În planificarea unei producții video, primul pas care trebuie făcut este realizarea unui storyboard (schițe de imagini care sunt secvențial conform scenariului), astfel încât să puteți face ca scenariul să prindă viață și videoclipul să poată fi prezentat altora. Un storyboard este o serie de povești care oferă detalii despre videoclip și ilustrații ale scenelor principale, adică cum va fi fundalul, cine va fi în videoclip și ce scene vor fi prezentate. Storyboard-urile sunt de obicei utilizate ca exemple de scene de filme, videoclipuri muzicale, producții de televiziune etc. și pot fi create manual sau folosind suporturi digitale. Citiți mai departe pentru a afla cum să ilustrați storyboard-urile poveștilor dvs.
Etapa
Partea 1 din 3: Poveste
Pasul 1. Faceți o listă a cronologiei poveștii sau a ceea ce este, de asemenea, cunoscut sub numele de cronologie
Setarea parametrilor pentru când și unde va avea loc povestea, precum și determinarea ordinii în care povestea va avea loc în ordine cronologică, este o modalitate excelentă de a vă organiza povestea, astfel încât să puteți începe să o adaptați într-un videoclip. Dacă povestea dvs. nu are o cronologie perfectă (exemplu: linia de poveste înapoi în timp, linia de poveste „salt” înainte, schimbarea perspectivei, modificările rezoluției de poveste, călătoria în timp etc.), puteți crea în continuare o cronologie (listă cronologică)) narativ.
- Realizați secvența scenelor principale în conformitate cu ordinea poveștii care va fi afișată de la început până la sfârșit, deoarece această succesiune de scene este povestea care va fi afișată pe ecranul filmului.
- Dacă creați un storyboard pentru un anunț, creați scenele care vor fi afișate și în ce ordine.
Pasul 2. Amintiți-vă scena principală din povestea dvs
Storyboard-urile sunt făcute pentru a spune publicului esența poveștii care va fi turnată sub forma unui film. Ideea nu este să încerci să rescrii întreaga serie de povești într-o carte, ci să arăți principalele părți care pot atrage atenția publicului. Gândește-te la povestea ta și gândește-te la scena principală pe care vrei să o înfățișezi în storyboard.
- Alegeți o scenă care arată povestea de la început până la sfârșit.
- Punctul de cotitură al poveștii este un punct important de subliniat. Într-un anumit timp, pot exista modificări în poveste, așa că trebuie să o includeți în scenariu.
- De asemenea, vă recomandăm să faceți modificări la fundalul locului. Dacă povestea începe într-un oraș și se mută în altul, asigurați-vă că acest lucru este clar indicat în ilustrația dvs.
- Dacă creați un storyboard pentru un anunț, procesul nu diferă: alegeți o imagine principală care să reprezinte direcția filmului de la început până la sfârșit. Ca ghid general, rețineți că pentru un anunț de 30 de secunde, scenariul nu ar trebui să aibă mai mult de 15 schițe. Folosiți în medie 2 secunde pentru fiecare cadru.
Pasul 3. Stabiliți cât de detaliată este povestea dvs
Storyboard-urile pot fi realizate în detaliu, de exemplu, oferind ilustrații care descriu fiecare poveste. Dacă pregătiți un film lung, va trebui să lucrați din greu pentru a obține un scenariu detaliat. Cu toate acestea, ați putea tăia filmul în scene separate cu storyboard-uri individuale. Dacă doriți să tăiați filmul, va trebui să creați o reprezentare detaliată a progresului fiecărei scene, care este, de asemenea, utilă pentru a menține storyboard-ul organizat în timpul producției de film.
- Dacă faceți un film și doriți să îl descompuneți scenă cu scenă, faceți o listă de fotografii. Trebuie să vă gândiți la compoziția și detaliile fiecărei scene de pe lista de fotografii implicate în procesul de realizare a filmului.
- Amintiți-vă că scopul storyboarding-ului este de a oferi claritate vizuală și de a face ca toți cei din public să aibă aceeași înțelegere. Imaginile care sunt create nu trebuie să fie opere de artă. Aveți grijă când alegeți detalii pentru storyboard-ul dvs. Nu doriți să faceți publicul atât de „amețit” încercând să vă interpreteze ilustrația, încât să nu înțeleagă mesajul principal pe care încercați să-l transmiteți.
- O poveste bună va fi ușor de înțeles de către toți cei care o văd. Un regizor, cameraman, selector de scenă sau chiar administratorul proprietății ar putea solicita un storyboard pentru referință, îndrumare și direcție.
Pasul 4. Scrieți o descriere pentru fiecare coloană de afișat
Acum, după ce ați stabilit scena principală pe care doriți să o arătați, gândiți-vă cum să descrieți fiecare scenă din fiecare ilustrație. Uită-te la lista ta de fotografii și scrie o descriere a fiecăreia dintre cele mai importante părți ale fiecărei scene. Acest lucru vă va ajuta să determinați ce ar trebui să fie descris pe storyboard-ul dvs.
- De exemplu, s-ar putea să doriți ca fiecare scenă mică să descrie o conversație între cele două personaje principale. Ce este nevoie pentru a transmite această imagine? Personajul luptă sau zâmbește sau se îndreaptă spre un scop? Aceste scene ar trebui să fie în fiecare imagine.
- Gândiți-vă la fundal, deoarece este important să menționați și fundalul. Este important să aveți o anumită scenă în fundal în spatele jucătorului?
Partea 2 din 3: Proiectare
Pasul 1. Alegeți media care va fi utilizată pentru a vă crea șablonul
Puteți desena propriul șablon de storyboard împărțind tabloul poster în rame goale de dimensiuni egale folosind un creion și o riglă. Aspectul ar trebui, de asemenea, să arate la fel ca o carte de benzi desenate care utilizează coloane dreptunghiulare pentru a arăta cum va arăta scena pe ecran. Dacă doriți să alegeți, puteți utiliza „Adobe Illustrator”, „storyboardthat.com”, „Microsoft PowerPoint”, „Amazon's Storyteller” sau „inDesign” pentru a crea șabloane de storyboard atât în forme verticale cât și orizontale.
- Dimensiunile coloanelor trebuie să fie reprezentate în același raport de aspect ca videoclipul finalizat, de exemplu 4: 3 pentru un ecran de televiziune sau 16: 9 pentru un ecran de lung metraj. Puteți achiziționa foi de documente personalizate de această dimensiune.
- Un șablon de storyboard pentru un anunț ar trebui să fie un cadru dreptunghiular, unde veți insera imagini. Dacă doriți să includeți o legendă, asigurați-vă că există un spațiu în care puteți scrie o descriere a videoclipului. În plus, ar trebui să existe și un câmp pentru audio pentru a intra în dialog și sunet sau muzică.
- Dacă creați un storyboard pentru mai multe videoclipuri, va trebui să aveți o tabletă „Wacom” ™ bună, astfel încât să o puteți pune direct în „Photoshop”.
- Dacă nu doriți să proiectați un desen, puteți angaja un artist profesionist special pentru a ilustra designul imaginii. Trebuie să descrieți ce s-a întâmplat cu fiecare schiță și să oferiți artistului un scenariu scris cu care să lucrați. Vă va oferi un contur ilustrativ alb-negru sau color pe care îl puteți scana.
Pasul 2. Schițați desenul
Începeți să creați o scenă desenând schița într-un șablon existent. Această schiță este doar o schiță brută, deci nu trebuie să o faceți perfectă. Dacă schițați fiecare scenă, adăugați la schiță cu următoarele elemente, ștergând și redesenând cât mai des posibil:
- Compoziție (iluminare, prim-plan / fundal, paletă de culori etc.)
- Unghiul camerei (mare sau mic)
- Tipul de filmare / împușcat (împușcare largă, prim-plan, împușcat peste umăr, împușcare, etc.)
- Proprietăți (obiecte în cadru)
- Actori (oameni, animale, desene animate vorbitoare etc.)
- Efecte speciale
Pasul 3. Adăugați mai multe informații
Lângă sau sub fiecare coloană, introduceți o descriere a ceea ce s-a întâmplat în fiecare scenă. Includeți orice dialog care s-a întâmplat. Adăugați informații despre cât durează scena. Apoi, numerotați fiecare coloană, astfel încât să poată fi folosită cu ușurință ca referință atunci când discutați storyboard-ul cu alții.
Pasul 4. Finalizați-vă storyboard-ul
După ce ați subliniat principalele puncte și ați finalizat proiectarea pentru fiecare schiță, revedeți-vă lucrările și efectuați modificările finale necesare. Asigurați-vă că fiecare coloană descrie acțiunea pe care doriți să o transmiteți. Examinați descrierile și dialogurile, dacă este necesar. Ar fi mult mai bine dacă altcineva ar vedea scenariul pe care l-ați creat, pentru a vă asigura că scenariul a mers bine și nu este confuz.
- Luați în considerare adăugarea de culoare. Dacă creați un scenariu pentru un anunț, adăugarea de culoare vă va ajuta să crească ideea.
- Amintiți-vă că nu este atât de important să creați o imagine realistă sau perfectă. În funcție de viziunea spectatorului, o desenare simplă poate fi suficientă. În majoritatea cazurilor, scenariile nu trebuie să fie perfecte și trebuie doar să aibă sens pentru a fi acceptate de echipa ta.
Partea 3 din 3: Atingeri finale
Pasul 1. Gândiți-vă în trei puncte de perspectivă
Când ilustrațiile din storyboard nu par a fi făcute de un artist profesionist, există câteva trucuri de artist pe care le puteți folosi pentru a face ca imaginile dvs. să semene mai mult cu scene de filme. Nu este obligatoriu, dar poate ajuta oamenii cu care lucrați să vizualizeze imaginea mai clar.
- În loc să desenați toate personajele ca și cum ar fi stat pe aceeași linie orizontală, este mai bine să le puneți în perspectivă. Stați ușor departe de cameră și apoi stați mai aproape. Imaginile care sunt mai departe de cameră ar trebui să apară mai mici, cu picioarele mai sus, iar imaginile mai apropiate de cameră ar trebui să apară mai mari, cu picioarele mai jos.
- Când trebuie să adaptați un storyboard într-un film, trebuie să vă gândiți la modul de organizare a filmărilor.
Pasul 2. Oferiți un motiv bun atunci când ați tăiat fotografia
Dacă creați un storyboard pentru un film, gândiți-vă de ce faceți fiecare tăiere într-o nouă fotografie. A avansa povestea nu înseamnă a sări la următorul punct din poveste. Trebuie să oferiți un motiv bun pentru care personajul face ceea ce fac. A da motivele din spatele tăieturii te va ajuta să găsești modalități de a construi suspans și de a menține povestea în timp ce faci filmul.
- De exemplu, dacă doriți să tăiați de la o scenă la alta, asigurați-vă că personajele din prima scenă continuă să avanseze spre ușă, deoarece aud o voce.
- Acest lucru vă ajută să continuați povestea și menține publicul interesat.
Pasul 3. Lăsați storyboard-ul să se dezvolte în timpul procesului de creație
Storyboard-ul tău poate fi un instrument excelent atunci când îți organizezi filmările și regizezi filmul. Cu toate acestea, chiar dacă te bazezi prea mult pe scenarii, filmul tău poate deveni prea „îngust”. Dacă faci un film, trebuie să fii deschis să faci poze la care nu te gândeai până acum. Permiteți-vă să ieșiți în afara limitelor scenariului sau cel puțin să fiți dispus să faceți îmbunătățiri, astfel încât procesul de realizare a filmului să poată rula mai natural.
- Rămâneți receptiv la contribuția altor persoane, mai ales dacă lucrați cu o echipă de lucru care este expertă în domeniul cinematografiei. Storyboard-urile sunt făcute pentru a fi îmbunătățite și schimbate. În plus, storyboard-urile pot fi dezvoltate și cu idei la care poate nu v-ați fi gândit până acum.
- Regizorii de film au stiluri diferite de a scrie scenarii. Unele dintre ele realizează storyboards foarte atent, iar altele folosesc storyboards ca un ghid care nu este atât de obligatoriu de utilizat.
sfaturi
- Dacă nu puteți desena, există un software care vă poate ajuta să creați un storyboard, selectând și plasând obiecte din setul de elemente grafice disponibile.
- Storyboard-urile au alte utilizări decât crearea video, cum ar fi ilustrarea secvențelor de scenă sau proiectarea site-urilor web complexe.
