Muzica electronică a apărut pentru prima dată la mijlocul secolului al XIX-lea. Cu toate acestea, primele instrumente muzicale electronice utilizate în compozițiile muzicale au fost Etherophone și Rhythmicon, inventate de Leon Theremin în secolul al XX-lea. Pe măsură ce tehnologia se dezvoltă, dispozitivele de sintetizator de muzică (cunoscute sub numele de sintetizatoare) care erau disponibile inițial numai în studiourile de înregistrare a muzicii pot fi acum deținute de dvs. acasă. De asemenea, îl puteți folosi împreună cu formația dvs., ca parte a compoziției dvs. muzicale. Acum, puteți parcurge mai ușor procesul de aranjare și înregistrare a muzicii electronice. Nu numai că o puteți face într-un studio de muzică, o puteți face chiar și în timp ce călătoriți cu mașina sau avionul.
Etapa
Partea 1 din 4: Componente electronice ale instrumentelor muzicale
Pasul 1. Folosiți un sintetizator pentru a crea muzică electronică
Deși termenul sintetizator este adesea considerat un sinonim pentru instrumentele muzicale electronice, sintetizatorul în sine este un subset de instrumente electronice care pot produce părți muzicale, cum ar fi ritmuri, ritmuri și note.
- La început, tipurile anterioare de sintetizatoare, cum ar fi Moog Minimoog, erau capabile să producă o singură notă la un moment dat (monofonice), deci nu puteau produce o a doua notă ca alte instrumente muzicale. Cu toate acestea, unele sintetizatoare pot produce o singură notă în două tonuri diferite simultan atunci când sunt apăsate două taste. De la mijlocul anilor 1970, sintetizatoarele care pot produce mai mult de o notă la un moment dat (polifonice) au devenit disponibile, permițându-vă să produceți acorduri și melodii în același timp.
- Majoritatea tipurilor de sintetizatoare anterioare aveau funcții separate, între generarea tonului și setarea tonului. Dar acum, multe instrumente de muzică electronică, în special cele utilizate în mod obișnuit acasă (cum ar fi tastaturile) au funcții integrate, unde sintetizatorul și părțile care controlează sunetul sunt deja într-un singur instrument.
Pasul 2. Redați sintetizatorul folosind controlerul instrumentului
Mulți sintetizatori anteriori au fost controlați prin pârghii, butoane rotative sau chiar prin poziționarea mâinilor în jurul instrumentului (pentru eterofon sau acum cunoscut sub numele de Theremin). Acum, există o varietate de dispozitive de control moderne, care sunt mai ușor de utilizat de către muzicieni. Dispozitivul poate controla, de asemenea, sintetizatorul printr-o interfață digitală de instrument muzical (cunoscută sub numele de MIDI sau Musical Instrumental Digital Interface). Unele dintre dispozitivele de control moderne care există includ:
- Tastatură (tastatură). Tastatura este cel mai frecvent utilizat dispozitiv de control al sintetizatorului. Mărimea variază de la o tastatură completă cu 88 de taste (7 octave, ca la pianele digitale) până la tastaturi cu octave scurte temporizate (2 octave, ca la pianele de jucărie) cu un total de 25 de taste. Instrumentele de tastatură utilizate în mod obișnuit în case au de obicei un număr de taste care variază de la 49, 61 la 76 de taste (4, 5 sau 6 octave). Unele instrumente de la tastatură au un mecanism de tastare greu pentru a simula același mecanism de tastă ca un pian acustic. Cu toate acestea, există și instrumente de tastatură cu taste care sunt susținute de un mecanism cu arc, iar unele chiar combină un mecanism cu arc cu taste fără greutăți. Multe tastaturi au o caracteristică de sensibilitate la atingere, unde intensitatea sunetului este determinată de cât de puternic este Apăsați tastele.
- Dispozitiv de control al instrumentului de suflat (piesa bucală / regulatorul de vânt). Puteți găsi acest dispozitiv în sintetizatoare de vânt, instrumente electronice concepute pentru a semăna cu instrumente de suflat, cum ar fi saxofonul sopran, clarinet, flaut de înregistrare sau trompetă. La fel ca în cazul instrumentelor de suflat, trebuie să suflați prin pipă pentru a produce sunet. Sunetul rezultat poate fi modificat folosind anumite metode.
- Chitara MIDI. Acesta este un software unde puteți asocia chitara dvs. acustică sau electrică la computer și să o utilizați ca dispozitiv de control al sintetizatorului. Chitarele MIDI funcționează prin conversia vibrațiilor șirurilor în date digitale. Adesea, atunci când este utilizat, sunetul coroanelor de chitară nu este audibil imediat (sunetele nu apar împreună cu coroanele de chitară) din cauza numărului minim de probe de sunet necesare pentru a crea un sunet digital.
- SynthAx. SynthAx are o tastă care este împărțită în 6 secțiuni diagonale. Acest dispozitiv folosește șiruri ca senzori. Ieșirea sunetului va depinde de modul în care strângeți corzile. Acum, SynthAx nu mai este în producție.
- Keytar. Acest dispozitiv are forma unei chitare, dar în partea sa principală nu există corzi; are o tastatură de trei octave și un control al sunetului pe gât. Inspirat de un instrument muzical din secolul al XVIII-lea numit orphica, puteți cânta muzică apăsând tastatura în timp ce vă deplasați la fel de liber ca la o chitară electrică.
- Tampoane electronice pentru tobe. Introdus în 1971, acest dispozitiv are părți asemănătoare tobei acustice, cum ar fi pălăriile, pantalonii și chimbalele. Primul folosește probe pre-înregistrate de sunete acustice de tambur, în timp ce tipurile mai noi folosesc formule matematice pentru a produce sunete de tambur. Acest dispozitiv poate fi asociat cu căști, deci numai tu poți auzi sunetul atunci când cânți la tobe electronice.
- radiodrum. Inițial, acest dispozitiv a fost folosit ca un mouse de computer tridimensional. Puteți folosi doi bateriști pentru a lovi suprafața din trei părți ale Radiodrumului. Sunetul produs va depinde de partea pe care ați lovit-o.
- BodySynth. Acest dispozitiv de control al sintetizatorului este un dispozitiv unic pe care îl puteți purta, la fel ca hainele. BodySynth folosește tensiunea musculară și mișcarea corpului pentru a controla sunetul și iluminarea. La început, acest dispozitiv a fost folosit de dansatori și artiști, dar adesea au avut probleme cu utilizarea acestui dispozitiv. Există un tip mai simplu de BodySynth, sub forma unei perechi de mănuși sau pantofi care servesc drept unitate de control a sintetizatorului.
Partea 2 din 4: Echipamente de producție de muzică electronică
Pasul 1. Alegeți un sistem de computer cu putere adecvată și asigurați-vă că sunteți familiarizați și cu sistemul utilizat
Puteți utiliza instrumentul muzical electronic în sine pentru a reda muzică. Dar dacă doriți să produceți muzică electronică, cu siguranță veți avea nevoie de un sistem informatic.
- Calculatoarele de birou (desktop-uri) sau laptopurile sunt potrivite pentru a fi utilizate în procesul de realizare a muzicii. Dacă intenționați să faceți muzică într-un loc desemnat (fără mișcare), utilizați un computer de birou. Cu toate acestea, dacă doriți să faceți muzică în diferite locuri (călătorie), un laptop poate fi o alegere bună.
- Utilizați sistemul de operare al computerului care vă este cel mai confortabil de utilizat. Asigurați-vă că utilizați cea mai recentă versiune a sistemului de operare (atât Windows, cât și MacOS).
- Sistemul computerului dvs. trebuie să aibă o putere puternică și suficientă memorie de stocare pentru a putea compune muzică. Dacă nu știți ce fel de specificații pentru computer ar trebui să aveți, încercați să consultați un sistem special conceput pentru utilizarea jocurilor audio și video. Această referință este de așteptat să vă ajute să determinați specificațiile de sistem de care aveți nevoie pentru a face muzică electronică.
Pasul 2. Asigurați-vă că computerul dvs. are un dispozitiv de sunet bun
Puteți face muzică electronică bună folosind sunetul integrat în computer și difuzoarele ieftine. Dar dacă vă puteți permite, luați în considerare actualizarea dispozitivului dvs. de sunet.
- Plăci de sunet. Este foarte recomandat să utilizați o placă de sunet special concepută pentru crearea de muzică electronică, mai ales dacă intenționați să înregistrați mult sunet.
- Monitor studio. Ceea ce se înțelege prin monitor de studio nu este un ecran de computer, ci un difuzor conceput pentru studiourile de înregistrare. (În acest caz, cuvântul monitor se referă la difuzoarele care produc sunet din sursa de sunet cu precizie, fără distorsiuni sau mici distorsiuni ale sunetului.) Există multe monitoare de studio pe piață. Pentru monitoarele de studio la prețuri mici, puteți cumpăra produse M-Audio sau KRK Systems. Pentru monitoarele de studio la un preț mai mare (dar, desigur, cu o calitate mai bună), puteți cumpăra produse Focal, Genelec și Mackie.
- Căști de studio de înregistrare. Ascultând muzica dvs. prin căști, vă puteți concentra mai mult pe părți individuale ale muzicii. Mai târziu, puteți combina mai ușor ritmul muzicii dvs. cu alte piese muzicale, precum și regla nivelul volumului pentru fiecare piesă muzicală. Căștile de studio de înregistrare recomandate pentru utilizare sunt produsele Beyerdynamic și Sennheiser.
Pasul 3. Instalați software-ul pentru a face muzică
Pentru a face muzică electronică, există mai multe aplicații de care veți avea nevoie:
- Stație de lucru audio digitală (prescurtată ca DAW). DAW este un software muzical care permite ca toate componentele software-ului dvs. să fie utilizate împreună pentru a crea muzică. Interfața este de obicei o simulare a unui studio de înregistrări analogice (cu un mixer, piese și alte caracteristici, inclusiv o afișare a undelor sonore din înregistrările dvs.). Există diverse aplicații DAW pe care le puteți achiziționa. Unele dintre ele sunt Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (numai pentru utilizatorii de sisteme de operare MacOS), Pro Tools, Reaper și Reason. Există, de asemenea, mai multe DAW-uri pe care le puteți descărca gratuit, cum ar fi Ardor și Zynewave Podium.
- Aplicație de editare a sunetului. Această aplicație are o capacitate mai mare de a edita sunetul decât caracteristicile de editare a sunetului găsite în DAW. Această aplicație poate edita probe de sunet și vă poate converti muzica în format MP3. Sound Forge Audio Studio este un exemplu de program de editare a sunetului care este vândut la un preț relativ mic. Dar dacă doriți să găsiți aplicații care pot fi descărcate gratuit, puteți încerca programul Audacity.
- Instrument sau sintetizator VST (Virtual Studio Technology). Aceste instrumente sunt versiuni software ale componentelor instrumentelor electronice descrise anterior. Pentru ao utiliza, trebuie mai întâi să instalați VST ca plugin pentru programul dvs. DAW. Puteți găsi aceste VST-uri pe internet gratuit, tastând cuvintele cheie „free soft synths” (software gratuit pentru sintetizator) sau „free vsti”. Alternativ, puteți achiziționa VST de la diferiți furnizori de VST, cum ar fi Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments sau reFX.
- Efect VST. Această adăugire la DAW produce efecte muzicale precum ecou, efecte corale și alte efecte. Puteți descărca aceste efecte VST de pe același site pe care îl vizitați pentru a descărca instrumentele VST. Unele site-uri îl oferă gratuit, în timp ce altele vă cer să plătiți atunci când descărcați efectul VST.
- Mostre sonore. Aceste mostre se referă la piese de muzică, modele de ritm și ritmuri pe care le puteți folosi pentru a vă îmbogăți compozițiile muzicale. De obicei, aceste eșantioane sunt incluse într-un anumit gen de pachet muzical, cum ar fi blues, jazz, country sau rock și includ fie eșantioane individuale de sunet (cum ar fi un eșantion glissando pe un pian), fie bucle (cum ar fi un model melodic care se repetă). Furnizorii de probe oferă de obicei mostre gratuite de utilizat. Cu toate acestea, există și pachete de probe sonore care necesită achiziționarea unei licențe pentru a le utiliza în compozițiile dvs. muzicale. Unele companii de software audio oferă acces gratuit la descărcarea pachetelor de probe de sunet. În plus, puteți obține, de asemenea, pachete de sunet din surse terțe, fie gratuit, fie plătite.
Pasul 4. Folosiți un dispozitiv de control MIDI
În timp ce puteți compune muzică pe computer folosind mouse-ul și tastatura ca pian virtual, veți găsi mai convenabil să utilizați dispozitive de control MIDI conectate la sistemul computerului. Tastatura este cel mai frecvent utilizat dispozitiv de control MIDI și poate fi utilizată pentru a reda muzică fără a vă conecta la un computer. De asemenea, puteți utiliza alte tipuri de dispozitive de control MIDI, așa cum a fost descris anterior.
Partea 3 din 4: Realizarea muzicii pre-electronice
Pasul 1. Aflați teoria muzicii
Deși puteți juca în continuare instrumente electronice sau compune muzică pe un computer fără posibilitatea de a citi notația muzicală, cunoașterea structurii muzicale vă poate ajuta să înțelegeți cum să faceți aranjamente muzicale mai bune. În plus, prin studierea teoriei muzicale puteți găsi, de asemenea, orice greșeli în compoziția dvs. muzicală, astfel încât compoziția dvs. muzicală să fie și mai bună.
Citiți articole despre cum să învățați muzică sau cum să compuneți muzică pentru mai multe informații despre teoria muzicii
Pasul 2. Cunoașteți instrumentele și capacitățile software
Chiar dacă ați încercat să utilizați instrumentul sau software-ul pe care l-ați avut înainte de a-l cumpăra, încercați să experimentați instrumentul sau dispozitivul pe care îl aveți înainte de a intra într-un proiect muzical mai serios. Încercându-l, veți cunoaște avantajele instrumentului sau software-ului pe care îl aveți și după aceea, poate veți avea câteva idei pentru a începe un proiect muzical folosind instrumentul și software-ul.
Pasul 3. Identificați genul muzicii pe care doriți să o compuneți
Fiecare gen de muzică are anumite elemente distinctive. Încercați să învățați elementele unui anumit gen muzical ascultând câteva melodii dintr-un gen care vă place și aflați cum se aplică aceste elemente melodiilor pe care le ascultați:
- Beat și ritm. Fiecare gen de muzică are un ritm distinctiv. De exemplu, muzica de rap și hip-hop este cunoscută pentru ritmurile și ritmurile lor grele și pasionale, în timp ce jazz-ul big band are un model de ritm oscilant și în schimbare. Ca un alt exemplu, muzica country are un tipar ritmic distinct, cunoscut sub numele de model shuffle.
- Instrumentaţie. Fiecare gen de muzică are propria sa instrumentație unică. De exemplu, muzica jazz este cunoscută pentru utilizarea instrumentelor de suflat, cum ar fi trompeta, trombonul, clarinetul și saxofonul. Ca și alte exemple, muzica heavy metal este cunoscută pentru utilizarea chitarelor electrice distorsionate, muzica hawaiană cu utilizarea chitarelor din oțel, muzica populară cu utilizarea chitarelor acustice, muzica mariachi cu trompetă și acompaniament de chitară și muzica polka cu tuba și acordeon însoțiri. Cu toate acestea, multe melodii și artiști au reușit să combine elemente de alte genuri (de exemplu, instrumentele utilizate) într-un anumit gen. De exemplu, Bob Dylan a combinat utilizarea chitarei electrice cu muzica populară în spectacolul său de la Newport Folk Festival din 1965. Piesa „Ring of Fire” a lui Johnny Cash are, de asemenea, un amestec de două elemente de gen diferite, în care sunt combinate aranjamente de muzică country. cu ritmuri de trompetă.mariachi tipic. Un alt exemplu este cântarea flautului de Ian Anderson, care este prezentată în formația rock Jethro Tull.
- Structura cântecului. Melodiile vocale care sunt redate în mod obișnuit la radio au în general această structură: intro, primul vers, refren, al doilea vers, refren, bridge (sau strofe prescurtate), ultimul refren și final (cunoscut și sub numele de outro). Între timp, pentru comparație, muzica instrumentală de gen electronica (muzică electronică de dans sau EDM), cum ar fi transa (muzica jucată de obicei în cluburi de noapte), are următoarea structură a melodiei: intro melodie, o melodie care este redată în mod repetat până când melodia ajunge la partea melodiei unde sunt redate toate elementele melodiei, iar sfârșitul melodiei cu volumul muzicii scade treptat.
Partea 4 din 4: Producerea propriei muzici electronice
Pasul 1. Faceți mai întâi muzica să bată
Ritmul și ritmul vor servi drept referință pentru celelalte elemente ale muzicii tale. Folosiți sunete de tobe din pachetele de probe de sunet pe care le aveți.
Pasul 2. Adăugați ritmul de bas
Puteți utiliza o chitară bas sau alt sunet de instrument care are un ton mai redus. Înainte de a crea alte elemente muzicale, asigurați-vă că ritmurile de tambur și ritmurile de bas pe care le creați sunt plăcute ochiului.
Pasul 3. Dacă doriți, puteți adăuga alte tipare de ritm
Nu toate melodiile au un singur tipar ritmic; unele melodii au diferite modele de ritm care apar în anumite părți ale melodiei pentru a atrage atenția ascultătorului. Diferite tipare de ritm pot fi, de asemenea, inserate în momentele cheie ale poveștii în versurile melodiei tale. Dacă adăugați diferite modele de ritm, asigurați-vă că se potrivesc cu modelul principal de ritm al melodiei dvs., astfel încât, atunci când le ascultați, să vă poată crea impresia dorită.
Pasul 4. Adăugați o melodie sau o armonie sonoră
Utilizați instrumentul VST pentru a crea melodii și armonii sonore. De asemenea, puteți utiliza mostre de sunet preexistente sau puteți experimenta cu setările de sunet existente pentru a crea efectul de sunet dorit.
Pasul 5. Reglați volumul fiecărui element al melodiei în mod corespunzător
Când creați muzică, desigur, doriți ca fiecare element să sune nu numai compatibil, ci echilibrat. Pentru a atinge acest echilibru, alegeți un element muzical (cum ar fi o baterie) pentru a servi drept referință pentru alte elemente, apoi echilibrați volumul sunetului celorlalte elemente.
- În realizarea muzicii, aveți tendința de a dori mai degrabă un sunet mai bogat decât unul mai puternic. Pentru un sunet bogat, puteți utiliza mai multe instrumente într-o anumită secțiune (cum ar fi utilizarea sunetelor viorii, violei și violoncelului pentru a reda melodia în cor). De asemenea, puteți utiliza același instrument pentru aceeași melodie sau parte a unei melodii de mai multe ori (cum ar fi realizarea a trei piese de vioară cu aceeași melodie). La fel se poate face și la înregistrările vocale. Puteți adăuga piese vocale melodiei dvs. adăugând piese de fundal sau puteți crea piese vocale suplimentare dvs. (cum ar fi o variantă cu două voci sau trei voci, ca într-un refren). Cântăreața Enya folosește foarte mult această metodă pentru a obține voci bogate în muzica ei.
- Puteți adăuga varietate utilizând instrumente diferite la fiecare abținere, mai ales dacă doriți să evocați emoții diferite de la ascultătorii dvs. la diferite părți ale muzicii. De asemenea, puteți modifica nota de bază la melodia dvs. pentru a face muzica să sune mai plină de viață.
- Nu trebuie să vă umpleți întreaga compoziție muzicală cu multă varietate. Uneori trebuie doar să folosiți ritmuri, melodii și voci, fără armonii adăugate. Puteți, de asemenea, să începeți sau să terminați melodia numai cu voce, așa cum puteți auzi în multe melodii pop de astăzi.
Pasul 6. Aflați ce vor ascultătorii dvs. de muzică
Dacă faci muzică pentru alte persoane, trebuie să ții cont de dorințele ascultătorilor tăi de muzică. Încercați să creați o prezentare muzicală care atrage instantaneu atenția ascultătorilor dvs. de muzică, astfel încât aceștia să dorească să asculte întreaga melodie. Totuși, nici nu trebuie să faci ceea ce îți cer ascultătorii de muzică. De exemplu, dacă un ascultător îți cere să faci corul cântecului tău cât mai grandios posibil, dar din anumite motive simți că nu se poate face, atunci nu trebuie să faci asta.
sfaturi
- Când alegeți software cum ar fi o stație de lucru audio digitală sau alt software de creare a muzicii, încercați mai întâi versiunile demo ale aplicațiilor pe care le alegeți. După ce ați încercat-o, puteți decide care aplicație este cea mai potrivită pentru dvs. și puteți cumpăra aplicația.
- După ce ați terminat de compus melodia dvs., încercați să o redați prin diferite tipuri de playere muzicale, cum ar fi playerul de acasă, playerul auto, playerul MP3 portabil (cum ar fi un iPod), playerul muzical al telefonului și tableta. De asemenea, utilizați difuzoare și căști de diferite tipuri. Vedeți dacă muzica dvs. este plăcută de ascultat atunci când este redată prin diferite formate de player muzical.
Avertizare
Nu te grăbi să faci muzică electronică. În procesul de realizare, s-ar putea să vă simțiți plictisit să auziți mereu aceeași muzică. Așa cum poți pierde o eroare de scriere, deoarece citești prea multe cuvinte fără pauză, poți pierde și o greșeală atunci când compui muzică electronică, fie că instrumentele folosite nu sunt corecte, fie că nivelurile sonore ale elementelor tale muzicale sunt în afara echilibru
Lucruri de care ai nevoie
- Instrumente muzicale electronice (sintetizatoare / dispozitive de control al sintetizatorului - pentru redarea muzicii)
- Sistem computerizat, de preferință cu o placă de sunet special concepută pentru producția de muzică (pentru compunerea / înregistrarea melodiilor)
- Monitor de studio (difuzoare) și căști de calitate pentru studio de înregistrare (pentru compunerea / înregistrarea melodiilor)
- Software digital pentru stații de lucru audio și aplicații de editare a sunetului (pentru compunerea / înregistrarea melodiilor)
- Instrument de muzică electronică virtuală suplimentară (VST) (pentru compunerea / înregistrarea melodiilor)
- Efecte digitale suplimentare și pachete de probe sonore (pentru compunerea / înregistrarea melodiilor)
- Dispozitiv de control MIDI (o parte a instrumentului pentru înregistrarea muzicii, utilizarea sa este recomandată în procesul de compunere / înregistrare a melodiilor)
