Deși nu există cerințe formale de educație sau certificare pentru a deveni designer de modă, asta nu înseamnă că treaba este ușoară. Pentru a deveni designer de modă, aveți nevoie de o combinație de abilități de desen, cusut și design, precum și cunoștințe despre industria modei și multă răbdare. De asemenea, ar trebui să construiți un portofoliu bun și să vă perfecționați cunoștințele despre afaceri și finanțe în general.
Etapa
Partea 1 din 5: Asigurați-vă abilitățile de proiectare a modei
Pasul 1. Dezvoltă-ți abilitățile
Designerii de modă de succes au o varietate de abilități, inclusiv desenul, abilitatea de a alege culori și texturi, abilitatea de a vizualiza concepte în trei dimensiuni, precum și abilități mecanice, inclusiv cusut și tăiat diferite tipuri de materiale.
- Obțineți o pregătire de cusut dacă nu ați învățat-o bine înainte. Abilitatea de a coase țesături complexe în situații dificile va fi un suport în carieră, dar va necesita practică. Pentru mulți oameni, cusutul este o abilitate care nu este ușor de învățat.
- Înțelegeți modul în care țesătura se mișcă, cade, respiră, reacționează atunci când este purtată etc. Cunoașterea aprofundată a țesăturilor este foarte importantă pentru a fi folosită corespunzător la proiectarea hainelor. De asemenea, ar trebui să știți de unde pot fi obținute materialele.
- Aflați despre designerii de modă care au fost în această lume, nu numai despre cine sunt, ci și despre trecutul lor, caracteristicile desenelor lor, educația prin care au trecut și unde au studiat. Aceste cunoștințe vă susțin propriile abilități, deoarece puteți împrumuta și dezvolta ideile lor.
- Aflați cum să creați planuri de flux și tipuri de produse. Îmbunătățiți-vă capacitatea de a identifica tendințele prin intermediul mass-media, comparații de prețuri și expoziții.
- Începeți să dezvoltați abilități de la o vârstă fragedă. Fii pregătit să dedici ore întregi perfecționării unei abilități. Dacă planificați o carieră în acest domeniu, o mică practică în fiecare zi vă va oferi treptat o înțelegere mai profundă a modei. Încercarea de a face totul dintr-o dată te poate descuraja.
Pasul 2. Aflați mai multe
Dacă este posibil, vă recomandăm să luați o diplomă sau o diplomă în modă sau un alt program legat de modă. Veți învăța multe, veți obține un contact inițial excelent și veți avea multe oportunități de a vă expune munca într-un mediu mai favorabil (deși ar trebui să fiți în continuare pregătiți pentru critici! Efectuați una (sau ambele) dintre următoarele:
- Faceți o educație pentru a obține o diplomă în design de modă. În general, programul este finalizat în termen de trei sau patru ani. FIDM și Parsons sunt două dintre cele mai cunoscute școli de design din Statele Unite. Veți învăța desenul, culoarea și compoziția, modelarea și aranjarea țesăturilor. Pe lângă învățarea acestor abilități practice, veți lucra și cu experți în modă care pot deveni contacte importante care vă vor fi utile în viitor, aceștia pot oferi, de asemenea, sfaturi și contribuții cu privire la munca dvs. direct din propria experiență.
- Înscrieți-vă pentru un stagiu. Dacă nu aveți chef de educație formală sau credeți că experiența din lumea reală este mai benefică, căutați un stagiu la o companie de modă. Veți avea nevoie de un portofoliu minunat pentru a vă înscrie și pentru a fi gata să începeți de la capăt, deoarece stagiarilor li se oferă de obicei lucrări banale, cum ar fi pregătirea băuturilor. Din nou, rețeaua construită din stagii va fi de mare ajutor pe măsură ce urmăriți o carieră în modă, iar lucrul cu profesioniștii din industria modei va oferi posibilitatea de a învăța abilități direct de la experți.
Partea 2 din 5: Urmăriți tipul de design care vă interesează
Pasul 1. Decideți ce zonă de proiectare este principalul dvs. interes
Probabil va trebui să începeți de la bază, dar ar trebui să aveți în continuare un obiectiv în minte cu privire la designul pe care îl veți dezvolta pe parcursul carierei. Ai tendința să fii interesat de modă, de îmbrăcăminte de îmbrăcăminte, de îmbrăcăminte sport / casual, de produse de îmbrăcăminte de masă sau de piețe de specialitate, cum ar fi îmbrăcăminte ecologică? Fiecare are avantaje și dezavantaje pe care trebuie să le studiați înainte de a lua o decizie finală. În aceste zone cheie, va trebui, de asemenea, să decideți asupra unor zone de concentrare. Puteți încerca inițial mai multe domenii, dar nu vă distrați prea mult, deoarece este mai bine să vă perfecționați desenele într-o zonă și să experimentați numai atunci când v-ați stabilit în industria modei. De exemplu:
- Îmbrăcăminte zilnică pentru femei, îmbrăcăminte de seară pentru femei
- Îmbrăcăminte zilnică pentru bărbați, îmbrăcăminte de seară pentru bărbați
- Haine pentru băieți și / sau pentru fete; haine pentru adolescenți
- Îmbrăcăminte sport / îmbrăcăminte casual
- Tricotaje
- Ținute pentru activități în aer liber, aventuri, îmbrăcăminte exterioară
- îmbrăcăminte de mireasă
- Accesorii
- Casual
- Design de costume pentru teatru, film, industria publicității și comercianții cu amănuntul
Pasul 2. Reduce ego-ul
Gândiți-vă la ceea ce aveți cu adevărat nevoie înainte de a vă gândi la faimă. Un design răcoros este minunat, dar răcoritorul singur nu se va vinde. Dacă intenționați să deveniți designer de modă, nu faceți doar haine pentru dvs. sau pentru oameni celebri. Nu poți face bani așa. Persoanele celebre nici măcar nu reprezintă 1% din populație. Chiar dacă vedeți nume mari în reviste, este de fapt publicitate, nu realitate. Nu așa funcționează. Designerii sunt necesari de oameni reali cu corpuri imperfecte care doresc să arate cât mai bine. Aroganța nu va aduce bani. Fapt: Nu creezi haine pentru tine, creezi haine pentru alte persoane.
Pasul 3. Întrebați de ce are nevoie clientul
Aici trebuie să fii realist. Dacă locuiți într-o țară cu vreme caldă, vă va fi greu să vindeți jachete de schi. Uită-te in jur. Ce au nevoie și vor oamenii cu adevărat? De exemplu, dacă intenționați să proiectați o colecție completă, veți avea nevoie de mai multe vârfuri decât funduri, deoarece majoritatea oamenilor au în general mai multe vârfuri decât funduri în dulap. Alegeți o abordare simplă și realistă. Schițele spectaculoase sunt frumoase pe hârtie, dar un bluză grozavă și blugi se vor vinde pentru mai mult de o rochie de seară.
Pasul 4. Reduceți cererile
Este posibil ca piața de masă să nu pară atât de plină de farmec ca îmbrăcămintea de seară sau moda de lux, dar durează mult și poate plăti facturile. Dacă trebuie să creați un stil care va fi reprodus de peste o sută de ori, începeți corect. Un stil bun îți va spori capacitatea de a proiecta, deoarece trebuie să înțelegi cu adevărat hainele pe care le vinzi. Un stil slab vă va costa o mulțime de bani înapoi și îi veți plăti șefului o taxă grea.
Pasul 5. Inspirați-vă de la concurenți
Observați și acordați atenție țesăturilor pe care le folosesc; dimensiunea fermoarului pe care îl aleg (deci hainele sunt suficient de puternice pentru a le purta); calități ale țesăturii, cum ar fi rezistența la apă, confort, respirabilitate sau îngrijire; și culorile vândute în țara dvs. Studierea calităților concurenților nu este o imitație, ci o observație. Selectând și analizând cele mai bune părți ale fiecărui tip de îmbrăcăminte, veți înțelege ceea ce face o piesă vestimentară „preferată”. Hainele preferate sunt de obicei cele mai bine vândute. Clienții dvs. (cumpărători personali sau cumpărători) doresc ceva care să arate bine să poarte. Ținutele spectaculoase sunt purtate doar de câteva ori pe an, ceea ce este bine, dar nu aduce bani pe care să vă bazați pentru a trăi.
Pasul 6. Planificați câteva planuri generale
Care sunt principalele dvs. puncte forte în proiectare? Poate că ești bun la proiectarea accesoriilor sau un geniu la realizarea pantalonilor de yoga. Interesele și abilitățile dvs. sunt prima parte importantă. Și a doua parte, desigur, este adaptarea la cererea pieței, iar în modă, o parte este convingerea pieței și o parte respectarea nevoilor pieței.
Partea 3 din 5: Decizia dacă industria modei este pregătită să vă accepte
Pasul 1. Evaluați-vă sincer abilitățile și personalitatea înainte de a începe o carieră în modă
Poate că îți plac hainele, dar hainele fac parte doar din munca ta de designer de modă. De asemenea, veți avea nevoie de abilități de comunicare, disponibilitatea de a lucra din greu (de obicei 24/7), disponibilitatea de a fi criticat, capacitatea de a face față stresului, deschiderea față de diverse clienți și / sau șefi, acceptând că uneori vă veți simți singur sau izolat (în funcție de modul în care vă construiți afacerea) sau carieră) și de capacitatea de a fi autodisciplinați și motivați.
- Designerul de modă ar putea fi profesia potrivită pentru dvs. dacă doriți să vă dedicați acestei cariere (este o „vocație” a sufletului), nu vă faceți griji cu privire la incertitudine sau lipsa de garanții, sunteți dispuși să susțineți ceea ce credeți, au o idee unică despre ceea ce este important în lumea modei, sunt capabili să asculte bine clienții, să cunoască industria modei din interior și din exterior și să trăiască, să mănânce și să respire pentru modă.
- Designer de moda poate Nu profesia potrivită pentru dvs. dacă nu vă puteți descurca bine cu stresul, nu vă place incertitudinea sau instabilitatea, doriți o carieră care nu are multe urcușuri și coborâșuri, doriți ca afacerea dvs. să fie admirată de ceilalți, aveți nevoie de multe îndrumări, urăsc instabilitatea financiară și au multe interese.
Partea 4 din 5: Pregătirea pentru succes
Pasul 1. Aflați latura de afaceri a industriei modei
Un designer de modă de succes nu este doar dotat cu talent și creativitate, ci și cunoașterea aspectelor de afaceri și de marketing din lumea modei. Nu ratați ceea ce se întâmplă în industria modei citind articole despre mișcarea modei, precum Women Wear Daily și Daily News Record.
- Programele de educație pentru designul modei includ, de obicei, educația în marketing. Unele programe / specializări se concentrează mai mult pe marketing decât altele, deci asigurați-vă că faceți o cercetare aprofundată a cursurilor din programul pe care îl alegeți. Dacă sunteți deja într-o educație de design de modă care nu oferă lecții de marketing / finanțe, luați în considerare urmarea unui curs scurt în acest domeniu.
- Explorează cunoștințele dincolo de proiectarea modei. Industria modei are un lanț nesfârșit de sprijin și trebuie să înțelegeți fiecare loc de muncă implicat, astfel încât să puteți vedea și diferite aspecte din punctul lor de vedere pentru a face compromisuri, pentru a satisface cerințele și pentru a ști unde sunt barierele. Aflați ce fac alții, cum ar fi cumpărători, comercianți, tăietori de modele, tehnicieni de confecții și țesături, controlori de calitate, evaluatori, croitori de eșantioane, agenți de vânzări, PR și oameni de marketing, jurnaliști de modă, comercianți cu amănuntul, organizatori de evenimente, stilul stilistilor și așa mai departe.
- Cunoașteți clienții. Aceasta este o abilitate de bază și importantă pe care orice designer de modă ar trebui să o aibă. Aflați cum își cheltuiesc banii clienții, care este stilul lor de viață, unde le place să cumpere, cum cumpără și ce le place și nu le place. Aflați care sunt nevoile dvs. principale și ce să cumpărați numai atunci când aveți fonduri suplimentare. Dacă înțelegeți marketingul, știți și cum să satisfaceți nevoile clienților.
- Cunoașteți concurenții. Păstrați întotdeauna un ochi și o ureche, astfel încât să știți ce fac alți designeri de modă în zona dvs. Cel puțin, potrivește-le. Dar este și mai bine dacă le puteți depăși în timp ce îndepliniți în continuare cerințele clienților.
- Expozițiile sunt cel mai bun loc pentru a vă aprofunda cunoștințele despre modul în care funcționează industria modei și ceea ce funcționează pentru dvs. pentru a satisface nevoile clienților și a rămâne competitiv.
Pasul 2. Găsește un loc de muncă ca designer de modă
Există diverse modalități de a găsi un loc de muncă ca designer în industria modei și totul depinde de tipul de design care vă interesează. În unele circumstanțe, flexibilitatea va parcurge un drum lung, astfel încât să câștigați experiență și apoi să vă urmăriți interesele ulterior. Unele locuri potrivite pentru începători sunt:
- Casă de modă și designer de modă. Căutați stagii, posturi de început, asistenți de proiectare etc.
- Poziții de costume în studiouri de film, teatre, costume, etc.
- Publicitate prin diferite agenții de locuri de muncă online
- Referinţă. Profitați de contactele din școli sau din industria modei pentru a vă deschide ușa. Într-o industrie care prețuiește cuvintele persoanelor cu nume, acesta este un început minunat.
Pasul 3. Dacă aveți propria afacere de design, fiți pregătiți să strângeți niște bani
Poate că ești foarte creativ, dar dacă vrei să ai propriul brand de produs, trebuie să fii expert în afaceri. Trebuie să înțelegeți numerele și facturile care se acumulează în continuare. Dacă urăști documentele financiare, există și alte opțiuni, cum ar fi angajarea unui contabil care să se ocupe de toate finanțele, dar cunoașterea tuturor finanțelor merită totuși. Și dacă urăști cu adevărat finanțele, atunci ar trebui să-ți găsești un loc de muncă ca designer de modă la o casă de modă, să nu înființezi o companie și să deții propriul brand.
Ce tip de comerciant ești? Există multe răspunsuri posibile, cum ar fi comercianții unici, parteneriate, corporații corporative și așa mai departe. Fiecare are avantaje și dezavantaje pe care ar trebui să le discutați cu consilierul dvs. juridic și financiar înainte de a lua o decizie. Asigurați-vă că sunteți protejat de o posibilă răspundere, mai ales dacă locuiți într-un cartier predispus la litigii
Pasul 4. Luați o abordare realistă
Este posibil să trebuiască să vă deplasați pentru a vă adapta la piață, dar asta depinde de modul în care lucrați și de vânzările dvs. A fi realist în acest caz înseamnă a înțelege că este o pierdere de timp să vinzi modă membrilor comunității din orașele mici care au nevoie doar de haine de lucru sau să vândă bikini comunităților rurale. Trebuie să vă concentrați asupra pieței potențiale și să vă gândiți dacă veți rămâne și veți lucra în aceeași zonă sau aranjați livrarea de unde vă aflați până unde oamenii vor cumpăra desenele dvs.
- Luați în considerare influențele din jurul vostru. Ca persoană creativă, o parte a procesului creativ este asocierea cu persoane cu aceeași idee și provocarea de idei și sugestii din partea acestora. Acest proces va fi mult mai dificil dacă se face singur sau dacă lucrezi cu persoane care nu sunt de acord cu abordarea ta.
- Amintiți-vă, de asemenea, că anotimpurile influențează designul modei și pot avea un impact asupra tipurilor de îmbrăcăminte pe care le produceți și pe care doriți să le vindeți.
- Luați în considerare puterea de vânzare a internetului. Folosind imagini tridimensionale de bună calitate care pot fi mărite și rotite, vânzarea de modele pe internet în orice colț al lumii este o modalitate realistă de a vinde astăzi. Această metodă oferă flexibilitate în stabilirea locului în care locuiți și proiectarea hainelor și reduce deplasarea la zero. Această metodă este ideală dacă intenționați să continuați să jucați pe o etichetă mică. Chiar și așa, trebuie să călătorești pentru a participa la o prezentare de modă importantă.
-
A trăi într-un oraș cu o industrie a modei în creștere rapidă este o alegere sensibilă pentru mulți designeri. Potrivit Global Language Monitor (GLM), următoarele orașe au fost centrele de modă ale lumii în 2012, în ordine de sus în jos:
- Londra, Anglia
- New York, SUA
- Barcelona, Spania
- Paris, Franta
- Mexic
- Madrid, Spania
- Roma, Italia
- Sao Paulo, Brazilia
- Milano, Italia
- Los Angeles, SUA
- Berlin, Germania
- Mumbai, India
Partea 5 din 5: Crearea unui portofoliu de modă
Pasul 1. Colectează-ți munca într-un portofoliu
Un portofoliu de proiectare este deosebit de important atunci când candidați pentru un post de designer sau stagiu, deoarece este o oportunitate de a vă comercializa pe dvs. și pe munca dvs. Portofoliile ar trebui să vă prezinte cele mai bune lucrări și să vă evidențieze abilitățile și creativitatea. Folosiți un liant de înaltă calitate pentru a vă arăta seriozitatea ca designer. Includeți următoarele documente în portofoliul dvs.:
- O schiță desenată manual sau o fotografie a schiței
- Proiecte desenate de computer
- Biografie
- Pagini care conțin nuanțe sau concepte
- Pagini cu prezentări color sau textile
- Informații care reflectă abilitățile dvs. și progresul pe care îl puteți face.
sfaturi
- Utilizați propriile modele cât mai des posibil. Există o modalitate mai eficientă de promovare decât să o folosești singur? Când oamenii întreabă, fiți pregătiți să explicați pe scurt, concis și brusc pentru a atrage ascultători.
- Adăugarea culorii va contribui la creativitatea designului.
- Dacă vă gândiți să arătați un desen de proiectare, imaginați-vă cum ați arăta în design.
- Creați un logo grozav dacă aveți propria etichetă. Un logo vă va defini stilul de la început, așa că ar trebui să fie bun de la început. Dacă nu te pricepi la proiectarea siglelor, îți recomandăm munca unui grafician profesionist.
- Învață să pregătești suficiente prânzuri și gustări pe care să le iei cu tine. Orele unui designer de modă pot fi foarte lungi și, uneori, nu puteți părăsi doar zona creativă. Cu toate acestea, creierul are nevoie de o alimentație bună, astfel încât, aducând un prânz și o gustare sănătoși, puteți mânca imediat pentru a sprijini munca grea intelectuală și activitatea fizică fără a muri de foame.
- Stagiile și experiența practică de lucru în toate departamentele de afaceri din cadrul designerilor de modă mici sau cunoscuți vă vor ajuta să învățați trucurile meseriei înainte de a vă începe propria companie de modă. De asemenea, ai nevoie de sfaturi bune despre toate de la început. Construiți o echipă de încredere formată din consilieri financiari, legali și de marketing. Aceste posturi pot fi ocupate de prieteni / familie sau experți în domeniile pe care le angajați atunci când este necesar, nu ca angajați permanenți.
- Citește mult. Găsiți biografii și povești adevărate despre icoane de modă în zona de modă care vă interesează. Studiază toate experiențele lor din interior și din exterior și vezi ce poți învăța de acolo pentru a te îmbunătăți. De exemplu, dacă doriți să încercați moda ecologică, există o mulțime de documente despre experiențele designerilor care au început acest domeniu, cum ar fi cartea Start Something That Matters a fondatorului Toms Blake Mycoskie sau cartea Anitei Roddick despre industria frumuseții dar totuși relevant.
- Proiectează ceva tot timpul pentru a te inspira și a arăta progresul. Potențialii angajatori vor vedea cât de departe înveți și progresezi.
- Concentrează-te asupra ta. Nu fi gelos pe ceilalți, ci doar ascultă-ți inima.
- Rețineți criticile primite, astfel încât să le puteți studia din nou și să creați modele mai bune.
Avertizare
- O slujbă de designer de modă este o carieră istovitoare din punct de vedere fizic. Trebuie să fiți dispus să lucrați peste program pentru a respecta termenele limită.
- Industria modei este o lume foarte competitivă. Urmăriți o carieră în modă dacă sunteți 100% sigur că vă veți dedica acestui domeniu. De asemenea, va trebui să dezvoltați capacitatea de a glumi de la început și să învățați să deosebiți critici bune, deoarece majoritatea sunt doar comentarii negative și, dacă credeți în voi înșivă, veți ști care critică este constructivă și care este goală.
- Proiectarea hainelor pentru spectacole și moda high-end vă va duce prin unele dintre cele mai provocatoare părți ale industriei modei, inclusiv folosind modele foarte slabe (astfel încât să păreați să susțineți imagini de sine nesănătoase pentru bărbați și femei), acoperind fiecare altele cu alți designeri de modă și elite din industrie. modă, precum și cerințe dure, inclusiv termene limită. Dacă nu sunteți o persoană asertivă, cel mai bine este să începeți acum să vă aprofundați capacitatea de comunicare și să respectați principiile.
