Ați înregistrat totul, dar mai aveți nevoie să puneți împreună elementele separate ale muzicii înregistrate? Software-ul și instrumentele de gestionare a sunetului pot părea intimidante, deoarece au o mulțime de butoane și cuvinte de cod pe care este posibil să nu le cunoașteți. Iată un ghid rapid care explică pașii de bază pentru amestecarea melodiilor.
Etapa
Pasul 1. Ascultați toate piesele melodiei împreună la repetare
Obțineți o „senzație” a melodiei: despre ce este melodia, unde se îndreaptă și modul în care toate elementele se completează reciproc. Începeți cu toate butoanele fader setate la jumătate de volum și reglați de acolo. Dacă sunetul snare este prea puternic, reduceți volumul faderului; dacă aveți probleme cu auzul sunetului de chitară ritmică, măriți volumul.
Pasul 2. Ascultați altă muzică
Ascultați melodii similare pentru a afla cum folosesc fiecare instrument pentru a produce o piesă completă. Poate doriți să ascultați muzică foarte diferită (dar totuși înrudită) pentru a găsi idei noi despre acest proces de amestecare. Cine știe, ascultarea jazzului în tonuri soul te va influența să amesteci diferite genuri în melodiile tale R&B. Nu este nimic în neregulă în a căuta inspirație și referințe din alte melodii.
Pasul 3. Efectuați punerea în scenă (plasarea instrumentelor muzicale într-o cameră / scenă artificială)
Unul dintre cele mai importante și adesea trecute cu vederea aspectele procesului de amestecare a unei melodii este punerea în scenă. Rezumatul de aici are ca scop ajustarea tuturor nivelurilor pieselor unei melodii, astfel încât acestea să nu interfereze unele cu altele. Dacă nu faceți acest proces, veți obține distorsiuni nedorite în procesul de amestecare. Păstrați-vă nivelul de muzică conservator și veți avea mai multe șanse să vă amestecați bine. Un nivel conservator bun pentru început este -18dBVU, rămânând departe de nivelurile de roșu ca referință generală.
Pasul 4. Determinați relația dintre fiecare pistă
Ce părți se completează reciproc? De exemplu, piesele de chitară ritmică pot fi redate alternativ, rezultând un efect silențios la fiecare câteva bătăi. Există o piesă care pare complet inutilă? Încercați să glisați butonul fader până la capăt și verificați dacă eliminarea acestei piese vă va afecta melodia. Amintiți-vă, nu are rost să mențineți un sunet dacă acesta va interfera cu alte sunete. Cele mai captivante melodii sunt cele în care fiecare parte are propria melodie și se completează reciproc pentru a face o simfonie.
Pasul 5. Se amestecă de jos în sus
Gândiți-vă la o melodie ca la o piramidă: părțile ei cele mai joase și cele mai grele (tobe bas, chitară bas) vor constitui fundamentul pentru toate celelalte elemente, cu voce și direcții în partea de sus a piramidei. Părți precum chitare, tastaturi și alte percuții vor umple spațiul dintre partea de sus și de jos a piramidei.
Pasul 6. Nu vă fie frică să experimentați cu egalizatorul / EQ
EQ-ul poate fi un instrument bun pentru focalizarea sunetului unui instrument prin creșterea sau scăderea frecvențelor joase sau înalte ale sunetului. Există două moduri de a amplifica sunetul unui instrument: puteți crește anumite frecvențe sau le puteți elimina pe altele. De obicei, tamburul va suna mai tare cu o creștere a frecvențelor joase, în timp ce hi-hats și tom-toms vor suna mai clar și mai real atunci când frecvențele joase sunt reduse.
- EQ-ul nu este utilizat numai în scopuri de reglare fină; EQ este, de asemenea, util pentru lucruri mult mai practice dacă ceva nu merge bine sau este de calitate scăzută. Puteți utiliza EQ pentru a rezolva acest lucru prin reducerea feedback-ului de înaltă frecvență (high-cut EQ) sau prin eliminarea infrasunetelor (low-cut EQ).
- EQ este, de asemenea, foarte util, mai ales atunci când utilizați un set de baterii. De obicei, atunci când înregistrați pentru acest set de baterii, microfonul este plasat foarte aproape de fiecare parte, pentru a evita orice alte scurgeri de sunet care ar putea afecta pista dvs. Cu toate acestea, vibrațiile propagate în acest kit de tobe vor răsuna uneori în alte părți (de exemplu, călcați pedala de bas pe o tobe și veți auzi un sunet pe capcană). EQ vă permite să reduceți aceste răspunsuri cu frecvență mai mică.
- Mai mult, atunci când un microfon este plasat foarte aproape de un instrument, acesta preia în mod natural tonuri cu frecvențe mai mici, care de obicei încetinesc pe măsură ce distanța crește. Pentru a obține un sunet mai natural, astfel încât să nu pară că așezați microfonul direct deasupra unui instrument muzical, reduceți frecvențele joase preluate de microfon utilizând EQ.
Pasul 7. Utilizați un instrument de compresie pentru a vă asigura că o piesă are un volum constant
Compresia este crucială pentru obținerea unui sunet constant, în special în părțile cu ritm de bas. Eroarea umană asigură că dinamica unui instrument muzical nu va fi niciodată constantă pe tot parcursul procesului de înregistrare. Procesul de compresie poate corecta acest lucru amplificând sunete mai silențioase (compresie ascendentă) sau reducând sunete mai puternice (compresie descendentă), asigurându-se în același timp că sunetele din intervalul dinamic dorit nu sunt afectate.
Pasul 8. Verificați sunetul tobei și basului
Sunetul fiecărei părți trebuie să rămână real, dar, de asemenea, să se amestece bine. Dacă un instrument este foarte real sau neclar, sunetul va suna ciudat. Gândiți-vă la cântecul dvs. ca la un refren: fiecare parte ar trebui să fie auzită frumos separat, dar, de asemenea, să lucreze împreună ca un întreg.
Pasul 9. Folosiți o poartă de zgomot
Practic, o poartă de zgomot funcționează prin eliminarea tuturor sunetelor care nu îndeplinesc o anumită dimensiune minimă a volumului. Poarta de zgomot este foarte utilă când înregistrarea se face într-o zonă în care există mult zgomot de fundal, astfel încât să poată fi eliminat tot „buzz” -ul. Desigur, poate părea mai ușor să glisați butonul fader în jos atunci când nu se cântă un instrument (de exemplu, dacă chitara principală este cântată doar de câteva ori), dar de fapt utilizarea unei porți de zgomot este un pas mult mai practic pentru percuție sunete. Acest lucru se datorează faptului că tăierea fiecărui sunet între sunetele „lovite” de percuție este greoaie și necesită multă muncă. Experimentați cu porți de zgomot pentru un sunet mai clar, „mai curat”.
Pasul 10. Joacă-te cu mijlocul
Faceți acest lucru schimbând efectele stereo. Ai ascultat vreodată o melodie cu căști și ai auzit piese diferite în fiecare ureche? Incearca-l tu insuti. De obicei, părțile de bas vor suna cel mai bine atunci când sunt setate la centru, în timp ce sunetele de chitară ritmică și percuție vor fi interesante dacă sunt redate alternativ. Un sunet ușor descentrat al tastaturii ar fi, de asemenea, interesant. Această setare conferă unei melodii o senzație tridimensională, deoarece urechile tale vor prelua automat sunete provenite din direcții diferite.
Pasul 11. Încercați să adăugați efecte de cor
Acest lucru face ca melodia dvs. să sune ca și cum ați avea mai multe instrumente care joacă un rol, adăugând straturi la aceeași piesă, doar în tonalitate și intonație ușor diferite. În general, acest efect va suna prost pe o tastatură, dar va funcționa foarte bine pe părți ale jocului la chitară.
Pasul 12. Utilizați automatizarea proceselor pentru a crea o melodie mai muzicală
Automarea poate fi utilizată într-o varietate de moduri de a crea muzicalitate. Există atât de multe abordări diferite pe care le puteți lua aici, încât nu pot fi descrise într-un singur articol. Iată câteva dintre cele mai frecvent utilizate de compozitorii profesioniști:
- Folosirea automatizării pentru secțiunea magistrală de autobuz pentru a face corul puțin mai tare decât versul.
- Utilizarea automatizării pentru secțiunea de returnare a efectului. Uneori, puteți reverbera sau întârzia un sunet pentru a produce părți mai mult sau mai puțin reale ale unei melodii.
Pasul 13. Puneți totul împreună
Efectuați mici ajustări pentru fiecare piesă, dar asigurați-vă că aveți în vedere totul, ascultând între fiecare reglare pe care o faceți. Chiar dacă părțile individuale sună bine, produsul final ar trebui să sune bine în ansamblu.
Pasul 14. Nu vă fie frică să încălcați regulile
Tot ceea ce citești despre procesul de amestecare, indiferent dacă este un „fapt” sau o opinie tehnică, te poate face uneori să-ți pierzi creativitatea. Aveți întotdeauna încredere în urechile voastre și nu vă fie teamă să încălcați regulile. Dacă credeți că trebuie să adăugați 10 dB de sunet la 10 kHz, faceți acest lucru. Dacă rezultatele sună bine, atunci ai dreptate.
Link extern
Amestecarea unei melodii: un ghid pentru începători
