Chiar dacă sunteți încă nou la cântat la chitară, puteți încerca deja să vă scrieți propriile melodii. Crearea de muzică unică prin progresii acordurilor este o abordare numerică a scrierii de muzică.
Etapa
Partea 1 din 3: Scrierea versurilor
Pasul 1. Alegeți o poveste de spus
Imaginați-vă locația și personajele. Deși subiectele pot veni de oriunde, melodiile sunt de obicei folosite pentru a transmite povești personale. Așadar, concentrați-vă pe caracter, în special pe motivație, acțiuni și consecințe.
- Desigur, nu trebuie să începeți cu versuri pentru a scrie muzică. Deci, dacă te trezești noaptea inspirat de o melodie, nu ezita să mergi la pasul 2 și să începi de acolo. Cu toate acestea, dacă aveți o poveste matură, puteți decide mai ușor multe dintre lucrurile importante în compunerea muzicii.
- Chiar dacă doriți să scrieți un cântec instrumental, povestea vă va ghida prin compunerea muzicii. Compozitorii clasici se inspiră de obicei în acest fel. De exemplu, Dvorak a compus a doua și a treia mișcare a celei de-a noua simfonii, „Din lumea nouă”, pe baza unei poezii a lui Henry Wordsworth Longfellow.
Pasul 2. Dezvoltați povestea dvs. în strofe de cântece
Cântecele sunt de obicei aranjate în strofe și coruri. O strofă tradițională constă din patru linii, iar a doua și a patra linie rimează. Folosiți strofe pentru a construi personaje și a dezvolta povești.
De exemplu, „Disfrazarea strălucitoare” a lui Bruce Springsteen descrie defalcarea încrederii dintre soț și soție. Fiecare strofă povestește despre suspiciunea crescândă a soțului
Pasul 3. Turnă tema cântecului tău în cor
Pe măsură ce strofa dezvoltă povestea, corul rezumă situația. Folosiți corul pentru a vă transmite ideea principală. Puteți să-l exprimați într-o linie care se cântă o singură dată, o linie de accentuare repetată, două propoziții rimate sau patru rânduri ca un vers tradițional.
În piesa „Brilliant Disguise”, Springsteen urmează un format de patru linii pentru refren. În câteva cuvinte, el a formulat tema generală a suspiciunii: „Deci, spune-mi ce văd / Când mă uit în ochii tăi / Ești tu, iubito / Sau doar o deghizare strălucitoare? (Deci, spune-mi ce am văzut / Când m-am uitat în ochii tăi / Dragă, erai tu? / Sau era doar o deghizare uimitoare?”)
Pasul 4. Luați în considerare includerea optului mijlociu
Mijlocul-opt (cunoscut și sub numele de bridge) este o piesă muzicală unică într-o melodie. De obicei, podul vine înainte de ultima strofă și refren și oferă ascultătorului un sunet proaspăt. În sens liric, bridge înseamnă o schimbare dramatică a poveștii, fie că este vorba de o schimbare de perspectivă pentru personaje sau de o nouă schimbare a narațiunii. Cu toate acestea, optul mijlociu nu este obligatoriu să fie în melodie, așa că nu vă simțiți obligați să creați unul.
În ultima strofă dinaintea optului mijlociu al cântecului „Disfrazarea strălucitoare”, naratorul începe să-și schimbe atenția de la soție la el însuși pentru că se întreabă de ce soția lui ar dori vreodată să se căsătorească cu el. Springsteen aplică optul mijlociu pentru a dezvolta o schimbare de focalizare. Aici, naratorul își examinează acțiunile și tiparele de gândire, dezvăluind o nouă dimensiune a suspiciunilor sale, ajungând la concluzia: „Vreau să știu dacă tu ești în care nu am încredere /„ Pentru că sunt al naibii de sigur că nu am încredere în mine. Suspect / Pentru că din păcate nu am încredere în mine)
Pasul 5. Notați câteva schițe
În prima schiță, concentrați-vă pe povestea cântecului dvs. și dezvoltați-o pe deplin. Pe măsură ce sunt făcute următoarele schițe, faceți editări pentru a întări versurile care trebuie cântate.
- Numărați silabele din fiecare propoziție pentru a vă asigura că numărul este potrivit pentru cântat.
- Dacă utilizați o schemă de rime, definiți clișee rimate, cum ar fi „împreună” și „pentru totdeauna”. Dacă puteți exprima clișeul folosind sinonimul său mai izbitor, melodia va suna mai originală.
- Nu vă faceți griji prea mult pentru finalizarea proiectului final pentru moment. Cel mai probabil veți face și editări suplimentare atunci când compuneți muzica.
Partea 2 din 3: Compunerea melodiilor folosind progresii cheie
Pasul 1. Selectați tasta de redat
Acordurile C, D, E, G și A sunt în general bune pentru a cânta la chitară. Anumite chei tind să evoce anumite emoții de la ascultător. Alege o tastă al cărei ton completează povestea ta.
- Folosiți cheia majoră pentru a obține un răspuns fericit din partea ascultătorului și cheia minoră pentru a provoca tristețe. Pentru a auzi diferența dintre major și minor, consultați versiunea originală a „Marșului imperial” al lui John Williams în film Razboiul Stelelor. În film, această melodie este redată cu tasta de sol minor și sună exact ca o linie de război înfricoșătoare. Cu toate acestea, versiunea înregistrată a cântecului este redată în tasta de sol major și sună mai mult ca o paradă veselă într-o după-amiază însorită.
- Ascultați melodiile care au fost grupate după următoarele taste: Revedeți reacția la aceste taste și faceți alegerea: Key A: „În weekend” de Neil Young; „Lucru sălbatic” de Chip Taylor C: „Imaginați-vă” de John Lennon; „Nu te uita înapoi în furie” de Oasis; D: „Free Fallin” de Tom Petty; „Ar trebui să rămân sau ar trebui să merg” de Clash; E: "D-na. Robinson”de Simon & Garfunkel; „Luați un mesaj către Maria” de către frații Everly; G: „Așezat pe docul golfului” de Otis Redding; „Flacăra eternă” de brățări
Pasul 2. Decideți o coardă care să se armonizeze cu cheia dvs
Progresiunile cheii sunt de obicei exprimate numeric (de exemplu: I-IV-V), fiecare tastă reprezentând un nivel pe scară. Tasta tonică (cheia principală a unei scale) este întotdeauna o opțiune de redat. Numerele romane se mapează cu alte taste din scală: numerele mari reprezintă tastele majore, iar numerele mici reprezintă tastele minore. Numere care încep cu „dim” care indică tastele diminuate. De exemplu, progresia acordului I-IV-V jucată în tasta D este D-G-A.
Pasul 3. Selectați numărul de taste din progresia de redat
Progresiunile cu două chei pot fi mai simple, dar sunt foarte limitate ca număr, ceea ce înseamnă că va trebui să aplicați câteva trucuri și nuanțe suplimentare pentru a face melodia să iasă în evidență. Muzica populară folosește de obicei 3-4 progresii cheie.
-
* Pentru referință, ascultați melodiile care au fost grupate în funcție de următoarea progresie cheie: O cheie:
„Ridică-te, ridică-te”, de Bob Marley; „Cocos” de Harry Nilsson Două chei:
„Generația mea”, de către Who; „Calea greșită”, de Sublime Trei chei:
„Twist and Shout”, de Beatles; „Let My Love Open the Door”, de Pete Townshend. Patru chei:
„Cu sau fără tine” de U2; „Peace of Mind”, de Boston
Pasul 4. Începeți cu progresia a trei taste de bază, de exemplu I-V-IV sau I-IV-V
Această progresie a coardei este de obicei destul de populară în cântecele pop și este potrivită pentru începători. Spuneți că ați ales progresia I-V-IV pentru intro și versuri, încercați să treceți la progresia V-IV-I pentru refren. Parcurgeți melodia cu diverse acorduri și progrese până când găsiți o combinație care se potrivește cu dispoziția versurilor.
-
Ascultați mai jos melodiile care au fost grupate în funcție de progresele cheie respective: I-IV-V:
„Knockin’ on Heaven’s Door”, de Bob Dylan; „Sweet Home Alabama”, de Lynyrd Skynyrd; I-V-IV:
„Rock around the Clock” de Bill Haley & His Comets; „Margaritaville”, de Jimmy Buffet
Pasul 5. Explorează melodia
Milioane de melodii pot fi redate printr-o progresie cheie. Cântați sau mormăiți versurile în timp ce căutați o melodie care să vă completeze povestea.
- Dacă te blochezi, uită de cântec pentru o vreme și cântă pe cont propriu fără să te gândești prea mult la melodia „corectă”. Joacă într-un stil de conștiință pentru distracție. Poate ai găsit din greșeală tonul potrivit.
- Dacă ești încă blocat, cântă o melodie sau mai multe de artistul care te-a inspirat. Odată ce ați însușit melodia, experimentați cu modificarea melodiei încetul cu încetul și studiați impactul pe care fiecare schimbare îl are până când veți obține o melodie care este atât similară, cât și originală.
- Amintiți-vă: diferența dintre imitație și plagiat este foarte subtilă. Când folosiți munca altor persoane ca inspirație, cel mai bine este să acordați prioritate onestității; Kurt Cobain a recunoscut că piesa „Smells like Teen Spirit” a fost o copie a Pixies. Între timp, piesa „Rusholme Ruffians” de Smith a fost direct influențată de „Marie's the Name (of His Latest Flame)” de Elvis Presley. The Smiths va deschide concertul jucând unele dintre piesele lor cu primele două versuri ale lui Elvis; Puteți auzi asemănările și diferențele subtile dintre cele două pe albumul lor live de concert, „Rank”
Partea 3 din 3: Ingrediente de rafinare
Pasul 1. Reeditați versurile, dacă este necesar
Acum că muzica este aproape terminată, revedeți versurile pentru a vedea dacă există părți care nu se potrivesc și sunt dificil de cântat cu voce tare. De exemplu, să presupunem că folosești cuvântul „mai ales” într-o propoziție care se dovedește a fi prea multe silabe pentru a fi cântată fluent. Încercați să îl înlocuiți cu un sinonim mai scurt, cum ar fi „mai mult”.
Pasul 2. Dă cârligul
Sporiți atracția corului dvs. cu muzică suplimentară sau fraze lirice pentru a-l face mai interesant. De exemplu, în piesa „She Loves You”, The Beatles inserează versurile „Yeah Yeah Yeah”. Din punct de vedere muzical, cârligul poate fi, de asemenea, o lingură de chitară precum ulikan-ul lui Edge din piesa „With or Without You” de U2. Indiferent de abordarea utilizată, dezvoltarea corului ar trebui să poată crea așteptări sub formă de repetare în corul următor; îndeplinind această așteptare, cârligul va satisface dorința ascultătorului. La fel ca scrierea de versuri și melodii, procesul de a crea un cârlig se face prin încercare și eroare. Cârligele pot ajunge imediat sau pot dura câteva săptămâni pentru a le găsi.
Pasul 3. Revizuirea structurii
Asigurați-vă că structura cântecului acceptă emoția pe care doriți să o transmiteți ascultătorului.
- Dacă povestea ta necesită mai multe strofe pentru a construi în mod eficient personajul, încearcă să creezi două strofe înainte de cor în loc de una, astfel încât ascultătorii să nu se plictisească, deoarece corul se repetă prea des.
- Dacă personajul tău se schimbă dramatic la sfârșitul melodiei, ia în considerare adăugarea unei „întorsături” în corul final pentru a amplifica această schimbare. Ascultați ultimul refren al piesei „Disfrazare strălucitoare”; naratorul își provoacă acum soția: „Spune-mi ce vezi / Când mă privești în ochii mei / Sunt eu, iubito / Sau doar o deghizare strălucitoare? „(Spune-mi ce ai văzut / Când m-ai privit în ochi / Dragă, am fost eu? / Sau a fost doar o deghizare fantezie?”)
- Dacă povestea se termină la fel de ambiguă ca „Disimulare strălucitoare", încercați să încheiați melodia cu un vers în loc de cor. Deoarece cântecele populare se termină cu unul sau mai multe coruri, redați anticipația ascultătorului cu un disclaimer îngrijit la sfârșitul melodiei.
Pasul 4. Dezvoltați melodii cu alte persoane
Testați-vă materialul jucând o melodie pe o scenă de cafenea sau în fața unuia sau mai multor prieteni și cereți părerea lor sinceră. Dacă cânți în fața prietenilor, asigură-te că obții o opinie „cinstită”. Căutați compozitori pe care îi cunoașteți și respectați pentru a le cere sfaturi și tehnici.
sfaturi
- Notează tastele și versurile melodiei tale pentru a nu uita.
- Înregistrați-vă în timp ce redați melodia, dacă este posibil. Astfel, dacă cânți o melodie și ești confuz cu privire la continuarea acesteia, consultă din nou înregistrarea ta.
- Încercați să includeți înlocuirea cheii. De exemplu, jucați Am7 în loc de Am sau Cmaj7 în loc de C. Acest lucru va face ca melodia să sune „diferită” și să se simtă unică.
- Aflați acordurile chitarei, cum curge împreună și cum să producă armonici.
- Ascultă chitaristul pe care îl iubești. Acordați atenție acordurilor și progreselor cheie utilizate și studiați-vă răspunsurile emoționale pe măsură ce ascultați.
- Ascultați melodii și / sau versiuni alternative care fredonează același cântăreț. Concentrați-vă asupra variațiilor dintre aranjamente și diferențele rezultate.
- Încercați să utilizați relațiile minore și majore în cheie. De exemplu, cheia unui minor este legată de do major major.
- Folosiți tehnici alternative (de exemplu, comutarea între răsucire și amestecare) pentru a adăuga mai multă complexitate sunetului melodiei dvs.
Avertizare
- Nu rămâneți la o idee. Versurile și muzica dvs. se vor schimba în timpul procesului de compoziție. Poate cântecul tău are nevoie doar de o nouă surpriză.
- Imitația este adesea cel mai bun mod de a învăța. Cu toate acestea, există o linie fină între imitație și plagiat. Încearcă să nu furi munca altora.
- Nu vă lăsați descurajați de cât durează scrierea unui cântec. Uneori poate dura săptămâni până când sunteți complet mulțumit de piesa scrisă. Deci, nu credeți că nu sunteți un compozitor bun dacă nu puteți compune o melodie într-o săptămână.
