Abilitatea de a scrie partituri este o abilitate de neprețuit dacă vrei să notezi complexitatea muzicii frumoase care se joacă în capul tău sau să fixezi notele pe un instrument și apoi să dai partituri altcuiva să le cânte. Din fericire, acum tehnologia calculatoarelor ne-a facilitat foarte mult să obținem scoruri, astfel încât să putem schimba tonul direct pe bara. Dar dacă doriți să învățați să faceți acest lucru la modă veche, puteți începe cu elementele de bază și puteți lucra până la compoziții mai complexe. Consultați Pasul 1 pentru a afla mai multe.
Etapa
Partea 1 din 3: Alegerea unei metode de compoziție
Pasul 1. Descărcați și imprimați gratuit foaia de notare
Scorurile sunt scrise pe foi de notare cu dungi, care prezintă doze goale pe care puteți scrie note, semne de tăcere, semne de dinamică și alte note pentru a ghida muzicienii în timp ce joacă.
- Dacă doriți să scrieți partituri manual, ca vechiul mod folosit de Mozart sau Beethoven, nu vă deranjați să desenați doage pe hârtie goală folosind o riglă. În schimb, căutați pe Internet doze goale, goale, pe care le puteți imprima rapid pentru a vă nota compozițiile. Dar dacă ești cu adevărat serios, e mai bine să mergi la un magazin de muzică și să cumperi duci acolo. Acest referat nu este la fel de gratuit ca ceea ce veți găsi online, dar vă va face munca să pară mai profesională.
- Pe multe site-uri web, puteți preseta cheia și puteți adăuga o semnătură de cheie fără a fi nevoie să o notați singur. Setați dulapul după bunul plac, descărcați fișierul și imprimați-l pe computer.
- Imprimați o mulțime de foi pe care să vă exersați și scrieți compozițiile în creion. Încercarea de a vă pune ideile complexe pe o bucată de hârtie poate fi dezordonată, așa că vă ajută dacă puteți șterge și regla puțin, fără a fi nevoie să rescrieți toată notația.
Pasul 2. Descărcați software-ul pentru a compune muzică
Dacă doriți să compuneți pe un computer, puteți utiliza software-ul pentru a trage și plasa note, pentru a face modificări și revizuiri rapid, oferind acces ușor și stocare rapidă. Compunerea muzicii folosind un computer este o metodă din ce în ce mai populară printre compozitorii contemporani, deoarece poate economisi timp și efort în realizarea muzicii.
- MuseScore este un software popular și ușor de utilizat cu compoziție freestyle, precum și cu MIDI. Puteți înregistra direct pe tablă sau puteți lucra la lucrarea dvs. introducând note unul câte unul. Majoritatea software-ului de compunere muzicală are și redare MIDI, astfel încât să puteți auzi imediat ce ați scris în format digital.
- GarageBand este o caracteristică standard pe majoritatea computerelor Mac mai noi și poate fi, de asemenea, utilizată pentru a scrie partituri selectând proiectul „Songwriting”. Puteți înregistra sunet live sau introduce sunet dintr-un instrument muzical live pentru a copia în notație muzicală, apoi faceți clic pe pictograma foarfece din colțul din stânga jos pentru a vizualiza notele.
- Noteflight este un site online excelent de utilizat dacă nu doriți să cheltuiți bani pe software, deoarece veți avea posibilitatea de a scrie primele zece scoruri gratuit dacă vă creați un cont acolo.
- Descărcați software-ul și începeți să lucrați la un nou proiect pentru a vă salva munca. Dacă vă conectați tastatura MIDI la computer utilizând un cablu USB, puteți reda melodii direct pe tastatură, atunci software-ul va plasa notele dvs. muzicale pe dulap. Acest lucru este la fel de ușor pe cât pare. Puteți chiar să creați părți cu mai multe straturi, aranjându-le pe diferite instrumente, pentru a începe să vă creați simfonia.
Pasul 3. Înscrieți-vă pentru resurse online gratuite care conțin compoziții
Există, de asemenea, o comunitate online de compozitori și cititori de partituri care compun și se adună pentru a discuta despre muzica lor. La fel ca în cazul software-ului de compunere, puteți să compuneți muzica dvs. online și să vă salvați opera, apoi să o publicați și să primiți feedback de la alți compozitori sau să o lăsați stocată privat pentru a accesa compozițiile dvs. din orice locație.
Noteflight este una dintre comunitățile gratuite enumerate mai sus și este o resursă excelentă pentru a învăța să citiți, să scrieți și să răsfoiți compozițiile altor persoane, precum și să încărcați propriile dvs
Pasul 4. Alegeți un instrument muzical sau un grup de instrumente muzicale pentru a face compoziția
Doriți să scrieți notația pentru partea de corn a unei melodii R&B sau să scrieți partea de coardă pentru balada dvs.? Este cel mai obișnuit să lucrați la o singură frază sau la o parte a instrumentului și vă puteți gândi la armonii și acompaniamente după terminarea primei părți. Plasarea notării, în general, poate include:
- Secțiunea de corn pentru trompetă (pe Bb), saxofon (pe Eb) și trombon (pe Bb).
- Cvartet de coarde pentru două viori, viola și violoncel
- Notația de pian ca acompaniament
- Foaie vocală
Partea 2 din 3: Începând de la elementele de bază
Pasul 1. Scrieți semnătura cheii pe pentagramă
O pagină de scor constă în note și semne de tăcere tipărite pe cinci linii paralele și spații între ele, numite doage. Liniile și spațiile sunt numărate de jos în sus. Aceasta înseamnă că nota cu un ton mai mare este pe un ton mai înalt. Doza poate fi în cheia de bas sau inaltă, care va fi marcată în extrema stângă a fiecărei linii de dublă. Marcajele cheie vor indica care linie corespunde unui acord:
- Pe semnul cheii înalte, care este, de asemenea, cunoscut sub numele de „semn cu cheie G”, veți vedea un semn oarecum similar cu simbolul „și” (&) tipărit pe partea stângă a fiecărui dulap. Aceasta este cea mai comună semnătură de cheie pe partituri. Chitarele, trompetele, saxofoanele și majoritatea instrumentelor muzicale cu o înălțime mai mare vor fi în cheful de sol. Notele, numărând de la linia de jos până la linia de sus sunt notele E, G, B, D și F. Notele care se află în spațiul dintre linii, începând din spațiul dintre prima și a doua linie sunt notele F, A, C și E.
- Pe semnul tastelor de bas, puteți vedea un semn care seamănă puțin cu numărul curbat "7" din stânga, pe fiecare stâlp. Acordul de bas este utilizat pentru instrumente cu tonuri inferioare, cum ar fi trombonul, chitara bas și tuba. Începând de la partea de jos sau de la prima linie, notele sunt G, B, D, F și A. În spațiile dintre ele se află notele A, C, E și G, numărând de jos în sus.
- Semn cheie tenor folosit pentru lucrări care conțin refren. Arată ca o cheie de sol, dar are un mic 8 în partea de jos și citește exact ca o cheie de sol, dar sună cu o octavă mai jos.
Pasul 2. Notați bara de timp
Semnăturile temporale se referă la numărul de note și bătăi de pe fiecare pentagramă. Pe doage, barele sunt separate de linii verticale periodice, care separă doamele într-o serie de note. Doar în stânga marcajului cheie vor fi două numere, un număr deasupra celuilalt, ca o fracțiune. Numărul de sus arată numărul de bătăi pentru fiecare măsură de pe bara, în timp ce numărul de jos arată numărul de bătăi de pe fiecare bară.
În muzica occidentală, semnătura temporală cea mai comună este 4/4, ceea ce înseamnă că există 4 ritmuri pe măsură, iar nota merită o ritmă. De asemenea, este posibil să vedeți un C majuscul în loc de 4/4. Are același sens. Litera „C” înseamnă „ora comună”. Ora 6/8 este o semnătură de timp care este, de asemenea, utilizată frecvent și înseamnă că există 6 bătăi pe fiecare măsură, iar nota 8 merită o bătăi
Pasul 3. Setați semnalul de pornire
Mai multe detalii ar trebui să fie introduse în stânga fiecărui baston, inclusiv semnul ascuțit (#) sau alunița (b) care va defini semnul de pornire pe care îl veți urma pe tot parcursul melodiei. Kres ridică nota o jumătate de notă, în timp ce alunița o coboară o jumătate de notă. Simbolul poate apărea brusc într-o operă pentru o singură utilizare sau poate apărea la începutul lucrării de urmat pe tot parcursul melodiei.
Dacă vedeți un semn ascuțit pe primul spațiu din cheia de sol, veți ști că fiecare notă care apare în acel spațiu trebuie să fie redată cu jumătate de notă mai sus. La fel și alunița
Pasul 4. Aflați diferitele note pe care le veți folosi
Pe pentor vor fi scrise diferitele tipuri de note și tăceri. Stilul de notă se referă la lungimea unei note, iar amplasarea notei pe bara se referă la tonul notei. Nota constă dintr-un cap de notă, care se prezintă sub formă de punct sau cerc și o tijă, care se extinde de la capul notei până la partea de sus sau de jos a bastonului, în funcție de amplasarea notei.
- Note complete arată ca o formă ovală și contează ca 4/4 note.
- Jumătate de notă arată ca o notă completă, dar are o tulpină dreaptă. Această notă contează ca jumătate din lungimea completă a notei. În 4/4 timp, asta înseamnă 2 jumătăți de note pentru o singură măsură.
- Note de trimestru Are un cap negru solid și un trunchi drept. În 4/4 de timp, există 4 note de sfert într-o bară.
- Nu o optime arată ca o notă de sfert cu un mic semn de steag la capătul tulpinii. În majoritatea cazurilor, notele de opta vor fi grupate într-o singură secțiune pentru fiecare ritm, cu rânduri care conectează toate notele pentru a indica ritmul și pentru a face mai ușor de citit notația muzicală.
- Semn tăcut urmați reguli similare. Fiecare punct arată ca o linie neagră în centrul stațiunii, în timp ce un sfert încă arată ca un „K” în cursiv, formându-se în bare și steaguri pe măsură ce se împarte în următoarea secțiune a fiecărei bătăi.
-
O notă punctată sau o notă înseamnă că trebuie să adăugați jumătate din valoarea notei. De exemplu, o notă punctată ar fi de 3 bătăi, iar o notă cu sfert ar fi de 1 bătăi.
Scrieți partituri Pasul 9 Pasul 5. Luați timp pentru a învăța din alte notații muzicale
Notația muzicală occidentală este un limbaj destul de complex de simboluri pe care trebuie să îl înțelegeți înainte de a putea fi citit. La fel cum nu puteți scrie un roman fără a înțelege mai întâi cum să citiți cuvinte și propoziții, nu puteți scrie scoruri dacă nu puteți citi note și tăceri. Înainte de a scrie scoruri, dezvoltați-vă cunoștințele despre:
- Note și tăceri diverse
- Linii și spații pe partituri
- Semn de timp
- semn dinamic
- semn de început
Scrieți partituri Pasul 10 Pasul 6. Alegeți un instrument muzical pentru compoziția dvs
Unii compozitori compun folosind creion și hârtie, unii compun folosind chitara sau pianul, iar alții compun folosind cornul francez. Nu există o modalitate corectă sau greșită de a scrie partituri, dar te ajută dacă poți cânta la un instrument să exersezi fraze mici ale muzicii la care lucrezi în timp ce auzi sunetele.
Cântarea notelor la pian este de obicei utilă pentru compozitori pentru a ști cum sună, deoarece pianul este cel mai vizual instrument muzical - toate notele sunt acolo, întinse în fața ta
Partea 3 din 3: Compunerea muzicii
Scrieți partituri Pasul 11 Pasul 1. Începeți cu melodia
Cele mai multe compoziții încep cu o melodie sau o frază muzicală îndrumătoare care urmează și progresează pe tot parcursul compoziției. Aceasta este partea care este fredonată în fiecare cântec. Când scrieți note simple pentru un instrument sau când începeți prima simfonie, melodia este locul în care începeți când scrieți partituri. Melodia standard are de obicei 4 sau 8 bare. Acest lucru se datorează faptului că melodia este cel mai sigur și mai plăcut ritm de auzit, deoarece este destul de ușor de ghicit cum se termină.
- Când începeți să compuneți o melodie, acceptați coincidențele bune atunci când acestea se întâmplă. Nu există nicio lucrare care să fie imediat complet formată și perfectă. Dacă sunteți în căutarea unei melodii în altă parte, cântați la pian sau la orice instrument doriți și urmați unde vă conduce inspirația.
- Dacă îți vine să experimentezi, explorează lumea compoziției aleatorii. Pionierat de compozitori renumiți precum John Cage, compozițiile aleatorii introduc un element de posibilitate în procesul de scriere, ghicind pentru a determina următoarea notă pe o scară de 12 note sau găsind răspunsul cu predicțiile I Ching pentru a construi note. În majoritatea cazurilor, această compoziție va suna deplasată și nu este întotdeauna cea mai bună modalitate de a începe și a termina o melodie. Dar vă poate oferi o senzație unică, care vă face muzica să iasă în evidență.
Scrieți partituri Pasul 12 Pasul 2. Scrieți în fraze, apoi puneți-le împreună pentru a face muzica „să vorbească”
Odată ce începeți să scrieți melodia, cum continuați muzica? Unde ar trebui să meargă muzica? Cum se încorporează o serie de note într-o compoziție? Deși nu există un răspuns ușor la rezolvarea secretului lui Mozart, este o idee bună să începeți să compuneți cu piese mici numite fraze și să le construiți încet într-o declarație muzicală completă. Nicio muncă nu este imediat perfectă.
Încercați să grupați fraze în funcție de emoția pe care o evocă. Compozitorul de chitară John Fahey, compozitor și muzician autodidact, scrie muzică combinând părți mici bazate pe „emoții”. Chiar dacă frazele nu împărtășesc același acord sau sună împreună, dacă diferitele fraze se simt ciudate, triste sau triste, el le va combina pentru a forma un cântec
Scrieți partituri Pasul 13 Pasul 3. Fundalul melodiei cu un acompaniament armonios
Dacă scrieți pentru un instrument care are acorduri - instrumente care pot fi cântate simultan pe mai multe note - sau scrieți pentru mai multe instrumente, va trebui, de asemenea, să compuneți muzică de fundal armonioasă pentru a da contextul melodiei dvs. și adâncime. Armonia este modul în care merge o melodie, oferind oportunitatea unui sentiment de tensiune și rezoluție. Dar nu-i subestima valoarea doar ca melodie. Adesea, când oamenii încep să compună o melodie, există prea multe acorduri în melodie și este greu de spus unde este exact melodia.
Scrieți partituri Pasul 14 Pasul 4. Accentuează muzica cu contrast dinamic
O compoziție bună ar trebui să crească și să cadă, subliniind emoțiile extreme și vârfurile melodice cu o dinamică mai puternică.
- Puteți marca dinamica schimbătoare a scorului cu cuvinte italiene care arată descrierea de bază a tare și lent. Termenul „Pian” înseamnă că trebuie să-l cânți încet și, de obicei, este scris în partea de jos a tobei atunci când muzica trebuie redată încet. Termenul "Forte" înseamnă strâns și este, de asemenea, scris ca atare.
- Gradațiile pot fi indicate prin desenarea unui "" alungit în partea de jos a toaletei, partea în care muzica ar trebui să sune crescendo (să devină mai puternică) sau să dispară, în funcție de muzică.
Scrieți partituri Pasul 15 Pasul 5. Păstrați-l simplu
În funcție de ambițiile dvs. pentru piesă, poate doriți să aveți o mulțime de părți și ritmuri complicate sau o melodie simplă de pian fără acompaniament. Nu vă fie frică de simplitate. Unele dintre cele mai memorabile și iconice versuri sunt cele mai simple și mai elegante.
- Piesa „Gymnopedie No. 1” a lui Erik Satie este un exemplu clasic al culmei simplității. Piesa a fost folosită de multe ori în reclame și filme, dar există ceva frumos în notele sale simple și ritmul leneș.
- Studiază variantele lui Mozart pe piesa „Twinkle, Twinkle, Little Star” ca exemplu de transformare a celor mai comune melodii pentru copii în exerciții complexe de variații și decorațiuni.
sfaturi
- Căutarea inspirației din muzica altor oameni este în regulă, dar nu încercați să-i imitați pe ceilalți.
- Distrează-te și experimentează diferite posibilități.
- Nu vă fie teamă să ștergeți unele dintre ideile dvs. originale. Nu vă simțiți prea atașat de un anumit set de note. Dacă nu este bine, înseamnă că nu este bine. Poate puteți folosi acel set de note pentru o altă melodie.
- Nu forța nimic. Scrierea când ești blocat poate duce uneori la o muncă foarte interesantă, dar fii conștient când ai o zi mai puțin creativă. Este în regulă să te împingi să vii cu idei, dar dacă continui să faci asta, ar putea fi timpul să-ți regândești munca.
- Folosiți notația muzicală standard dacă doriți să dați compozițiilor pentru ca altcineva să le cânte sau asigurați-vă că le înțeleg.
Avertizare
- Asigurați-vă că folosiți mai întâi un creion. Compunerea muzicii este un lucru dezordonat.
- Notarea ta poate să nu fie înțeleasă de alții decât dacă le spui cum este redată muzica ta.
