Desenul este o abilitate pe care toată lumea vrea să o îmbunătățească, dar mulți cred că talentul pentru desen este ceva firesc. Acest lucru pur și simplu nu este adevărat. Cu un ochi atent și răbdare, oricine poate deveni mai bun la desen.
Etapa
Metoda 1 din 3: Îmbunătățirea abilităților de desen
Pasul 1. Desenați în fiecare zi
Practică, practică, practică. Aceasta este mantra artiștilor de renume mondial, iar practica este o modalitate sigură de a îmbunătăți calitatea imaginilor. Chiar și doar petrecând câteva minute pe zi schițând vă va implica creierul cu lucrările de artă și vă va ajuta să învățați noi tehnici.
Pasul 2. Purtă cu tine un caiet de schițe oriunde te-ai duce
Dacă purtați întotdeauna un notebook mic cu voi, ați deschis oportunități de a atrage de la orice, de la pasageri din autobuze până la peisaje naturale, până la linii uimitoare de linii urbane. Trebuie să exersezi pentru a deveni o remiză mai bună, așa că fă-te să exersezi ori de câte ori poți.
Pasul 3. Cumpărați diferite tipuri de creioane
Creioanele sunt formate din diferite valori care vă spun cât de greu este creionul și grosimea cursei. Un creion etichetat „H” va deveni din ce în ce mai greu și va lăsa linii fine slabe. În timp ce creionul etichetat „B” este potrivit pentru realizarea liniilor groase mai întunecate.
- Setul standard de creioane pentru începători disponibile la majoritatea magazinelor de materiale de artă poate include creioane 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B și 4B.
- Joacă-te cu noile tale creioane pentru a verifica gustul fiecăruia. Observați diferențele dintre liniile rezultate și încercați să utilizați câteva tipuri diferite de creioane pe diferite desene.
Pasul 4. Experimentați cu texturi, culori și amestecuri
Utilizați câteva pagini din caietul de schițe pentru a experimenta modul în care creionul scoate în evidență culoarea, modul în care degetele sau țesutul amestecă culorile și cum să umbreți forme simple de bilă. Trebuie să înțelegeți cum funcționează instrumentele dvs. pentru a îmbunătăți calitatea imaginii și să utilizați creionul potrivit pentru liniile potrivite.
Creați trei până la patru linii de timp și exersați efectuarea tranzițiilor. Cum puteți folosi fiecare stilou pentru a umbri linia de la complet negru la complet alb?
Pasul 5. Luați un curs de artă lângă dvs. sau studiați teoria artei
În timp ce mulți tineri artiști simt că ar putea învăța cum să deseneze, există o varietate de tehnici care pot fi învățate doar de la profesori cu experiență. Petreceți-vă timpul practicând perspectiva, proporția și desenând din modele de viață. Timpul petrecut într-un studio de artă cu un profesor de artă vă poate ajuta să identificați greșelile și să le remediați mai repede decât dacă ați încerca singur.
Verificați magazinele locale de aprovizionare cu artă, parcurile sau colegiile comunitare pentru a afla despre cursurile de desen
Pasul 6. Desenați obiecte din fotografii sau alte imagini
Deși nu ar trebui să copiați opera unui alt artist și să o recunoașteți ca fiind a dvs., puteți învăța tehnici valoroase copiind manual o fotografie sau o imagine pe care o admirați. Deoarece fotografia este bidimensională, veți elimina stresul mental din perspectiva învățării și vă veți concentra exclusiv pe linii și unghiuri.
- Exersează repictarea desenelor clasice pentru a învăța de la figuri proeminente - da Vinci a fost odată regele desenului anatomiei umane, iar desenele sale te pot învăța multe.
- Nu urmăriți niciodată, deoarece înseamnă că nu exersați cu adevărat desenarea, ci doar desenarea liniilor.
Pasul 7. Desenați în sens invers
Desenarea cu susul în jos vă va forța să uitați de încercarea de a face imaginea să arate corect și, în schimb, vă va încuraja să desenați ceea ce vedeți de fapt. Puteți obține rezultate similare desenând printr-o oglindă sau practicând imagini distorsionate sau editate prin Photoshop.
Pasul 8. Studiați materialul sursă
Desenarea contururilor exacte necesită mai mult decât examinarea fotografiilor online. Cei mai buni artiști și profesori de artă își îndreaptă atenția spre cărți, exemple și studii din viața reală pentru a înțelege liniile pe care le trasează. Cu toate acestea, acest lucru depinde de tipul de imagine cu care lucrați. Toți artiștii își pot profita din plin de timp când nu desenează din când în când.
- Dacă atrageți oameni, cumpărați o carte ilustrată despre anatomia umană sau urmați un curs de desen cu modele live.
- Dacă desenați animale, petreceți o zi cu caietul de schițe la grădina zoologică sau cumpărați o carte ilustrată despre anatomia animalelor.
- Dacă desenați peisaje sau peisaje urbane, va trebui să cumpărați o carte de perspectivă pentru a vă ajuta să creați cu precizie adâncimea în desenele dvs.
Pasul 9. Cumpărați o păpușă de artă din lemn
Aceste păpuși mici în picioare au articulații multiple pe care le puteți deplasa în anumite poziții și au proporții perfecte ale corpului uman. Din această cauză, păpușile de artă din lemn pot fi la îndemână atunci când încercați să desenați ipostaze complexe. Așezați păpușa în poziția corectă și folosiți-o pentru a schița desenul și pentru a adăuga detalii despre personaj mai târziu.
- Dacă nu puteți obține un model, utilizați un șablon de la ora de biologie la școală pentru a afla despre proporții.
- Există, de asemenea, modele precise de mâini, capete și sisteme scheletice disponibile, deși acestea sunt adesea mai scumpe.
Metoda 2 din 3: Rafinarea imaginii de contur
Pasul 1. Rețineți că desenele de contur constau doar din linii
Contururile sunt schița desenelor dvs. În acest stadiu nu există amestecare și umbrire, există doar linii. Desenarea unor linii de contur bune este importantă pentru imaginea finală, deoarece în acest stadiu îi dați forma și proporția imaginii.
În general, liniile de nivel sunt primul lucru pe care îl faci în desen
Pasul 2. Creați linii de ghidare pentru dvs
Acest lucru este adesea trecut cu vederea de artiștii în devenire care aleg să sară direct în munca lor, dar liniile directoare sunt esențiale pentru a obține desene exacte. De exemplu, dacă desenați o scenă mare, începeți cu linii luminoase care împart imaginea în trei părți orizontal sau vertical. Veți avea patru pătrate mici pe pagină. Aceste casete vă vor ajuta să vă încadrați imaginea și să încadrați toate elementele în loc, oferindu-vă un punct de referință în timp ce lucrați.
Pasul 3. Concentrați-vă mai întâi pe proporții
Proporția este diferența de dimensiune între două obiecte. Dacă, de exemplu, îți desenezi brațele și picioarele în mod disproporționat, desenul va arăta aspru și dezechilibrat. Închideți un ochi și aliniați creionul cu subiectul desenului. Brațele ar trebui să fie complet extinse înainte. Folosiți un creion ca riglă și marcați lungimea obiectului cu degetul mare. Apoi, puteți compara aceste distanțe cu alte obiecte de pe pagină sau chiar folosiți un creion pentru a marca distanțe specifice pe pagina de desen.
Puteți utiliza, de asemenea, instrucțiuni pentru a ajuta la acest pas. În ce „casetă” de linii directoare se încadrează subiectul pentru a fi inclus? Subiectul ocupă întreaga pagină sau doar o treime din ea?
Pasul 4. Schițați baza fiecărei imagini înainte de a continua
Nu există un sentiment mai rău decât la jumătatea unui desen și doar să-ți dai seama că brațele personajului tău sunt prea scurte. Proiectanții calificați știu cum să evite acest lucru blocând mai întâi imaginea. Utilizați forme simple pentru a marca proporțiile fiecărui obiect. De exemplu, creați o formă ovală pentru capul unei persoane, un dreptunghi rotund pentru corp și coate mai lungi pentru fiecare braț și picior. Continuați să ajustați aceste blocuri până când sunteți sigur de poziția și proporțiile fiecărui obiect.
- Asigurați-vă că faceți aceste semne subțiri, astfel încât să le puteți șterge cu ușurință ulterior.
- Faceți cercuri mici sau puncte pentru fiecare articulație pentru a vă ajuta să vă „mișcați” brațele și picioarele în ipostaze precise.
Pasul 5. Adăugați încet detalii la contururile existente
Adăugați un nivel de complexitate cu fiecare dintre aceste concepte. Mai întâi adăugați liniile directoare și o simplă sperietoare. Apoi adăugați forme și ipostaze de bază. După aceea, adăugați linii permanente deasupra conturului, apoi conectați fiecare articulație, adăugați trăsături faciale etc. Gândiți-vă la crearea conturului final al corpului prin conectarea articulațiilor, astfel încât să obțineți o formă recunoscută.
- După ce sunteți mulțumit de noile dvs. linii, ștergeți liniile de contur subțiri de sub noua imagine.
- Lucrați încet, trasând fiecare linie cu atenție și ștergând atunci când nu sunteți mulțumit. Liniile de nivel trebuie să fie precise pentru a îmbunătăți calitatea finală a imaginii.
Pasul 6. Desenați de la cel mai mare obiect la cel mai mic obiect
Nu trageți niciodată mai întâi din detalii. Odată ce ați finalizat contururile de bază, este timpul să lucrați la detaliile desenului. Majoritatea artiștilor se împotmolesc în această secțiune la început, făcându-i să-și petreacă tot timpul și energia pe detalii mici, neglijând în același timp proporțiile mai mari.
Pasul 7. Exersează desenul în perspectivă pentru a oferi scenei profunzime realistă
Perspectiva este motivul pentru care obiectele care sunt mai departe par mai mici și cele mai apropiate par mari. O modalitate de a practica este folosirea punctelor de perspectivă. Gândiți-vă la punctul de perspectivă ca la cel mai îndepărtat punct de la orizont, ca soarele înainte de apus. Dansați o linie dreaptă din acest punct pentru a o încadra în imaginea dvs. Orice lucru mai apropiat de punctul de perspectivă este mai departe de tine și, prin urmare, mai mic. În timp ce orice lucru departe de acel punct înseamnă mai aproape de tine.
Desenați două linii diagonale care vin din punctul de vedere. Orice lucru care se potrivește între cele două linii are aceeași dimensiune ca și exemplul din lumea reală, chiar dacă perspectiva îl face să arate diferit
Metoda 3 din 3: Perfecționarea tehnicii de umbrire
Pasul 1. Știți că umbrirea conferă adâncime obiectului desenat
Umbrirea este ceea ce face ca o imagine să pară vie și o împiedică să pară plictisitoare. O mare parte din iluzia tridimensională a unei imagini bune stă în umbrire. Dar umbrirea este o tehnică dificil de stăpânit, mai ales atunci când încercați să umbriți ceva bazat pe imaginație sau memorie.
Nuanțele pot acționa și ca linii. Imaginați-vă două umflături mici între nas și buza superioară (numită și philtrum). Nu puteți trage o linie pentru a desena un philtrum, deoarece acest lucru îl va face să iasă în evidență și să fie nerealist. Încercați să umbriți sau să umbriți zona în schimb, întunecați ușor zona înconjurătoare pentru a o „arăta” în centrul zonelor întunecate
Pasul 2. Gândiți-vă la sursele de lumină
Umbrele sunt create deoarece sunt expuse la mai puțină lumină decât alte părți ale scenei. De unde vine lumina, de ce tip este și chiar și momentul în care a fost creată imaginea, toate vă vor afecta umbra. Umbrele se formează pe partea opusă a sursei de lumină. De exemplu, dacă pun o minge în jos și strălucesc lumină pe ea din partea dreaptă, partea stângă a mingii va apărea mai întunecată. Aici veți umbri când trageți mingea.
Pasul 3. Acordați atenție marginilor umbririi
Marginea umbririi este cât de repede dispare umbrirea. Imaginați-vă că încercați să faceți o marionetă de umbră - când mâna dvs. este aproape de lumină și de perete, există o margine ascuțită în care umbra dvs. se întâlnește cu lumina; totuși, când mâna ta este mai departe, umbra se va estompa încet în lumină. Cu toate acestea, rețineți că toate umbrele au margini ușor moi. Diferența dintre umbrire și conturare este gradul de estompare a marginilor.
- Lumina directă, cum ar fi spoturile și soarele strălucitor, creează umbre dramatice cu margini definite.
- Sursele de lumină indirectă, cum ar fi o lampă care arde în depărtare, lămpi multiple sau soarele într-o zi acoperită, creează umbre mai moi, mai modeste, cu margini estompate.
Pasul 4. Hartați-vă umbrirea înainte de a începe
Desenați linii moi și netede în jurul marginilor imaginii din umbră înainte de a începe să o creați, astfel încât să știți unde merge munca dvs.
- Hartați cele mai importante momente (momente luminoase): unde este lumina cea mai strălucitoare? Există o lumină orbitoare?
- Schița umbrirea: în ce moment încep și se opresc umbrele fiecărui obiect?
- Conturează umbrele dure. Există forme întunecate produse de lumină, cum ar fi umbra unei persoane la soare?
Pasul 5. Concentrați-vă asupra tranzițiilor treptate
Umbrirea este arta de a schimba treptat cantitatea de lumină dintr-o zonă în alta. Începeți prin desenarea ușoară, umbrirea în jurul obiectului cu cele mai ușoare lovituri de creion. Continuați să lucrați la imagine completând încet zonele mai întunecate, la un nivel de întuneric la un moment dat.
Pasul 6. Amestecați umbrirea
Acesta este cel mai bun mod de a crea umbre treptate și realiste pe orice imagine. Folosind un țesut, degetul sau liniile subțiri cu creionul, amestecați zonele mai întunecate cu cele mai deschise, frecând din întuneric în zonele deschise. Majoritatea creioanelor se vor amesteca ușor, în timp ce desenul cu cărbune vă permite să amestecați dramatic umbrirea cu degetele.
Pasul 7. Exersați umbrirea obiectelor simple
Aranjați un obiect neînsuflețit de bază pe care să îl utilizați ca obiect pentru practicarea umbririi. Așezați doar câteva obiecte simple, ușor de desenat (o minge, pătrățele mici, sticla de apă etc.) sub o lumină puternică. Desenați contururile obiectelor, apoi exersați umbrirea imaginilor obiectelor exact cum le vedeți.
- Pe măsură ce vă îmbunătățiți, adăugați obiecte clare, forme complicate sau o a doua sursă de lumină pentru a practica tehnici de umbrire mai dificile.
- Shade a folosit cărți de colorat pentru copii, care au de obicei linii de contur simple pentru o practică ulterioară.
Pasul 8. Aflați diferitele tipuri de umbrire
În timp ce cea mai realistă formă de umbre este o amestecare uniformă, treptată (numită „umbrire netedă”), există diferite stiluri de desenare a umbrelor pentru artiști și stiluri de desen diferite. De exemplu, multe caricaturi folosesc ecloziune încrucișată sau puncte pentru a crea umbre. Cu toate acestea, principiul de bază rămâne același - mai multe lovituri înseamnă umbre mai întunecate. Încercați câteva tipuri diferite de umbrire pentru a găsi ceea ce funcționează cel mai bine pentru dvs.
- Hatching: linii drepte simple care creează umbre. Cu cât mai multe linii, cu atât umbra este mai întunecată.
- Ecloziune încrucișată: liniile diagonale se încrucișează reciproc, aruncând umbre. Cu cât distanța dintre linii este mai mare, cu atât umbra este mai strălucitoare. Acest lucru este perfect pentru umbrirea obiectelor cu dungi, cum ar fi părul sau penele.
- Stippling: o colecție de mici puncte negre care formează o umbră. Adăugarea mai multor puncte face ca umbra să pară mai întunecată, deci este posibil să nu puteți vedea că marginile umbrei mai întunecate sunt formate din puncte.
- Umbrire circulară: faceți mici cercuri suprapuse cu un creion pentru a vă urmări umbra. Cu cât petreci mai mult timp făcând cercuri suprapuse într-o zonă, cu atât zona va fi mai întunecată. Această tehnică funcționează cel mai bine cu creioane colorate.
sfaturi
- Experimentați cu greșeli. S-ar putea ca o linie greșită pe care ați tras-o să vă facă desenul să arate mai bine mai târziu! Compromisul cu munca ta este o modalitate excelentă de a descoperi tehnici care te vor ajuta să-ți stăpânești abilitățile în viitor.
- Vizitați galerii de artă și navigați pe internet pentru lucrări ale artiștilor pe care îi iubiți pentru inspirație.
