Există întotdeauna cineva care este capabil să urce pe scenă și să fie centrul atenției întregului spectacol. Sunt atât de mari actori / actrițe încât te pot atrage în lumea lor și te pot face să te întrebi ce se va întâmpla în continuare. Continuați să citiți pentru a afla cum să deveniți un mare actor / actriță și cum să arătați emoții puternice pentru a vă captiva publicul.
Etapa
Metoda 1 din 3: Pregătirea pentru rol
Pasul 1. Citiți întregul script de 2-3 ori
Trebuie să fii bine versat în întreaga piesă / film, nu doar în personajul tău. Actorii există pentru a regiza temele și intrigi mai mari ale unui film. Dacă nu înțelegeți temele și ideile mai mari ale scenariului, aspectul dvs. va părea deplasat odată cu povestea. Pe măsură ce citiți scenariul, întrebați-vă tema principală a lucrării. Cum s-a încadrat personajul tău în poveste?
Odată ce ați înțeles întreaga poveste, treceți la secțiunea personajului dvs. și citiți-o de încă 1-2 ori. Acum concentrează-te asupra caracterului și dialogului tău
Pasul 2. Puneți întrebări și răspunsuri cheie despre personajul dvs
Pentru a ajunge la partea de jos a personajului tău, trebuie să treci dincolo de ceea ce este în scenariu și să începi să te gândești la ceea ce face ca personajul tău să iasă în evidență. Este posibil ca toate acestea să nu fie vizibile pe ecran / scenă, dar aceste mici fapte vă vor ajuta să vă reprezentați pe deplin personajul și pot duce la descoperiri importante despre modul în care veți juca rolul. Când vă gândiți la „răspuns”, aveți încredere în instinctele dvs. sau cereți regizorului sau scriitorului ajutor.
- Cine sunt?
- De unde vin?
- De ce sunt aici?
Pasul 3. Cunoașteți dorințele speciale ale personajului dumneavoastră
Toate personajele, în aproape fiecare poveste, își doresc ceva. Aceasta este baza complotului. Această dorință ar putea fi un scop de a salva lumea, de a obține o întâlnire sau de a obține doar ceva de mâncare. Dar trebuie să știi aceste dorințe și de ce le are personajul tău, astfel încât să le poți descrie cu exactitate. Toate acțiunile personajului tău sunt un fel de extindere a acestei pasiuni. Dorința este ceea ce îl determină și îl motivează.
- Dorințele personajelor se pot schimba și trebuie să fii atent la momentul în care se întâmplă acest lucru, care este aproape întotdeauna o scenă sau un moment important de arătat.
- Ca exercițiu, încercați să alegeți pasiunea personajului / actorului preferat. De exemplu, în filmul There Will Be Blood, personajul principal este puternic condus de nevoia sa de a găsi mai mult petrol. Fiecare acțiune, performanță și emoție este rezultatul lăcomiei sale profunde și nesfârșite și o puteți vedea în fața lui Daniel Day-Lewis în fiecare scenă.
Pasul 4. Exersează-ți dialogul până te obișnuiești cu el
Nu ar trebui să faceți o pauză și să vă gândiți la ce veți spune. Ar trebui să acordați mai multă atenție modului în care îl spuneți. Singura modalitate de a ajunge la acest punct este să-ți repeti replicile mereu, făcând tot ce poți să le spui fără să fie nevoie să te uiți din nou la scenariu. Roagă-ți prietenul să citească restul pasajului, astfel încât să poți purta o conversație realistă în două sensuri.
- Practicați dialogul în timp ce îl citiți. Încercați diferite moduri de livrare, cu diferite formulări sau modificări ale stresului și vedeți cum vă afectează personajul.
- Înregistrarea dvs. și privirea înapoi după aceasta vă poate ajuta să identificați greșeli minore sau să auziți noi modalități de a transmite dialogul.
- Concentrați-vă pe obținerea corectă a dialogului înainte de a vă face griji cu privire la perfecțiunea dialogului. Mai întâi trebuie să puteți pronunța cuvintele, apoi să le perfecționați mai târziu.
Pasul 5. Discutați cu regizorul despre viziunea sa pentru personaj
Dacă ați atins deja rolul, discutați cu regizorul pentru a vedea dacă există vreo direcție specifică pe care el sau ea o dorește. Spune-i pe scurt ideea ta despre personaj și cum adaugă ceva la tema proiectului, apoi ascultă și ideile lui. Amintiți-vă că sunteți acolo pentru a ajuta proiectul în ansamblu, nu pe voi înșivă. Trebuie să puteți accepta cu grație ideile și criticile constructive.
Dacă nu ați atins încă rolul și sunteți pe punctul de a participa la o audiție, definiți o direcție pentru personaj și rămâneți cu el. Nu încercați să oferiți oamenilor ceea ce vor să vadă. În schimb, citiți notele și pregătiți un dialog care vi se pare natural
Pasul 6. Pune-te în pielea personajului tău
Nu poți reprezenta bine un personaj fără să gândești așa. Chiar dacă cuvintele tale sunt deja în scenariu, acțiunile și poziția ta nu sunt întotdeauna definite cu certitudine. În plus, cunoașterea bine a personajului tău te va ajuta să improvizezi în cazul în care cineva uită liniile. Pregătirea pentru un rol este procesul de a intra în mintea personajului tău, devenind cât mai mult din personajul tău posibil.
- Metoda de a acționa este atunci când un actor rămâne în personaj pe platou. În pauză, își continuă să joace rolul, încercând să intre pe deplin în personaj, astfel încât să joace întotdeauna rolul perfect în fața camerei.
- Găsiți dialoguri de la personaje care au legătură cu dvs. Ai simțit vreodată emoțiile prin care trece personajul tău? Știi puțin despre luptele sale? Găsiți modalități de a vă canaliza emoțiile în dialogul personajului dvs. pentru cele mai bune rezultate.
Metoda 2 din 3: Interpretarea unui personaj de încredere
Pasul 1. Angajează-te pentru rolurile tale
În calitate de actor, nu este treaba ta să rescrieți scenarii pentru a vă face „plăcut” și nici nu este treaba dvs. să judecați povești sau personaje și să jucați propria versiune a personajelor. Sarcina ta este să prezinți un personaj care îi poate determina pe oameni să creadă că personajul face parte dintr-un film, o piesă de teatru sau o emisiune TV. La fel ca scriitorii, regizorii, cameramanii etc., trebuie să lucrați ca parte a unui grup mare și consistent, care își propune să facă un spectacol grozav.
- Nu-ți fie rușine de ceea ce fac personajele tale, pentru că până la urmă totul joacă. Dacă te ții înapoi în scene dezgustătoare, violente, sexuale sau emoționale, te vei distanța de spectator și vei părea „nerealist”.
- Toți cei mai buni actori își asumă un angajament deplin în rolurile lor. V-ați întrebat vreodată de ce Tom Cruise este încă un star de film de acțiune? Asta pentru că nu face niciodată cu ochiul, glume sau la jumătatea drumului urmează scenariul. El este întotdeauna bogat în energie și pe deplin angajat, chiar și în circumstanțe ciudate sau amuzante.
- A te angaja într-un rol înseamnă a face tot ce trebuie pentru a-ți prezenta personajul în mod realist, nu a face ceea ce te face să arăți bine ca actor.
Pasul 2. Învață să reacționezi
Deși nu toată lumea este de acord că actoria este o reacție, este totuși un lucru important de luat în considerare atunci când înveți despre actorie. Aceasta înseamnă că trebuie să vă exersați capacitatea de reacție la orice situație în actorie. Concentrați-vă pe dialogurile celorlalți actori, ascultați-i din toată inima, ca și cum ați asculta conversațiile altora în „viața reală”. Trebuie să răspunzi sincer, cu vocea personajului tău, chiar dacă nu ești principala preocupare a scenei.
- Concentrați-vă asupra momentului prezent. Nu încercați să vă gândiți înainte, la următoarea scenă sau să vă faceți griji dacă livrarea dvs. de linie în scena anterioară a fost sau nu adecvată.
- Pentru un exemplu plin de umor, urmăriți Charlie Day la It's Always Sunny in Philadelphia. Chiar dacă nu vorbea, sprâncenele, ochii și degetele îi erau mereu mișcate. El este pe deplin dedicat energiei sălbatice și imprevizibile a personajului său.
Pasul 3. Gândește-te la o postură consecventă
Este important să ne amintim că ceva la fel de banal precum postura poate face o mare diferență. Nu numai că te va face să arăți mai încrezător, dar te va ajuta să intri mai adânc în viața personajului. Dacă personajul tău este slab sau subțire, trage-ți umerii înainte și depărtează-te de restul. Dacă personajul tău este eroic, stai înalt cu pieptul afară și capul sus.
Pasul 4. Folosiți tempo-ul și volumul vocii pentru a determina energia unei scene
Când spui dialog, te vei simți tentat să-l spui cât mai repede posibil. Dar poate elimina cu siguranță nuanțele din rolul tău. În schimb, lăsați ritmul și volumul vocii să vă urmeze starea personajului.
- Personajele care sunt nervoase sau speriate vorbesc adesea repede, grăbindu-și cuvintele.
- Un personaj furios își va ridica tonul vocii și poate încetini (pentru a sublinia) sau accelera (atunci când este plin de furie).
- Personajele fericite sau entuziasmate tind să vorbească la un volum scăzut sau să mărească volumul pe măsură ce continuă să vorbească. A vorbit repede.
- O varietate de tempo și volume, în funcție de scenă, sunt o modalitate excelentă de a arăta cum reacționează personajele sau se schimbă la evenimente.
Pasul 5. Joacă cu accent pe dialogul tău
Gândiți-vă la subtextul fiecărei propoziții și subliniați-l în consecință. Este important să subliniem propoziția. Gândiți-vă la acesta ca la cel mai important cuvânt sau frază din propoziție. Este posibil să nu se simtă important, dar accentul poate juca un rol important în orice spuneți. De exemplu, „Eu dragoste tu "are o conotație diferită de" te iubesc tu.
Acesta este un alt loc în care actori celebri vă pot ajuta să vă exersați. Căutați online scripturi vechi pentru filme pe care nu le-ați văzut, apoi alegeți un personaj și încercați să citiți câteva propoziții. În timp ce vizionați filmul, comparați cum aleg actorii să livreze replicile. Nu există un răspuns greșit aici, dar vă poate ajuta să observați subtilitatea accentului
Pasul 6. Apreciați scriptul
Cu excepția cazului în care vi se permite acest lucru sau pur și simplu improvizați cu un cuvânt sau două, rămâneți la scenariu cât mai mult posibil. Este posibil să nu fiți sigur dacă a existat un apel pentru dialoguri suplimentare sau scene sau dacă regizorului i-a plăcut linia din anumite motive. Când aveți dubii, rămâneți la scenariu. Veți fi informat dacă vor să improvizați sau să încercați ceva diferit.
Pasul 7. Fii consecvent în blocarea ta
Blocarea este direcția în care vă mișcați sau stați într-o scenă. După ce ați stabilit blocarea cu regizorul, nu o modificați. Încercați să vă puneți pe același bloc în fiecare împușcare, repetiție sau scenă. Acest lucru permite continuitatea scenei și ajută echipajul și alți actori să își planifice propria muncă.
Acest lucru este deosebit de important pentru proiectele de film, deoarece aceeași blocare permite editorului să taie între fotografii fără ca observatorul să observe
Pasul 8. Ignorați camera sau publicul
Recunoașterea, reacția sau recunoașterea prezenței publicului este cel mai rapid mod de a ieși din caracter. În majoritatea cazurilor, personajul nu știe că se află într-o piesă sau într-un film și nici tu nu ar trebui. Acest lucru va veni pe măsură ce vă exersați, dar o modalitate bună de a vă pregăti este pur și simplu să stați în fața camerei. Când observați sau simțiți că sunteți urmăriți, nu reacționați la sentiment.
- Mulți membri ai echipei și echipajului cu experiență nu fac contact vizual cu tine în timp ce acționezi, recunoscând că întoarcerea contactului vizual cuiva este o tendință naturală a omului. Încercați să vă ajutați colegii de joc făcând același lucru atunci când faceți o pauză de la munca lor.
- Fii conștient de lucrurile pe care le faci atunci când ești nervos. Evitați să vă jucați cu părul, să vă ascundeți mâinile în buzunare sau să vă mișcați picioarele. În schimb, rezolvă-ți nervozitatea respirând adânc și bând apă.
Metoda 3 din 3: Perfecționați-vă talentele
Pasul 1. Aflați comportamentul uman prin conversații și cărți
Pentru a juca diferite tipuri de oameni, trebuie să cunoașteți diferite tipuri de oameni. Când întâlnești oameni, fă tot posibilul să fii tăcut și să asculți. Întrebați-i despre viețile și poveștile lor, acordați atenție modului în care vorbesc și orice limbaj de bal pe care îl folosesc și absorbiți totul. Citirea vă va ajuta să vedeți acest concept la locul de muncă. Mai mult, citirea va activa aceleași părți care sunt activate prin acțiune.
Ar trebui să faceți cercetări specifice rolului dvs. Dacă rolul tău se bazează pe o anumită persoană sau pe o anumită perioadă de timp, află cât de mult poți. Aceste mici fapte vor intra și vă vor afecta aspectul, chiar dacă nu vă dați seama
Pasul 2. Urmăriți și urmăriți din nou actorii pe care îi admirați
Când privești pe cineva acționând, permite-te să fii scufundat în scenă pentru prima dată, la fel ca atunci când privești orice alt film. Apoi reluați scena, acordând o atenție specială fiecărui actor separat. Ce face când nu vorbește? Cum își oferă dialogul? Care este poziția și postura lui? Ce gesturi sunt folosite pentru a face oamenii să creadă în dialog?
- Ați citi același dialog diferit? Dacă da, cum o faci?
- Piesele clasice, precum cea a lui Shakespeare, sunt o modalitate excelentă de a vedea arta de a acționa. De exemplu, pe YouTube, există 5 actori diferiți care susțin același monolog de la Hamlet. Ce le face diferite? Ce alegeri artistice a făcut fiecare actor pentru a face personajul unic?
Pasul 3. Faceți un curs de actorie
Aceste cursuri se termină de obicei într-o producție sau spectacol și sunt o modalitate excelentă de a practica actori într-un mediu cu presiune scăzută. Acordați atenție nu doar profesorului, ci și celorlalți elevi. Ce poți învăța de la ei? Cum ați putea îmbunătăți lizibilitatea dialogului lor și ați face o alegere diferită pentru personaj? Fă-ți prieteni cu colegii tăi actori și vorbește-le din când în când pentru sfaturi sau sfaturi despre interpretarea ta.
Nu știi niciodată când co-actorul tău va avea succes și te poate ajuta să obții rolul. Fii prietenos și primitor cu toată lumea din clasă - va da roade mai târziu
Pasul 4. Faceți un curs de improvizare
Improvizația este arta de a acționa astăzi, lăsând personajul tău să preia acțiunea și să reacționeze în consecință. Abilitățile de îmbunătățire vă vor ajuta personajul să pară natural, ca și când ar reacționa instantaneu la evenimentele de pe ecran și nu ar citi de pe hârtie. Există multe cursuri de improvizație în zonele urbane și semi-urbane, iar multe cursuri de actorie prezintă puține practici de improvizare.
Jocurile de îmbunătățire, cum ar fi realizarea de sugestii de la prieteni, acțiunea cu recuzită ciudată sau acțiunea în scene scurte cu un prieten, sunt modalități excelente de a practica actoria oriunde
Pasul 5. Exersează „citirea la rece”, astfel încât să reușești la audiție
citirea la rece este atunci când vi se oferă un scenariu și vi se cere să acționați pe loc. Uneori veți avea 1-2 minute pentru a parcurge scenariul și, uneori, va trebui să treceți direct în el. Deși acest lucru este înfricoșător, este, de asemenea, foarte ușor de practicat. Cumpărați o carte care conține un monolog, luați o frază dintr-o carte sau chiar ridicați o poveste dramatică în ziar și citiți-o cu voce tare. Puteți, de asemenea, să-l citiți încet o dată, apoi să luați 20-30 de secunde pentru a alege o direcție de script înainte de a începe.
Este, de asemenea, o încălzire, care vă ajută să vă pregătiți mintea și corpul pentru a acționa
sfaturi
- Încercați să vă imaginați scenariul și emoțiile ca în lumea reală. Puneți-l în legătură cu viața voastră sau a altuia.
- Spune-ți dialogul singur în fața oglinzii. Uită-te la aspectul și mișcarea mâinilor tale, apoi schimbă-le pentru a se potrivi scenei și personajelor.
- Fii pasionat de ceea ce faci. Dacă îți place ceva, nu te teme să-l arăți.
- Citiți fiecare carte bună pe care o puteți găsi. Pe măsură ce citești povestea, ești forțat să-ți imaginezi cum vor reacționa personajele.
- Amintiți-vă, folosiți-vă întregul corp pentru a arăta cum vă simțiți, nu doar vocea.
