Tragedia este o categorie de dramă care ridică suferința trăită de oameni ca premisă principală. Puteți găsi o mare varietate de tragedii, de la tragedii grecești, tragedii elizabetane, până la ficțiune și teatru dramatic contemporan. Cele mai multe tragedii adevărate arată căderea personajului principal, fie datorită propriilor acțiuni sau pasivității sale, fie datorită forțelor care sunt dincolo de controlul său. Dramele tragice sunt scrise în mod deliberat pentru a elimina emoțiile negative ale publicului care se acumulează în noi prin eliberarea acestor emoții amelioratoare. Studierea tragediilor clasice și învățarea unor indicii importante despre scrierea ficțiunii vă poate ajuta să veniți cu o dramă sau un roman tragic.
Etapa
Partea 1 din 3: Studierea tragediei
Pasul 1. Citește tragedia clasică
Multe tragedii au fost scrise de-a lungul istoriei și fiecare tragedie reflectă timpul și locul în care a fost realizată piesa. Mulți cărturari consideră operele epice ale lui Homer ca fiind unul dintre cele mai vechi exemple de tragedie greacă, iar în ele un mare protagonist precum Ulise se confruntă cu o serie de nenorociri. Dar cele mai populare tragedii sunt, probabil, operele lui William Shakespeare, precum Hamlet sau Julius Cesar, care descrie modul în care personajul principal moare la sfârșitul poveștii după ce a trecut prin suferințe și necazuri mari.
- Tragediile grecești tind să fie subiecte și comploturi unice, în timp ce tragediile englezești (inclusiv cele ale lui Shakespeare) au de obicei mai multe povești care sunt legate prin pierderi și suferințe comune.
- Pentru a vedea colecția completă de tragedii, mergeți la bibliotecă sau faceți o căutare pe internet. Mulți cărturari și critici literari auto-publică liste de opere literare pe care le consideră cele mai importante sau influente.
Pasul 2. Aflați caracterele de bază
Deși fiecare tragedie are propriul său caracter și complot unic, există câteva motive de bază ale tragediei care tind să fie aplicate tuturor operelor literare din acest gen. Tragedia implică, de obicei, fie un personaj principal tragic (adesea o persoană de înaltă calitate socială), care suferă o cădere și / sau moartea ca urmare a unor acțiuni semnificative sau pasivitate, fie un țap ispășitor (o persoană cu statut social scăzut), care cade accidental într-o situație tragică dincolo de controlul său. Cele mai multe tragedii vor avea unele sau toate următoarele tipuri de personaje:
- protagonist - personajul principal, care este aproape întotdeauna un personaj tragic
- antagonist - persoana sau lucrul împotriva căruia protagonistul trebuie să lupte (adesea un ticălos, dar nu întotdeauna)
- folie / companion - un personaj secundar, adesea asociat cu protagonistul sau antagonistul, care descoperă sau complică unele aspecte importante ale personajului principal
- caracter stereotip (caracter de stoc) - adesea folosit pentru a complica sau extinde unele dintre caracteristicile care apar în tragedia generală
- narator / refren - nu este întotdeauna prezent în fiecare operă de tragedie, dar devine un rol important în unele lucrări, adesea utilizate pentru a comunica direct cu publicul
Pasul 3. Analizează această figură tragică
Aproape fiecare tragedie joacă un personaj tragic ca punct central al acesteia. În primele tragedii grecești, aceste personaje erau adesea zei, dar pe măsură ce genul avansa, personajele tragice au început să prezinte eroi de război și chiar aristocrați sau figuri politice. Astăzi, regula generală pentru figurile tragice este că personajul trebuie să aibă o morală puternică și să fie foarte admirat de public.
- Acest personaj tragic trebuie să experimenteze un fel de cădere (cunoscută sub numele de „hamartia” sau „greșeala tragică”). Cauza căderii este adesea mândria caracterului însuși (adesea percepută ca mândrie, deși asta include și depășirea limitelor culturale / etice ale cuiva).
- Personajele tragice experimentează de obicei un fel de iluminare sau conștientizare a soartei lor tragice (numită „anagnorisis”). În acest moment, el știa că nu există nici o cățea la care să se întoarcă și a trebuit să lase soarta aceea tragică să se dezvolte și să se lovească de el.
- Mai presus de toate, un personaj tragic trebuie să provoace compasiune. Acest lucru se datorează faptului că este destinat să cadă, iar publicul se bucură sau se simte ușurat atunci când un ticălos are nenorocire. Adevărata tragedie dintr-o dramă tragică este că oricine poate experimenta aceeași suferință care a afectat personajul principal, iar căderea lui trebuie să curețe emoțiile negative ale publicului.
Pasul 4. Studiați structura tragică a complotului
La fel ca orice tragedie care prezintă personaje unice care pot fi numite „tipuri” standard, astfel încât fiecare complot să poată fi unic și original, dar, de asemenea, să poată fi clasificat în structura formulă obișnuită. Cele mai importante elemente dintr-o dramă tragică includ:
- expunere - informații importante de „fundal”, care pot fi transmise simultan la începutul piesei sau desfășurate în pasaje dramatice prin dialog și / sau soliloquie
- conflict - tensiune care apare ca rezultat al conflictului, de obicei între personaj vs. el însuși, personaj vs. personaj, personaj vs. mediu, caracter vs. forțe ale naturii sau personaj vs. grup
- climax - un punct din dramă când suspansul nu mai poate fi retras sau un eveniment trebuie să continue să se dezvolte astfel încât să producă unul din cele două finaluri
- rezoluție / concluzie - dezvăluirea sau eliberarea tensiunii, adesea prin moartea unuia sau mai multor personaje din piesă
Pasul 5. Aflați tipurile de parcele
Structura complotului în piesele tragice se bazează de obicei pe unul dintre cele trei tipuri de comploturi. Cele trei parcele sunt:
- climatic - tensiunea se acumulează până la un punct (climax) înainte de rezoluție, de obicei printr-o structură liniară constând din acțiunile obișnuite
- episodic - adesea compus din scene scurte, fragmentate, care implică mai multe personaje și mai multe secvențe de acțiune pentru a evidenția diferite aspecte ale umanității
- nonsequitur - evenimente care sunt inconsistente și implică un caracter existențial, adesea subdezvoltat, care se angajează în ceva destul de nesemnificativ și este destinat să evidențieze absurdul existenței
Partea 2 din 3: Dezvoltarea complotului
Pasul 1. Alegeți o metodă de povestire
Tragedia a fost scrisă și pusă în scenă de generații ca dramă. Această tradiție datează de la cea mai veche tragedie, care a făcut parte din ceremonia dionisiacă. În această ceremonie, interpreții se îmbracă ca niște capre pentru a retrăi suferința sau moartea unui erou. Cu toate acestea, tragediile pot fi scrise și pentru cititor, nu pentru public. Asta înseamnă că romanele / romanele scurte și chiar ficțiunea pentru tineri pot fi clasificate ca opere de tragedie.
- Povestirea pe care o alegeți va depinde de zona dvs. de forță / confort ca scriitor și de natura poveștii pe care o veți spune.
- Dacă aveți experiență (sau lipsă de experiență) atât în ficțiune, cât și în dramă, încercați să alegeți un mod care să se potrivească cu povestea dorită. Poate fi mai ușor să proiectați o poveste în avans, fără a impune ideii dvs. un format de dramă sau roman.
Pasul 2. Gândește-te la o poveste
Odată ce ați înțeles solid natura tragediei și componentele structurale de bază ale acesteia, ar trebui să creați schița de bază a complotului. Intriga tragediei tale va fi evenimentele fundamentale și evenimentele care vor avea loc în munca ta. Intriga ar trebui să fie despre ideea de bază, deși în cele din urmă ideea trebuie transmisă prin intrigă și personaje și nu doar „despre” ideea de bază. Cu alte cuvinte, povestea ta ar trebui să transmită ceva fără a fi nevoie să spună sau să spună publicului ce înseamnă cu adevărat povestea.
- Dacă vă bazați tragedia pe un mit existent, veți fi legat de evenimentele acelui mit și nu vă veți putea abate prea mult de la principalele puncte de complot din mit fără a face publicul să-și piardă interesul. Cu toate acestea, este posibil să puteți reinterpreta radical mitul, rezultând o soluție finală neclară sau ambiguă.
- Sau, poate doriți să vă creați propria poveste de la zero. În acest caz, nu veți fi legat de niciun personaj sau apariție canonică.
- Alegeți un complot care vă va ajuta să spuneți povestea care v-a determinat să scrieți. Nu lua complotul ca o limitare. În schimb, gândiți-vă la complot ca la un obiectiv și prin intermediul acestuia puteți scrie despre lupte sau aspecte ale umanității.
Pasul 3. Descrieți complotul
Odată ce aveți o idee de bază despre poveste, ar trebui să creați o schemă a complotului pentru poveste. Cel mai simplu mod de a face acest lucru este să scrieți câteva aspecte de bază ale poveștii, astfel încât să puteți dezvolta aceste aspecte în continuare și să le organizați în povești conexe. Un loc bun pentru a începe este prezentarea următoarelor părți ale tragediei:
- motivație - de ce protagoniștii și antagoniștii fac ceea ce fac în poveste
- structura de bază - totalitatea evenimentelor care alcătuiesc povestea și ordinea în care apar și / sau declanșează alte evenimente
- soluționarea finală - ceea ce sfârșește să se întâmple pentru a termina povestea
- subtrame - sub-povești destinate să complice povestea sau să provoace în continuare personajele
Pasul 4. Creați personajul
Odată ce ați obținut povestea și ați trasat structura de bază a complotului, trebuie să creați personajele care vă vor pune în scenă tragedia. Veți avea nevoie de personajele de bază găsite în cele mai multe tragedii, inclusiv protagoniști, antagoniști, personaje din folie și personaje stereotipe. În acest moment, nu trebuie să scrieți dialogul real pentru toate personajele, ci trebuie să vă gândiți la modul în care vor evolua pe hârtie sau pe scenă. Puteți urmări aceste idei notând câteva propoziții sau paragrafe de note despre fiecare personaj principal.
- Gândiți-vă la ce tipuri de personaje vor juca rolurile create în poveste.
- Luați în considerare relațiile dintre personaje. Dacă vor interacționa sau vor cunoaște existența reciprocă, trebuie să aibă o relație clară și lipsită de ambiguitate între ei. Relațiile tipice pot fi clasificate în dinamici de dragoste, părinți / copii, frați, prieteni, agresori / victime, rivali / dușmani, șefi / angajați sau îngrijitori / îngrijitori.
- Nu uitați să includeți figuri tragice. În acest stadiu, trebuie să decideți care va fi căderea sa în general și ce alegeri va face care îl vor duce la această soartă.
- Luați în considerare faptul că personajele se întreabă pe sine, alte personaje sau relația lor între ele. De asemenea, poate fi necesar să le oferiți păreri puternice și să le folosiți pentru a dezvolta în continuare personalitatea și rolurile fiecărui personaj.
- Personajele tale trebuie să fie suficient de realiste și umane pentru a fi simpatice și accesibile, dar, din moment ce scrii o tragedie, poate fi necesar să faci ca unul sau mai multe personaje să aibă un avantaj mai mare decât media umană. Această calitate se poate manifesta prin heroism extraordinar, bogăție / putere imensă sau poate însemna, de asemenea, că unul sau mai multe personaje sunt cu adevărat supraomenești (zei / zeițe, magi și așa mai departe).
Partea 3 din 3: Scrierea propriei tragedii
Pasul 1. Dezvoltați complotul
În acest moment ar trebui să aveți o premisă de bază, o schiță a evenimentelor care vor descrie povestea și să creați personajele care să interpreteze acele evenimente. Odată ce toate acestea sunt făcute, trebuie să dezvoltați intriga într-o poveste completă și funcțională. În funcție de abilitățile dvs., aceasta poate fi partea ușoară pentru dvs. sau cea mai dificilă parte a dezvoltării poveștii.
- Concentrați-vă pe detalii. Detaliile dau viață poveștii, dar trebuie, de asemenea, să fii atent să nu supraîncărci povestea cu lucruri inutile. Când aveți dubii, gândiți-vă la principiul pistolului lui Cehov (pistolul lui Cehov): dacă doriți să includeți anumite detalii (cum ar fi plasarea pistolului pe scenă), trebuie să existe relevanță (de exemplu, arma ar trebui folosită în mod semnificativ).
- Complicați lucrurile. Acest lucru poate însemna că trebuie doar să adăugați un fel de complot neașteptat, dar o modalitate mai eficientă de a complica povestea este de a dezvolta ceva cu adevărat interesant și captivant despre unele dintre personajele principale. Astfel, devin mai tridimensionali și, în final, mai umani. Amintiți-vă, niciun om nu este la fel de simplu precum descrie descrierea personajului.
- Gândește-te la modul în care fiecare personaj se schimbă pe parcursul tragediei tale. Dacă există un personaj principal care apare neschimbat (altul decât, să zicem, un ticălos care nu își va regreta niciodată acțiunile), atunci tragedia ta este, probabil, insuficient dezvoltată.
- Lasă-ți personajul să devină emoțional. Nu le face nerealiste din punct de vedere emoțional, dar asigurați-vă că atunci când suferă pe hârtie, suferința lor este evidentă și recunoscută de public.
Pasul 2. Dezvoltă prăbușirea pe care o va experimenta personajul tragic
Ar trebui să aveți deja o idee generală despre ce se va întâmpla cu personajul tragic și cu ce succesiune de evenimente îl va duce la destinul său. Dar pe măsură ce lucrați prin procesul de scriere a tragediei, trebuie să dezvoltați succesiunea evenimentelor și să țeseți împreună elementele care au dus la moartea personajului principal de-a lungul cărții sau piesei. Acesta este un element central al unei opere de tragedie și necesită coerență pe tot parcursul scenariului și suficient timp pentru a se dezvolta și rula pe hârtie (sau pe scenă).
- Dacă tragedia trăită de personajul principal implică răzbunare, cititorul / privitorul trebuie să înțeleagă motivul din spatele răzbunării din primele scene sau capitole. De exemplu, în marea tragedie a lui Shakespeare Hamlet, publicul este prezentat fantomei regelui Hamlet în Actul 1, Scena 1 și află că moartea sa va fi un aspect semnificativ al piesei.
- Toate personajele importante care sunt relevante pentru personajul principal și căderea acestuia ar trebui introduse destul de devreme în tragedie. Drama / romanul trebuie să înceapă prin furnizarea de informații care oferă informații contextuale sau indicii pentru a explica situația personajului principal și trebuie să înceapă prin pregătirea ascensiunii personajului principal la aroganță și căderea acestuia la sfârșitul poveștii de la început.
Pasul 3. Introduceți simile și / sau metafore
Istoria arată că similitudinile și metafore sunt esențiale pentru o tragedie de succes. Ambele dau un sens suplimentar cuvintelor pe hârtie sau acțiunilor de pe scenă și permit cititorului / publicului să se simtă implicat în poveste interpretând comparațiile pe care le faci și citind „imaginea de ansamblu” a operei tale.
- Metafora este o comparație între două lucruri, în timp ce comparația compară două lucruri folosind cuvintele „ca” sau „ca și cum”. Toate asemănările sunt metafore, dar nu toate metaforele sunt asemănătoare.
- Un exemplu de metaforă este următorul: „Ochii lui străluceau prin ai mei”. Cititorul știe că ochii personajului nu strălucesc cu adevărat și este clar că intenția autorului era ca personajul să aibă ochi strălucitori și fermecători.
- Un exemplu de comparație este după cum urmează: „Când plânge, ochii îi sclipesc ca stelele”. Din nou, cititorul știe că ochii personajelor nu sunt chiar asemănători cu corpurile cerești, ci asemănări și metafore, ambele conferă limbajului folosit în scriere o calitate poetică.
Pasul 4. Creați o scenă
Scenele sunt ca pâinea și untul pentru tragedie. Scenele sunt cadrul în care se întâmplă totul și fiecare scenă ar trebui să aibă un început, un mijloc și un sfârșit clare și să contribuie la povestea generală.
Fiecare scenă trebuie să aibă o acumulare de bază, acțiune, punctul culminant și rezoluție / descriere
Pasul 5. Construiește tensiunea
Când dezvoltați un complot, dacă vă întrebați dacă complotul poveștii pe care îl scrieți are sens sau nu, gândiți-vă la modalități de a crește provocarea. De exemplu, dacă cineva se teme că soțul său va fi răpit sau ucis, explică-i cititorului de ce este tragic. A pierdut pe cineva important în viața sa în trecut? În lumea pe care ați creat-o, va putea supraviețui ca văduvă? Toate aceste întrebări vor face diferența între spectatorul care gândește „Este păcat că soțul ei a murit” și „Acesta este un eveniment tragic care ar fi putut duce la moartea femeii însăși”.
Tragedia este plină de evenimente teribile și face ravagii. Indicați clar că lucrurile iritante care li se întâmplă personajelor dvs. au un impact oribil dincolo de șoc, care doar zguduie suprafața
Pasul 6. Rezolvați tensiunea
Așa cum fiecare acțiune trebuie să aibă o reacție egală, fiecare tensiune din tragedie trebuie să aibă o rezoluție. Nu ar trebui să lăsați un eveniment critic nerezolvat sau să încheiați o tragedie fără a schimba viața tuturor (de obicei până la prăbușirea unui personaj) într-un fel. Toate părțile care sunt încă agățate trebuie să fie terminate, tot ceea ce este mișcat în timpul tragediei trebuie să fie terminat și lucrurile cumplite care se întâmplă în dramă trebuie să se condenseze într-o suferință / pierdere / moarte semnificativă.
Lasă rezoluția suspansului să conducă povestea către un final natural. Intriga va fi „ruptă” dacă povestea continuă mult timp după ce tensiunea este rezolvată, deoarece nu mai există provocări care să miște povestea sau să afecteze personajele
Pasul 7. Revizuiește-ți munca
La fel ca orice altă lucrare scrisă, tragedia trebuie să treacă printr-un proces de revizuire o dată sau de două ori înainte ca aceasta să fie considerată completă. În procesul de revizuire poate fi necesar să adăugați detalii suplimentare pentru a dezvolta personaje, completați găurile de complot și adăugați / eliminați sau rescrieți scene după cum este necesar. Puteți revedea singur manuscrisul sau puteți solicita cuiva pe care îl cunoașteți și în care aveți încredere să evalueze manuscrisul în mod onest.
- Lăsați două până la patru săptămâni după finalizarea manuscrisului înainte de a încerca să îl revizuiți. Poate fi dificil să te distanți de un scenariu pe care tocmai l-ai scris după doar câteva zile și, deoarece povestea este încă proaspătă în mintea ta, s-ar putea să ratezi anumite lucruri pe care ceilalți cititori nu le vor înțelege.
- Încercați să citiți de la început până la sfârșit înainte de a începe să efectuați modificările efective. Pur și simplu faceți note despre secțiuni confuze, subdezvoltate sau inutile / relevante fără a vă opri pentru revizuiri. Apoi, puteți decide cum să abordați aceste probleme după ce ați citit întregul script.
- Pe măsură ce citiți și revizuiți, întrebați-vă dacă povestea se potrivește în ansamblu, dacă intriga este angajantă / angajantă, dacă povestea curge lin sau încet și dacă provocările sunt suficient de mari pentru ca personajele implicate să obțină un răspuns emoțional de la cititorul / publicul.
- Gândiți-vă la impactul pe care produsul final îl va avea asupra cititorului / publicului.
- Amintiți-vă că un personaj cu o soartă tragică trebuie să aibă o personalitate bună și să fie un vis, în timp ce moartea / distrugerea sa are loc ca urmare a propriilor alegeri, indiferent dacă alegerea este sub formă de acțiune sau pasivitate. Căderea trăită de personajul principal determină în cele din urmă cititorul / publicul să simtă milă și teamă? În caz contrar, va trebui să faceți revizuiri majore asupra manuscrisului.
Pasul 8. Efectuați modificări la nivelul propoziției
Odată ce ați corectat probleme mai mari din manuscris în timpul fazei de revizuire, ar trebui să faceți o editare temeinică a întregii lucrări. Aceasta include verificarea ortografiei, confirmarea regulilor subiect-verb, corectarea regulilor gramaticale și eliminarea părților din „text”.
- Asigurați-vă că alegeți corect și cu atenție cuvintele și propozițiile în șir. Eliminați cuvintele inutile („umplutură”), cuvintele / termenii confuzi și propozițiile care sunt mai puțin eficiente.
- Evitați să repetați aceleași cuvinte, dar nu are rost. Acest lucru va da impresia de a fi neglijent sau slab. În schimb, găsiți modalități noi și interesante de a spune ceea ce doriți să spuneți.
- Corectați propozițiile incomplete și incomplete în munca dvs. Toate acestea vor încurca cititorul / publicul și pot fi dificil de pronunțat de către actor.
sfaturi
- Luați în considerare un co-scriitor dacă nu sunteți sigur cum să începeți și să terminați tragedia.
- Tragedia, așa cum se numește, este tragică. O tragedie bună va face publicul să plângă, dar în cele din urmă vor obține o ușurare emoțională. Totul trebuie să aibă sens într-un fel și trebuie să fie construit spre schimbări semnificative pentru toate personajele implicate.
- Dacă tragedia ta nu este un succes, nu te descuraja. Obțineți părerea multor oameni înainte de a vă publica cartea, dar amintiți-vă că scrisul este mai mult un cadou pentru autor decât pentru oricine altcineva. A-ți urmări munca desfășurându-te în fața ochilor este cel mai mare lucru pe care ți-l poți oferi și nu lăsa comentariile negative să-ți ia asta.
