O melodie constă dintr-o serie de scale. Scările sunt note care pot fi „cântate” într-o melodie, adică vocea principală iese în evidență deasupra tuturor zgomotelor de fundal și a vocilor însoțitoare. Orice fel de melodie pe care o scrieți are nevoie de o melodie. Cu o bază solidă în elementele de bază ale muzicii și puțină practică și trucuri, veți descoperi că compunerea melodiilor este mai ușoară decât credeți.
Etapa
Partea 1 din 3: Îmbogățirea cunoștințelor tale
Pasul 1. Studiați teoria muzicii
Dacă doriți să compuneți bine melodii, trebuie să înțelegeți mai întâi elementele de bază ale muzicii înainte de a lua compoziții serioase. Desigur, aceasta nu este o cerință obligatorie. Cu toate acestea, cu cât înțelegeți mai mult teoria muzicii, cu atât vă va fi mai ușor să înțelegeți conceptele muzicale explicate.
Vom folosi termenii muzicali în acest articol pentru a face conceptul mai ușor de înțeles. Unii termeni muzicali vor fi explicați aici, dar există alții care sunt greu de explicat în propoziții simple. Dacă nu înțelegeți termeni comuni precum bătăi (bătăi), bară (un segment de timp care conține mai multe bătăi) și bară (repetarea bătăilor în fiecare segment de timp), poate fi necesar să citiți multe pentru a învăța mai întâi acești termeni
Pasul 2. Alegeți forma melodiei
Forma melodiei este aceeași cu genul, dar în domeniul muzicii. Toate operele muzicale urmează în general o anumită formă, care va determina care parte va suna cum, ce parte aceasta și care parte cealaltă și unde se schimbă. Este posibil să fiți familiarizat cu acest concept atunci când auziți piese muzicale populare, unde există coruri și strofe. Deși nu trebuie să urmați aceste reguli de formă, acestea vă pot ajuta să urmăriți fluxul atunci când compuneți propria melodie.
- Forma utilizată în mod obișnuit în cântece este modelul AABA. Aceasta înseamnă că seria constă din două strofe, una refrenă, apoi alta strofă. Cu alte cuvinte, o parte care urmează o anumită serie de tonuri, apoi o altă parte cu aceeași serie de tonuri, apoi o parte diferită, apoi revine la seria de tonuri ca în prima parte.
- Există multe forme diferite, așa că faceți mai întâi unele cercetări, astfel încât să puteți găsi cea mai bună. Puteți lua în considerare tiparele AAAA, ABCD, AABACA etc. Sau, desigur, puteți ieși din aceste modele de formă.
Pasul 3. Studiați genurile disponibile
Unele genuri de muzică au un anumit stil și dacă doriți să reușiți să creați acel sunet distinctiv „like”, trebuie să compuneți melodia într-un mod special. Citiți material despre genurile de muzică înainte de a începe să scrieți melodii, astfel încât să puteți identifica caracteristicile unice ale genului în ceea ce privește structura, acordurile sau progresia.
De exemplu, progresele cheie pentru blues și jazz iau anumite forme. Muzica de jazz folosește anumite acorduri foarte des, așa că trebuie să învățați acorduri de jazz înainte de a începe să compuneți o melodie de jazz
Pasul 4. Gândește-te la muzicienii și cântăreții care vor interpreta melodia ta
Cine interpretează melodia pe care ați scris-o va avea nevoie, la un moment dat, de o pauză. Degetele muzicienilor au nevoie de odihnă, iar cântăreții au nevoie de timp pentru a-și recăpăta respirația. Trebuie să înțelegeți unde să faceți o pauză într-un cântec și când să adăugați impuls cântecului. Încercați să așezați aceste părți în mod egal și să faceți frecvența astfel încât melodia să poată fi interpretată bine.
Pasul 5. Aflați detaliile melodiilor preferate
Unul dintre lucrurile pe care le puteți face pentru a vă îmbunătăți abilitățile de scriere melodică este să începeți să creați defecțiuni ale cântecelor preferate. Colectează câteva melodii cu melodii frumoase și ascultă cu atenție. De obicei, când ascultăm muzica noastră preferată, vom fi lăsați purtați de cântec, nu? Dar de data aceasta, veți realiza cartografia melodiei, așa că trebuie să vă concentrați!
Notați când notele din acest cântec se schimbă. Cum a atins cântecul? Cum te simți când auzi tastele? Cum este acompaniamentul melodiei din versuri? Care este cea mai bună parte a melodiei? Ce parte nu este bună sau ce poate îmbunătăți această melodie pentru a fi mai bună? Puteți transfera aceste lecții în propriile melodii compuse
Partea 2 din 3: Crearea bazei
Pasul 1. Încercați să nu începeți cu versurile
Dacă aveți un talent natural pentru a scrie versuri, este mai probabil să începeți să scrieți versuri. Cu toate acestea, această metodă este puțin complicată și nu este recomandată, mai ales dacă educația dvs. muzicală este foarte limitată. Dacă începeți cu versurile, va trebui să compuneți melodia pe baza ritmului natural al cuvintelor din versuri și acest lucru poate fi foarte dificil, mai ales pentru un începător. Cu toate acestea, dacă totuși doriți acest lucru, nu ezitați să începeți procesul scriind versurile.
Pasul 2. Distrează-te
Acest lucru poate suna prostesc, dar, de fapt, multe dintre cele mai bune melodii sunt născute de la cineva care tocmai a lovit neglijent note la pian. Dacă aveți un instrument cu care puteți juca, încercați această metodă. Doar jucați-vă, creați modele distractive sau pur și simplu sunați notele după cum doriți, până când găsiți ceva care vă sună bine.
Dacă nu aveți un instrument muzical, puteți cânta sau utiliza un instrument electronic pe internet. Puteți găsi multe programe gratuite de pian pe site-uri web și în aplicații disponibile pe dispozitivul dvs. mobil
Pasul 3. Modificați ideile simple
Puteți lua ideea foarte simplă de a compune o melodie, doar o progresie de trei sau patru note, și puteți transforma acea idee într-o melodie întreagă. De exemplu, luați un grup de note pe care le-ați primit în timp ce jucați cu un instrument mai devreme. De acolo, gândiți-vă cum puteți trece la următoarea melodie.
Oamenii cu un talent muzical natural vin adesea cu idei de cântece în acest fel, la fel cum un pictor caută idei pentru o pictură. Dacă sunteți acest tip de persoană, purtați întotdeauna cu dvs. un aparat de înregistrare vocală sau o carte (dacă știți să faceți note muzicale)
Pasul 4. Începeți cu acordurile
Dacă ești obișnuit să faci acorduri, poți veni cu o melodie jucându-te cu ele. Acest lucru este comun pentru persoanele care pot cânta la pian sau la chitară, deoarece aceste instrumente se bazează foarte mult pe acorduri. Urmați același proces pe care l-am parcurs în Pasul 1, dar de data aceasta folosind acorduri, până când veți găsi o serie de sunete care vă plac.
- Puteți găsi site-uri web care vă pot reda acordurile, dacă nu dețineți un instrument sau nu cunoașteți foarte bine acordurile.
- Încercați să fredonați acordurile și să le croșetați pentru a face melodia mai complexă. Deoarece nu puteți fredona mai mult de o notă la un moment dat, veți fredona fiecare în mod ritmic. Când notele sunt combinate, fără ca tu să-ți dai seama, secvența devine o melodie frumoasă. Nu vă faceți griji cu privire la versuri, la urma urmei, muzicienii profesioniști compun aproape întotdeauna melodia mai întâi și cântă cuvinte aleatorii care vor fi înlocuite cu versuri frumoase mai târziu.
Pasul 5. Împrumută părți din melodii existente
Furtarea melodiei cântecului altcuiva poate suna ca o idee foarte proastă, dar este ca procesul de creștere a unor plante pentru grădina ta prin transplantarea altor plante. Puteți lua o „melodie” melodică dintr-o altă melodie și o puteți transforma într-o melodie complet diferită sau melodie a propriei compoziții. Dacă luați doar o progresie de patru sau mai multe note și faceți suficiente modificări, piesa dvs. poate fi numită în continuare originală. Totuși, nu uitați că creați ceva complet diferit.
O bună practică este să împrumutați melodii din diferite genuri muzicale. De exemplu, doriți să scrieți o piesă de muzică pop. Încercați să împrumutați câteva melodii din muzica rap. Vrei să scrii o melodie hip-hop? Împrumută câteva melodii din muzica reggae
Pasul 6. Construiește-ți melodia pe baza unui motiv
Un motiv este o serie de note care alcătuiesc „ideea” piesei dvs. muzicale. Multe cântece iau un motiv și apoi repetă secvența notelor și îl schimbă ușor pentru a-l face o melodie. Dacă vă este greu să compuneți o melodie, aceasta este o opțiune excelentă, deoarece puteți începe să compuneți o melodie folosind acest set de note chiar de la început.
Unul dintre cele mai bune exemple ale acestei metode este „Allegro con Brio” din „Beethoven’s Symphony No. 5”. Beethoven a luat doar motivul de bază, apoi l-a repetat de multe ori și a creat o piesă muzicală care este renumită de-a lungul veacurilor
Partea 3 din 3: Făcând melodiile tale să strălucească mai mult
Pasul 1. Creați secțiunea bassline
Odată ce melodia dvs. este completă, va trebui să notați linia de bas pentru această melodie. Da, este posibil să nu aveți un sunet de bas în cântecul dvs. (de exemplu, pentru că ceea ce ați scris este o melodie pentru un cvartet de trompetă). Cu toate acestea, o linie de bas este mai mult decât un sunet de bas. Bassline este sunetul de fundal pentru orice instrument care are un ton redus. Această linie de bas servește drept coloana vertebrală a unei melodii.
O linie de bas poate fi simplificată sau complexă și mai devreme sau mai târziu. În unele genuri de muzică, linia de bas urmează un model specific, ca în muzica de blues, unde linia de bas este aproape întotdeauna la o scară de sfert. Important este că notele trebuie să se potrivească și să susțină melodia pe care ați compus-o
Pasul 2. Adăugați acordurile, dacă nu ați făcut-o deja
Dacă nu ați început încă să lucrați la acorduri, poate fi necesar să le adăugați acum. Acordurile vor face ca melodia dvs. să sune mai completă și mai complexă, deși le puteți ignora sau utiliza acorduri foarte simple dacă doriți ca melodia să sune mai melancolică și mai simplă.
- Începeți prin a găsi orice taste scrise în melodia voastră. Anumite acorduri sună mai bine cu anumite taste decât altele. De exemplu, dacă melodia dvs. începe cu tasta C, începând cu o coardă C va suna mai natural.
- Modificările între acorduri vor depinde de cântecul dvs., dar încercați să aplicați timpul acelor modificări ale sunetelor principale sau ale modificărilor melodiei. În general, schimbările de acorduri se fac pe ritm, la sau lângă bar. De asemenea, puteți utiliza modificări de acord pentru a trece la un alt acord. De exemplu, într-o melodie 4/4, puteți plasa un acord pe ritmul unu și altul pe ritmul de patru, înainte de a intra în modificări de acord care se încadrează în ritmul unu al barei următoare.
Pasul 3. Experimentați cu alte părți ale melodiei dvs
O melodie va ocupa o mare parte a unei melodii, dar multe melodii au, de asemenea, pauze sau goluri din melodie sau folosesc o a doua melodie. Poate apărea în cor sau pod, sau într-o combinație de alte câteva pasaje. O pauză dintr-o melodie de acest gen poate adăuga o surpriză sau o notă dramatică melodiei tale, așa că, dacă vrei să creezi acel sentiment, ia în considerare aplicarea unei pauze din melodie.
Pasul 4. Încercați să împărtășiți munca dvs. cu alte persoane
Cântă-ți melodia în fața altor persoane și cere-le părerea. Nu este nevoie să aplicați părerea tuturor, dar acest proces vă va ajuta de fapt să descoperiți (să vedeți sau să auziți) lucruri pe care anterior nu le știați / le realizați. Dacă mai mulți oameni împărtășesc aceeași opinie, poate ar trebui să faceți modificări sau adăugiri la melodia voastră.
sfaturi
- Ascultați melodii ale compozitorilor. Alegeți-l pe cel care vă place cel mai mult și încercați să aflați ce face ca melodia să fie bine auzită.
- Aflați definițiile intervalelor, frazelor și temelor în contextul compoziției muzicale.
Articol asociat
- Realizarea de lucrări muzicale
- Scrierea Scorurilor
- Crearea versurilor unice pentru o melodie
