesiuni de studio deschise în care artistul poate folosi spațiul pentru a face ceva. Discutați cu alți artiști despre metodele și stilurile lor, observând munca altor persoane vă poate oferi idei despre ceea ce puteți face.
-
Urmăriți filme despre artă, cum ar fi:
- „Fată cu un cercel de perle, care descrie arta lui Vermeer. Mai multe scene arată teoria culorilor și metode de pictură.
- Frida, despre viața și arta Fridei Kahlo, care oferă exemple excelente de viziune și expresie ilustrativă, precum și tehnici de pictură.
- Vizitați cel mai apropiat muzeu de artă. Dacă nu există muzee, vizitați departamentele de artă din universitățile și școlile din apropiere pentru a vedea dacă sunt expuse. Mai multe galerii urbane cunoscute au tururi online și fotografii de înaltă rezoluție ale picturilor lor.
