De mult vrei să faci o carte de benzi desenate, dar nu știi de unde să începi sau nu știi ce să faci? Benzi desenate sunt o formă de artă bogată și distractivă, care combină ilustrații grozave cu dialogul rapid și povestirile. Benzi desenate au crescut în popularitate și în cele din urmă au primit recunoașterea și respectul pe care le merita. Deși nu există o modalitate „corectă” de a scrie o carte de benzi desenate, orice scriitor în devenire ar trebui să ia în considerare câteva lucruri pentru a produce benzi desenate de calitate.
Etapa
Metoda 1 din 3: Crearea de concepte de poveste interesante
Pasul 1. Gândiți-vă la o scurtă poveste vizuală pe care o puteți pune pe hârtie
Benzi desenate au un atracție mare, deoarece combină cuvinte cu imagini cinematografice sau, cu alte cuvinte, combină cele mai bune aspecte ale romanelor și filmelor. Nu uitați această caracteristică atunci când vă gândiți la idei de poveste. Gândiți-vă la ceva care vă va permite să prezentați imagini interesante și conversații / dialoguri coerente. Nu există nicio limită la ideile pe care le puteți folosi. Cu toate acestea, încercați să luați în considerare următoarele puncte:
-
Păstrați povestea vizuală:
Conversația care are loc într-o cameră poate să nu fie o idee bună, deoarece nu permite multe schimbări de scenă. Un personaj care gândește și contemplă poate avea succes, mai ales dacă fundalul său reflectă mintea în schimbare.
-
Simplificați povestea:
Afișarea mai multor personaje, locații și acțiune creează un comic bun, dar veți crește și volumul de lucru al ilustratorului. Cele mai bune benzi desenate spun povești rapid și eficient, folosind dialog și imagini pentru a menține acțiunea.
-
Au un stil artistic:
Marile benzi desenate sunt concepute pentru a se potrivi imaginii cu stilul de scriere, cum ar fi imaginea fluidă a apei plictisitoare din comicul V pentru Vendetta. Pe scurt, ilustrațiile trebuie să se potrivească stilului de scriere.
Pasul 2. Formulați complotul sub formă de paragraf
Începeți să scrieți fără să vă faceți griji cu privire la formă, conținut sau aspect. Odată ce ai o idee clară, lasă cursele să curgă. Puneți un personaj sau o idee în mișcare și vedeți ce se întâmplă. Nu contează dacă trebuie să arunci 90% din această parte. Rețineți sfaturile scriitorului și animatorului Dan Harmon, care spune că 98% din prima schiță este rea, dar că schițele ulterioare sunt doar 96% rele și așa mai departe până când veți obține o poveste grozavă. Găsiți 2% cu adevărat minunat și creșteți:
- Care personaj s-a distrat cel mai mult în timp ce le scriai?
- Ce parte a complotului este cea mai interesantă de explorat?
- Există o idee interesantă pe care ți se pare greu să o notezi? Luați în considerare dezgroparea.
- Discutați această schiță cu câțiva prieteni pentru a-și obține părerea și întrebați-le ce parte le-a plăcut și cum ar trebui să procedați.
Pasul 3. Creați un personaj solid, atractiv, dar defectuos
În aproape toate filmele grozave, benzile desenate și cărțile, personajele sunt cele care avansează intriga. În cărțile de benzi desenate, este obișnuit ca personajele principale să dorească ceva, dar nu reușesc, cum ar fi un ticălos care încearcă să conducă lumea (și un erou care îi stă în cale) sau o tânără care încearcă să înțeleagă complexul politic lumea Persepolisului. O carte de benzi desenate atrăgătoare, fie despre super-eroi, fie despre oameni obișnuiți, relatează luptele, dificultățile și neajunsurile personajelor în timp ce încearcă să-și atingă obiectivele. Iată trăsăturile unui mare personaj:
-
Are puncte forte și puncte slabe.
Acest lucru îi face să se simtă aproape. Motivul pentru care îl iubim pe Superman nu este doar pentru că încearcă să salveze lumea, ci și pentru că alter ego-ul său neîndemânatic, Clark Kent, ne amintește de stinghereala și nervozitatea pe care le trăim în viața de zi cu zi.
-
Au dorințe și frici.
Personajele grozave își doresc adesea ceva ce nu pot realiza, ceea ce creează conflicte și face complotul mai interesant. Nu este o greșeală faptul că lui Bruce Wayne îi este frică de lilieci, la fel cum îi este frică să nu reușească să salveze orașul și părinții săi. Această caracteristică îl făcea mai ușor de înțeles decât omul ciudat care purta o mantie.
-
Au autonomie.
Ori de câte ori un personaj face o alegere, asigurați-vă că decide să o facă el însuși, nu există nicio intervenție a scriitorului care să-l împingă să „răspundă nevoilor poveștii”, deoarece acesta poate fi cel mai rapid mod de a pierde interesul cititorului.
Pasul 4. Introduceți problema, arătați că nu ați rezolvat-o, apoi găsiți o soluție creând surprize pentru a rula complotul
Dacă acești pași par foarte simpli, asta pentru că sunt. Cu toate acestea, acești pași sunt precursorii tuturor parcelelor. Aveți personaje și au probleme (Joker se descurcă, Avengers risipește, Scott Pilgrim este abandonat de prietena sa). Ei decid să rezolve problema și eșuează (Joker fuge, Căpitanul America și Iron Man încep să lupte, Scott Pilgrim trebuie să lupte cu cele 7 foste prietene ale sale). În punctul culminant final, personajul tău câștigă în cele din urmă (Batman îl învinge pe Joker, Căpitanul America și Iron Man se împacă, Scott Pilgrim primește o prietenă). Acesta este punctul principal al acestui complot și îl puteți lucra oricum doriți. Cu toate acestea, cunoașterea acestor trei salturi vă va scuti de stresul de a vă scrie povestea.
- "Acțiunea unu: faceți eroul să urce pe un copac. Actul doi: aruncați cu pietre asupra lui. Actul trei: faceți-l să coboare." - Anonim
- Faceți viața personajului principal ca în iad. În acest fel, succesul lor va fi și mai strălucitor.
- Puteți și trebuie să vă jucați întotdeauna cu aceste structuri. Nu uita asta (atenție) Căpitanul America a fost ucis după ce s-a ajuns la pace în războiul civil. Acest moment este minunat pentru că joacă într-o structură în trei acte, chiar dacă este contracarat de un surprinzător al doilea moment climatic.
Pasul 5. Dacă este posibil, transmiteți informații vizuale, în loc să folosiți dialogul sau expunerea
De exemplu, să presupunem că aveți un personaj care trebuie să trimită un eseu sau să nu treacă subiectul respectiv. Puteți face ca personajul să se trezească și să-i spună mamei sale: „Trebuie să prezint acest eseu sau nu trec”. Cu toate acestea, pentru cititor această chestiune este simplă și nesatisfăcătoare. Luați în considerare mai multe moduri de a transmite vizual același complot:
- O pagină de ilustrații care înfățișează un personaj care străbate frenetic o ușă, alergând pe un coridor, ajungând în camera profesorului și găsind un anunț „Închis”.
- Un anunț pe perete pe care scrie „Eseurile trebuie trimise până azi!” tocmai trecut de personajul principal la ieșirea din clasă.
- O altă ilustrație îi arată pe toți ceilalți studenți predând eseuri, în timp ce personajul principal stă singur la masă scriind frenetic sau sprijinindu-și capul cu mâinile.
Pasul 6. Folosiți schițe și paragrafe pentru a crea o cronologie pentru dezvoltarea acțiunii și a personajelor din poveste
Efectuați această sarcină cu grijă, în timp ce lucrați prin fiecare punct și acțiune de parcela până când ajunge la momentul esențial. Gândiți-vă la aceste puncte de pe fiecare pagină a unei benzi desenate. Trebuie să faci povestea să progreseze de fiecare dată când cititorul întoarce pagina.
- Care este partea importantă din fiecare scenă? Ce moment sau dialog conduce o scenă la alta.
- În orice formă narativă, fiecare scenă trebuie să se termine într-un loc diferit de unde a început, atât pentru cititor, cât și pentru complot și / sau pentru personaje. În caz contrar, întreaga carte se va întoarce!
Pasul 7. Scrieți dialogul, în timp ce lucrați cu prietenii pentru a face rezultatele să pară realiste
În cele din urmă, odată ce povestea și personajele sunt gata, este timpul să scrieți dialogul. Cheia este de a face ca fiecare personaj să sune cât mai realist posibil. Există o modalitate ușoară de a face acest lucru: rugați pe cineva să citească dialogul fiecărui personaj. Invitați 1-2 prieteni apropiați și rugați-i să citească dialogul ca pe un scenariu. Veți ști imediat când cititorul nu va înțelege sau dialogul sună nefiresc.
Nu există restricții dacă doriți să scrieți mai întâi dialogul! Dacă vă place să scrieți piese de teatru sau scenarii de film, s-ar putea să vă fie mai confortabil să scrieți scene în dialog, mai degrabă decât cronologii
Metoda 2 din 3: Crearea schiței inițiale
Pasul 1. Folosiți o schiță preliminară sau o machetă pentru a testa ideea, stilul, aspectul și ritmul poveștii fără a dedica prea mult timp detaliilor
„Schița inițială” este practic o schiță completă de benzi desenate, pagină cu pagină. Nu trebuie să lucrați la el în detaliu, cum ar fi problemele mai mari de aspect. În schimb, trebuie să decideți câte casete sau dialoguri să plasați pe fiecare pagină, unde doriți să plasați „pagini personalizate” (cum ar fi casetele cu pagină completă) și dacă formatul fiecărei pagini va fi același sau se va modifica în funcție la dispoziție? În acest stadiu începeți să combinați cuvintele cu imaginile. Deci, distrează-te.
- Dacă nu aveți un talent pentru desen, puteți aștepta înainte de a angaja un ilustrator. În schimb, ar trebui să vă concentrați asupra elementelor de bază. Chiar și desenele cu figuri de băț vă pot ajuta să veniți cu idei și să vizualizați rezultatul final al benzii desenate.
- Chiar dacă acesta este „doar” o schiță preliminară, ar trebui să o luați în serios. Această schiță inițială va fi planul pentru proiectul final. Așadar, îl puteți trata ca pe o schiță a unui tablou, nu ca pe un doodle care trebuie aruncat.
Pasul 2. Creați mai multe cronologii:
una pentru conținutul pe care urmează să le arătați cititorilor, acțiunile care trebuie să se întâmple, dezvoltarea personajelor și așa mai departe. De asemenea, veți avea nevoie de o cronologie pentru fiecare personaj, astfel încât să știți ce se întâmplă în viața lor până acum, ce își rezervă viitorul și așa mai departe. Acest pas vă va ajuta să plasați personajele și să dialogați corespunzător pe fiecare pagină, vizualizând unde ar trebui să fie personajele din fiecare secțiune a cărții.
Pasul 3. Împarte pagina goală în pătrate pentru povestea ta
Amintiți-vă, ritmul poveștii. Deci, dacă personajul principal tocmai a găsit oasele unui monstru în curtea sa, cititorii se pot uita la ilustrațiile frumoase și își pot lua timp pentru a le admira.
Pasul 4. Utilizați cronologia ca ghid, apoi completați caseta cu o descriere sau o schiță a acțiunii pe care cititorul o va vedea și a dialogului pe care îl va citi
Amintiți-vă că dialogul în benzi desenate poate fi văzut. Deci, trebuie să puneți în fiecare cutie. Încercați să nu înghesuiți prea multe cuvinte simultan.
- Din acest motiv, unele cărți de benzi desenate permit baloanelor de dialog să traverseze alte cutii, creând o impresie mai relaxată și mai haotică.
- Pentru dialoguri sau monologuri mai lungi, luați în considerare conectarea bulelor de dialog de la o casetă la alta. Aceleași personaje vorbesc același dialog, doar cu un fundal diferit de acțiune.
Pasul 5. Plasați paginile scriptului și imaginile unul lângă altul în timp ce lucrați
Mulți profesioniști folosesc două pagini, una pentru scenariu și una pentru imagini. Amintiți-vă, cheia succesului unui comic este un echilibru între cuvinte și imagini și vă este mai ușor să le vedeți unul lângă altul. Puteți bifa fiecare legendă (subtitrare) și casetă în timp ce lucrați. De exemplu, un script poate conține următoarea descriere:
- [Lucru. 1] Spiderman se leagănă pe stradă și vede două mașini de poliție urmărind o mașină sport galbenă.
- Legendă 1: Hmm … ciudat, astăzi este foarte liniștit.
- Legend2: O, nu, vorbesc prea repede!
- [Lucru. 2] Spiderman leagănă străzile și două spații goale pentru legendă.
Pasul 6. Angajați un artist sau finalizați singur opera, odată ce sunteți mulțumit de schița inițială
Dacă lucrați la fel de serios ca un profesionist, este posibil să vă puteți transforma singuri schițele inițiale într-o carte de benzi desenate. În caz contrar, terminați banda desenată în sine folosind schița inițială ca ghid. Schițarea, evidențierea cu cerneală și colorarea cărților de benzi desenate este o sarcină serioasă, dar și foarte distractivă.
- Dacă angajați un ilustrator de benzi desenate, trimiteți-le un scenariu și cereți o mostră a muncii lor. În acest fel, puteți vedea dacă stilul vizual este potrivit pentru dvs.
- Crearea de ilustrații comice este o formă de artă provocatoare și interesantă și necesită o învățare serioasă.
Metoda 3 din 3: Publicarea benzilor desenate
Pasul 1. Luați în considerare scrierea de benzi desenate digitale gratuite pe internet pentru a genera interes și buzz
Era digitală oferă oportunități nesfârșite de a-ți comercializa și publica lucrările. Nu irosi această ocazie. Scurte benzi desenate pe internet. În multe feluri, benzile desenate scurte publicate pe internet au înlocuit cărțile de benzi desenate convenționale ca modalitate inevitabilă de a ajunge la romane grafice și constau de obicei din toate benzile de benzi desenate într-o singură carte. Mai bine, puteți folosi benzi desenate digitale pe internet pentru a dezvolta povești sau personaje dintr-o carte, ceea ce îi poate atrage pe cititori să cumpere „cartea reală”.
- Accesați social media în fiecare zi, chiar dacă este doar timp de 20 de minute. Acest lucru este important pentru a crea tracțiune pe internet și pentru a atrage potențiali cititori.
- Dacă aveți o listă mare de adepți, pe orice platformă, editorul are mai multe șanse să vă vadă lucrările și să le placă. Dacă urmezi, le vei arăta că cineva vrea să cumpere acea carte de benzi desenate.
Pasul 2. Creați o „listă țintă” pentru editorii care publică cărți de benzi desenate și romane grafice similare cu ale dvs
Căutați autorii și editorii dvs. preferați de benzi desenate care tind să aibă un stil sau o temă similară cu a dvs. Pe de altă parte, asigurați-vă că vă diversificați, deoarece această listă poate să nu fie foarte lungă! Amintiți-vă, în timp ce lucrați pentru Marvel sau DC poate fi o oportunitate spectaculoasă, este rar ca un scriitor în devenire să intre într-un editor atât de important. Este mai bine să vizați editorii mici, independenți, pentru cote mai bune.
- Căutați informațiile de contact ale fiecărui editor, inclusiv adresa de e-mail, site-ul web și adresa.
- Dacă doriți să publicați un roman grafic, asigurați-vă că aflați dacă editorul are o divizie specială pentru arte grafice sau dacă acceptă toate manuscrisele în același mod.
Pasul 3. Trimiteți un eșantion din munca dvs. editorului țintă
Căutați online pentru a vedea dacă editorii acceptă „manuscrise nesolicitate”, ceea ce înseamnă că vă puteți trimite lucrarea chiar dacă nu o cer. Citiți toate regulile și liniile directoare, apoi trimiteți cele mai bune lucrări. Nu toți editorii vor răspunde. De aceea ar trebui să faceți lista cât mai mult posibil.
- Scrisoarea de intenție sau e-mailul trebuie să fie scurtă și profesională. Scopul tău este să îi determini să-ți citească povestea, nu despre tine!
- Asigurați-vă că includeți mostre artistice împreună cu povestea.
Pasul 4. Luați în considerare publicarea propriei cărți
Această alegere poate fi descurajantă, dar nu imposibilă. Costurile de imprimare pot fi mari, dar aveți un control complet asupra întregului proces. În acest fel, vă puteți asigura că întreaga viziune poate fi turnată peste paginile cărții fără filtre.
Pentru a publica auto-banda dvs. de benzi desenate, puteți salva pur și simplu paginile în format PDF utilizând Amazon Self Publish sau un site similar
Pasul 5. Înțelegeți de la început că lumea publicării nu este întotdeauna ușoară sau corectă
Există atât de multe manuscrise care ajung la redacție și multe sunt aruncate necitite. Acest avertisment nu este menit să vă descurajeze (multe cărți grozave au reușit să treacă), ci fiți pregătiți pentru munca grea care așteaptă. A avea benzi desenate pe care le iubești și te face mândru va face efortul de a le publica mai suportabile.
Nu uitați că până și cei mai cunoscuți scriitori au fost respinși de 100 de ori înainte de a avea succes. Această realitate poate răni, dar continuând să lucrați neobosit, va face diferența dintre benzile desenate publicate și cele nepublicate
Avertizare
- Nu uitați, HAL. 1 va fi orientat spre interiorul capacului frontal. Deci, nu faceți o ilustrație de la 2 pagini la pagina 2. La fel, pagina 22 va fi orientată spre interiorul copertei din spate.
- Dacă doriți să creați o ilustrație de 2 pagini, încercați să începeți pe o pagină uniformă.
