Ai o poveste grozavă de spus cu imagini și cuvinte? De ce să nu scrii o carte de benzi desenate? Pentru ajutor cu schițarea, dezvoltarea personajelor, scrierea unei povești interesante și crearea tuturor acestor elemente sub formă de carte, utilizați aceste instrucțiuni și sugestii.
Etapa
Partea 1 din 4: Realizarea schițelor inițiale
Pasul 1. Schițează personajele sau ideile de personaje
Deoarece personajele de benzi desenate sunt foarte definite prin aspectul lor, realizarea unor schițe este o modalitate excelentă de a vă inspira să creați un personaj unic - și poate chiar să vă oferiți idei de complot. Puteți începe cu un creion, creion sau chiar un program de design digital, în funcție de ceea ce face să curgă sucurile dvs. creative.
Pasul 2. Exersează desenarea personajelor, locațiilor și obiectelor care vor fi în povestea ta
Profesioniștii numesc aceasta o „foaie de model”. Cu cât exersezi mai mult, cu atât va fi mai consistent desenul, ceea ce va face mai ușor cititorilor să-ți „citească” opera de artă. Asigurați-vă că știți cum arată fiecare personaj din toate punctele de vedere, acest lucru vă va ajuta cititorii să le identifice, chiar dacă există o mulțime de acțiuni în jurul lor pe paginile dvs.
Pasul 3. Exersează desenarea diferitelor expresii faciale, posturi și situații pentru fiecare personaj
Acest lucru vă va permite să vă faceți personajul să pară mai lin și vă va ajuta să rezolvați câteva probleme minore din tehnica dvs. Exersează-ți desenul personajului cu cele mai importante patru sentimente (fericit, supărat, trist și speriat) în cinci moduri diferite (ușor fericit, fel de fericit, foarte fericit, incredibil de fericit, isteric fericit). Acesta este un mod minunat de a exersa desenarea trăsăturilor faciale ale personajului tău. Deoarece cărțile de benzi desenate sunt pline de acțiune, va trebui, de asemenea, să atrageți fiecare personaj într-o varietate de ipostaze de acțiune.
Partea 2 din 4: Caracter în dezvoltare
Pasul 1. Perfecționează-ți personajul cheie
Dezvoltarea poveștii și a personalității personajului dvs. este esențială pentru realizarea unei cărți de benzi desenate digitale bune. Chiar dacă alegeți să nu dezvăluiți mult cititorilor dvs. în acest moment (de ex. Wolverine), este important să aveți un sentiment al rădăcinilor personajului dvs., astfel încât să puteți face comportamentul lor realist și organic; experiențele lor trecute, victoriile, rănile și eșecurile ar trebui să-și modeleze reacțiile la situații noi. Dacă eroul din banda dvs. de benzi desenate va fi un supererou, citiți Cum să faceți un super erou pentru sfaturi. În caz contrar, citiți Cum să creați un personaj de ficțiune din Scratch.
Dezvoltați o personalitate antagonistă / rivală / tip rău, dar nu intrați prea adânc în poveste. Explicarea excesivă a antagoniștilor le va elimina unicitatea (motiv pentru care Jokerul este încă interesant) și va intra în conflictul mai amplu din poveste. Mai mult decât atât, din moment ce comicul trebuie să acopere mult într-o perioadă limitată de timp, nu are timp ca cititorul să fie distras de altcineva în afară de protagonist. Exemple de desene animate precum Biowars, protagonistul este de fapt legat de biologie, așa că nu forțați povestea dvs. să se bazeze pe oameni sau monștri
Pasul 2. Faceți fiecare personaj complet diferit fizic
Dacă ești începător, va fi dificil să creezi trăsături specifice pe fața personajului tău și nu vrei ca cititorii să-ți confunde rivalul și eroul. Dacă protagonistul tău are părul scurt și blond, fă ca rivalul său să aibă părul lung și negru. Dacă protagonistul tău poartă pantaloni scurți și un tricou, pune-l pe rivalul său să poarte blugi și o haină de laborator (sau orice altceva). Dacă este posibil, potrivește ținuta personajului tău cu atitudinea lor generală; haine de băiat rău și așa mai departe.
Pasul 3. Dacă aceasta este prima ta poveste, nu include prea multe personaje
O greșeală obișnuită în benzile desenate pentru începători este că există prea multe personaje și îi face pe cititorii tăi să-și piardă interesul pentru povestea personajului principal. Simplu. Pentru o poveste foarte scurtă, un număr bun este de trei personaje. Acesta poate fi protagonistul, antagonistul și ajutătorul protagonistului dacă povestea ta este despre o căutare sau poate fi protagonistul, rivalul și cei dragi ai protagonistului dacă este o poveste de dragoste.
Partea 3 din 4: Forjarea unei povești
Pasul 1. Introduceți caracterul cheie
Acesta este de obicei protagonistul, dar dacă ticălosul tău este deosebit de interesant, s-ar putea să vrei să te deschizi cu el (mai ales dacă vrei să creezi o atmosferă de corupție, răutate sau teroare pentru întreaga poveste). Va trebui să discutați cine este și cum este viața lui în acest moment pentru a permite cititorilor să se conecteze. Nu uitați să acoperiți toate detaliile importante din viața acelui personaj. Poate că v-ați gândit la această poveste de foarte mult timp, dar cititorii o găsesc și s-ar putea să nu o înțeleagă prea bine dacă vă lipsesc alte detalii.
Pasul 2. Introduceți elementul care inițiază acțiunea
Acest lucru ar putea fi ceva care provoacă o tulburare în viața de zi cu zi a personajului tău principal. Asigurați-vă că indicați de ce acest lucru este diferit de obiceiurile personajului dvs.
Pasul 3. Trimite protagonistul într-o misiune
Este aventura personajului tău să faci lucrurile bine (sau, dacă alegi un anti-erou, să faci ceva să meargă prost). Aici puteți adăuga o mulțime de răsuciri pentru a vă menține cititorii interesați. Amintiți-vă că doriți ca cititorii dvs. să rămână interesați, dar nu doriți să-i pierdeți, așa că rămâneți la ideea unei lumi în care personajul dvs. evoluează.
Pasul 4. Aduceți conflictul la un punct culminant
Aici personajul tău principal decide să aleagă sau este forțat să se confrunte cu o confruntare majoră care schimbă pentru totdeauna toate părțile implicate. Evitați tentația de a vă arăta cât de capabil este eroul dvs. făcând victoria să pară prea ușoară; Cele mai bune confruntări sunt în cazul în care participanții sunt egaliți, iar publicul este cu adevărat speriat de personajele pe care le iubesc. Acesta este momentul în care cititorul își va ține respirația pentru a vedea ce se întâmplă.
Pasul 5. Sfârșitul poveștii
Aici cititorul vede totul adunat. Asigurați-vă că finalul vă oferă un sentiment de realizare liber de tensiune emoțională. Dacă acest lucru a funcționat pentru dvs., ar trebui să funcționeze pentru cititorii dvs.
Partea 4 din 4: Perfecționează banda desenată
Pasul 1. Creați o miniatură pentru poveste
Pentru a vă ajuta, scrieți o cronologie cu fiecare etapă sau eveniment din poveste și scrieți în avans câte pagini veți dedica fiecărui eveniment: astfel nu veți face greșeala de a face un eveniment nesemnificativ să aibă mai multe pagini decât punctul culminant. Apoi, creați miniaturi pe baza modului în care v-ați distribuit evenimentele. Nu trebuie neapărat să fie un script complet bazat pe ceea ce ați scris: miniaturile sunt versiuni mici, schițate ale fiecărei pagini. Utilizați miniaturile pentru „detaliile complotului” - decideți câte poveste veți spune pe fiecare pagină și pe fiecare panou. Gândiți-vă cum să compuneți fiecare panou și cum să îl transmiteți cititorului. Nu vă fie teamă să încercați o mulțime de miniaturi diferite, organizându-vă povestea în moduri diferite. Deoarece sunt mici și incomplete, nu va trebui să petreceți atât de mult timp pe cât ați face la desenarea paginii.
Pasul 2. Tăiați un panou frumos
Stivați-le (în ordine), aruncați-le pe cele respinse și creați panouri suplimentare, dacă este necesar. Dacă vă plac anumite aspecte ale panourilor respinse, asigurați-vă că le explorați în celelalte eforturi ale dvs.
Pasul 3. Desenați limitele panoului pentru pagina dvs. finală
Utilizați miniatura finală ca ghid. Se poate pierde în această etapă, când începeți să plasați lucrările finale în spațiul curții. Puteți decide că ceva din miniatură trebuie să fie puțin mai mare sau mai mic sau să sublinieze mai puțin sau mai mult. Este timpul să luăm acele decizii din ultima secundă.
Pasul 4. Scrie subțire cuvintele
Este posibil să fiți tentați să începeți să desenați mai întâi, dar trebuie să vă asigurați că există spațiu pentru caseta dvs. de text și cuvinte sau baloane de gândire. Planificarea plasării copiei acum vă va economisi o mulțime de dureri de cap mai târziu.
-
Atenție la bulele de vorbire. Un cititor va citi în mod firesc mai întâi un balon deasupra și spre stânga. Rețineți acest lucru atunci când le poziționați pentru un dialog.
Faceți o carte de benzi desenate Pasul 15 Bullet1
Pasul 5. Schițează imaginea
Asigurați-vă că totul de pe fiecare panou este clar și funcționează așa cum doriți. Imaginea se învârte în jurul scrisului până când este strivită într-un colț și greu de citit? Bulele de vorbire împiedică detaliile importante din desen? Este totul clar și ușor de înțeles? Aceasta se numește „creion”. Încercați să utilizați un creion ascuțit, astfel încât oamenii să vă poată citi banda desenată. Poate un creion mecanic bun. Unii artiști folosesc un creion albastru non-repro pentru a face schițe aspre ale desenelor și personajelor panourilor lor. Motivul este că aceste creioane albastre ultra-deschise nu apar pe fotocopiere și imprimate alb-negru, deci nu este nevoie să le ștergeți mai târziu. Apoi, vă puteți corecta desenul cu creionul. Lucrați ușor - orice linie care se suprapune peste cerneală va apărea pe pagina finală a benzii desenate.
Amintiți-vă că aveți pe cineva să recitească fiecare pagină pentru a vă asigura că este suficient de clară. Dacă prietenul tău îți pune vreo întrebare de genul „Ce vrei să spui cu asta?” sau „Cum a ajuns personajul aici?”, pagina nu este suficient de clară
Pasul 6. Terminați creionul
Adăugați detalii la personaje, obiecte și fundaluri.
Pasul 7. Cerneală pagina terminată, dacă se dorește
Unii artiști își lasă opera în creion („Herobear and the Kid” este un exemplu). Cu toate acestea, cele mai multe benzi desenate sunt inscripționate pe un creion terminat. Folosiți orice vă simțiți cel mai confortabil - sau luați în considerare înmânarea paginilor cuiva pentru a le face cerneală (așa cum fac marile companii). Folosiți un Penstix, Rapidograph sau un ghimpe, o pensulă și cerneală indiană va da viață la muncă. Acordați atenție grosimii liniei - în general, contururile sau marginile sunt mai groase, în timp ce detalii precum liniile faciale și ridurile din țesături sunt mai ușoare și mai subtile. Cerneală liniile de frontieră.
Pasul 8. Determinați tipul dvs. sau introduceți scrisorile
Procesul de scriere a cuvintelor este foarte important - va spune jumătate din povestea ta, în timp ce imaginile vor spune cealaltă jumătate. Scrierea de mână poate consuma mult timp și este dificilă, dar pare uimitoare atunci când este realizată de un caligraf calificat. Folosiți un creion pentru a face schițe brute ale scrisului dvs. - nu este nimic mai rău decât să rămâneți fără spațiu într-un balon. Sau luați în considerare utilizarea Word sau ceva similar și un font precum Comic Sans pentru a vă face literele perfecte și lizibile. Nu uitați să verificați ortografia !! Gramatica este importantă în scris.
Pasul 9. Găsiți un titlu pentru povestea dvs
Acest lucru nu este întotdeauna atât de simplu pe cât pare. Dacă l-ai găsit, grozav. Dacă nu ai făcut-o deja, începe prin a scrie cât mai multe cuvinte legate de povestea ta. Încercați să scrieți aproximativ 50 până la 100 pentru o poveste scurtă sau 100 până la 200 dacă o poveste lungă. (Greu, da, dar vă va extinde limitele imaginației și vă va forța să vă gândiți la ceva mai creativ). Apoi, uniți cuvintele pentru a crea un titlu. După ce ați făcut mai multe combinații, alegeți-o pe cea care vă place cel mai mult și rugați-i pe unii prieteni să vă ajute. Aveți întotdeauna o a doua, a treia, a patra sau chiar a cincea opinie. Întreabă-ți prietenii ce titlu îi face să dorească să citească cel mai mult comicul.
Pasul 10. Decideți dacă vă publicați sau nu cartea de benzi desenate
Dacă se dovedește foarte bine, s-ar putea chiar să îl puteți vinde către Comic Con. Dacă rezultatele nu sunt spectaculoase (sau nu sunteți interesat de publicare), puteți crea o pagină de Facebook despre aceasta sau o puteți posta pe YouTube!
sfaturi
- Faceți pagina de copertă colorată și atrageți atenția.
- Citiți cărți de benzi desenate reale. S-ar putea să doriți să vedeți adevăratul lucru înainte de a începe.
- Nu vă fie teamă să repetați o poveste sau o pagină care nu credeți că se potrivește. Toată munca pe care ați făcut-o va fi întotdeauna utilă chiar dacă vă simțiți degeaba. Amintiți-vă, practica face perfect.
- Încearcă să te gândești înainte să desenezi sau să scrii ceva. Nu vrei să scrii sau să desenezi ceva care nu este ceea ce crezi că este.
- Nu face povestea prea lungă sau prea scurtă. Dacă este prea scurt, cititorii interesați de benzi desenate se vor simți dezamăgiți. Și dacă povestea este prea lungă și complicată, în cele din urmă cititorul își va pierde interesul.
- În timp ce scrieți o carte de benzi desenate, echilibrați cantitatea de acțiune și dialog. Prea multă acțiune va părea prea extremă. Prea mult dialog, comicul va părea plictisitor și fad.
- Ceea ce este în concordanță cu ideea ta.
- Aduceți adesea alte persoane să vă recitească povestea. Nu vă fie frică să fiți criticat. Adesea este greu când cineva subliniază ceva care nu se încadrează în ceva pentru care ai muncit atât de mult, dar este important. Amintiți-vă că părerea dvs. nu este obiectivă.
