Crearea unui desen animat poate fi un proces lung și complicat, dar dacă dorința ta este suficient de puternică pentru a-ți vedea povestea redată în animație, rezultatul final poate merita efortul. Dacă doriți să vă creați propriul desen animat, iată ce trebuie să faceți.
Etapa
Metoda 1 din 5: Găsirea inspirației
Pasul 1. Luați în considerare resursele dvs
Este posibil ca bugetul dvs. să fie limitat, dar există șanse, imaginația și talentul dvs. nu. Când căutați idei noi pentru desene animate, rețineți cât vă puteți permite în acest proces și ce își pot permite abilitățile dvs. artistice.
- Dacă sunteți începător, vă recomandăm să evitați poveștile și temele care necesită scene de animație complexe, cum ar fi bătălii mari sau mașini complicate. Abilitățile dvs. de animație ar trebui să fie perfecționate și practicate înainte de a fi gata să lucrați la un proiect atât de mare.
- Amintiți-vă, de asemenea, că veți avea nevoie de mai multe echipamente, în funcție de complexitatea desenului animat. Un desen animat claymation cu două duzini de personaje și patru seturi va necesita mai mult echipament decât o animație celulară cu o singură scenă. Dacă bugetul este o problemă, asigurați-vă că îl păstrați scurt și simplu.
Pasul 2. Gândește-te mult
Lungimea spațiului pentru desenele animate va varia în funcție de piața pe care doriți să o distribuiți. Cunoașterea lungimii de la început vă va ajuta să vă gândiți la suficiente povești în acel moment.
- Dacă doriți să creați un desen animat care să se transforme într-un spectacol pe termen lung, desenul dvs. animat trebuie să aibă 11 minute sau 20-25 de minute.
- Desene animate pot avea 60-120 minute.
- Dacă doriți să creați un desen animat unic pentru internet, puteți face un scurtmetraj de 1-5 minute. A face ceva mai lung poate îndepărta oamenii de la a-l urmări.
Pasul 3. Cunoaște-ți publicul pe internet
Deși desenele animate erau destinate inițial copiilor, există multe desene animate create atât pentru adolescenți, cât și pentru adulți. Vârsta și demografia publicului ar trebui să modeleze ideile pe care le aveți în minte.
De exemplu, desenele animate despre ceva tragic, cum ar fi moartea unei persoane dragi, sunt mai bune pentru publicul mai în vârstă. Dacă publicul dvs. țintă este mai tânăr, este mai bine să alegeți un subiect mai ușor de înțeles și mai concret
Pasul 4. Lucrați din experiența dvs
Un alt mod de a spune acest lucru este „scrie ceea ce știi”. Mulți povestitori scriu pe baza evenimentelor, sentimentelor sau relațiilor pe care le-au trăit în propria lor viață. Faceți o listă a evenimentelor de viață prin care ați trecut și ideea din spatele unui desen animat.
- Dacă vrei să faci desene animate serioase, gândește-te la experiențele de viață care te-au modelat cu adevărat: dragoste neîmpărtășită, pierderea unui prieten, muncind din greu spre un scop aparent imposibil etc.
- Dacă doriți să veniți cu ceva și mai amuzant, luați situații de zi cu zi precum așteptarea în trafic sau așteptarea unui e-mail și exagerați situația dificilă a acestor situații în moduri amuzante.
- Sau, puteți folosi ceva deja drăguț pentru a crea un desen animat amuzant.
Pasul 5. Folosește-ți imaginația
Desigur, există multe comploturi care nu implică experiență de viață. Vă puteți folosi pasiunile și imaginația pentru a veni cu idei noi, atâta timp cât includeți detalii care îi ajută pe oameni să se raporteze la personaje sau poveste.
Detaliile conexe includ teme ascunse universal atrăgătoare. De exemplu, majoritatea oamenilor se pot raporta la povești de vârstă majoră, indiferent dacă au loc în lumea reală, într-un viitor spațiu cosmic sau într-un cadru fantastic de săbii și vrăjitori
Pasul 6. Proiectează un protagonist convingător
Faceți o listă cu trăsăturile de caracter pe care ați dori să le vedeți în protagonist. Notați pozitivele, precum și defectele, pentru a preveni ca un personaj să fie prea perfect.
Acesta este un pas important, indiferent cât de simplu sau de complex este desenul tău animat. În timp ce personajele din desenele animate mai lungi și mai serioase au nevoie de mai multă dezvoltare, desenele animate scurte și amuzante vor avea nevoie de un protagonist cu un scop clar și trăsături de caracter clare care să-i permită să reacționeze la conflict în felul său
Metoda 2 din 5: Scrierea de scripturi și crearea de scenarii
Pasul 1. Scrieți un script dacă există un dialog
Dacă personajul tău de desene animate va vorbi, vei avea nevoie de un actor vocal pentru a citi aceste propoziții, iar actorul tău vocal va avea nevoie de un scenariu scris, astfel încât el sau ea să știe ce să spună.
Trebuie să cunoașteți scenariul înainte de a putea anima un desen animat. Gurile se mișcă diferit pentru foneme diferite și trebuie să animați aceste mișcări diferite ale gurii într-un mod care pare realist, astfel încât sunetele pe care le adăugați mai târziu să se potrivească
Pasul 2. Scrieți o narațiune a evenimentelor
Dacă nu există dialog în desene animate, este posibil să puteți sări peste scenariu. Dar trebuie totuși să scrieți o narațiune a evenimentelor, astfel încât să vă puteți aminti povestea și părțile ei.
Scrieți mai multe schițe ale scriptului înainte de a începe faza de producție. Scrieți-vă prima schiță, lăsați-o deoparte și reveniți într-o zi sau două pentru a vedea cum o puteți face mai bună și mai eficientă
Pasul 3. Împarte storyboard-ul tău în secțiuni principale
Desene animate scurte pot consta dintr-o singură scenă, dar dacă desenul animat este mai lung, poate fi necesar să îl împărțiți în mai multe scene pentru a face mai ușor de organizat.
Pasul 4. Schițați fiecare modificare a acțiunii
Când schițați un storyboard formal, orice modificare a acțiunii ar trebui să fie vizibilă în grila de storyboard. Modificările minore trebuie descrise, dar este posibil să nu fie nevoie să fie trasate.
- Utilizați forme de bază, figurine și fundaluri simple. Storyboard-ul ar trebui să fie destul de simplu.
- Luați în considerare desenarea cadrelor storyboard pe cartele index, astfel încât să le puteți organiza și să mutați părți din poveste după cum este necesar.
- De asemenea, puteți face notițe despre ceea ce s-a întâmplat în fiecare cadru pentru a vă aminti mai ușor mai târziu.
Metoda 3 din 5: Crearea animațiilor
Pasul 1. Cunoașteți diferitele tipuri de animație
În general, cele mai multe forme de animație se încadrează în categoriile de animație celulară, animație stop motion, animație 2D pe computer și animație 3D pe computer.
Pasul 2. Încercați animația celulară
Animația celulară este metoda tradițională de a crea desene animate. Va trebui să desenați manual fiecare celulă sau foaie de animație și să faceți o fotografie a celulei respective cu o cameră specială.
- Animația celulară utilizează un principiu similar cu modul în care funcționează un flipbook. Se creează o serie de imagini și fiecare imagine diferă ușor de următoarea. Când este afișată în ordine rapidă, diferența creează iluzia mișcării.
- Fiecare imagine desenată și colorată pe o foaie transparentă se numește „vinde”.
- Utilizați camera foto pentru a face o fotografie a acestei imagini și a o edita folosind software-ul de editare a animației.
Pasul 3. Folosiți tehnica stop motion
Stop motion este și o formă tradițională de animație, dar este utilizată mai puțin decât animația celulară. „Claymation” este cea mai comună formă de animație stop motion, dar există și alte păpuși pe care le poți folosi și realiza pentru acest desen animat.
- Puteți folosi păpuși de umbră, artă cu nisip, păpuși de hârtie sau orice altceva care poate fi mutat în mai multe poziții.
- Fiecare mișcare ar trebui să fie mică. Faceți o fotografie a fiecărei mișcări după ce ați făcut-o.
- Editați fotografiile împreună, astfel încât să apară în ordine rapidă. Când este privit în acest fel, ochiul va vedea mișcare.
Pasul 4. Luați în considerare animația 2D pe computer
Veți avea nevoie de un program special pentru computer pentru acest tip de animație, iar produsul va arăta ca o versiune mai rafinată a unui desen animat cu celule.
- Fiecare program de animație computerizată 2D va funcționa diferit, deci va trebui să căutați tutoriale pentru programul specific pe care îl veți folosi pentru a afla cum să îl utilizați.
- Un exemplu obișnuit de animație 2D este orice desen animat creat utilizând Adobe Flash.
Pasul 5. Creați animații în 3D folosind un computer
La fel ca animația 2D, veți avea nevoie de software special pentru a genera și desene animate 3D.
- Într-un anumit sens, animația 3D pe computer este similară cu animația stop motion, dar grafica poate varia de la foarte blocat la foarte real.
- La fel ca animația 2D pe computer, fiecare software de animație funcționează puțin diferit de celelalte. Exemple includ Maya și 3D Studio Max.
Metoda 4 din 5: Efecte sonore
Pasul 1. Obțineți echipamentul potrivit
Veți avea nevoie de un microfon bun și de o modalitate de a preveni pătrunderea ecourilor sau a zgomotului de fundal în sunetul pe care doriți să îl utilizați.
- Un microfon de calculator de înaltă calitate va funcționa destul de eficient pentru desenele animate pentru începători, dar dacă intenționați să comercializați și să distribuiți desene animate, va trebui să achiziționați mai mult echipament profesional mai târziu.
- Când lucrați cu microfoane mici, acoperiți-le cu o carcasă cu tub de difuzor căptușită cu spumă pentru a elimina ecoul și zgomotul de fond excesiv.
Pasul 2. Înregistrați-vă propriile efecte sonore
Fiți creativi și căutați modalități simple, de zi cu zi, de a scoate sunete similare sunetelor de care aveți nevoie pentru desenele animate.
- Faceți o listă a efectelor sonore de care veți avea nevoie. Fii creativ și meticulos, inclusiv totul, de la evident (explozie, ceas cu alarmă) la subtil (pași, zgomot de fundal).
- Înregistrați diferite versiuni ale fiecărui sunet, astfel încât să aveți mai multe opțiuni cu care să lucrați.
-
Câteva exemple de sunete pe care le puteți crea includ:
- Incendiu - Manipularea unei foi rigide de hârtie de sticlă
- Palma - bate din palme o dată
- Tunet tunător - Agitați o bucată de plexiglas sau carton gros
- Apă clocotită - Suflați aerul într-un pahar cu apă folosind un pai
- Bata de baseball lovind mingea - sparge meciul
Pasul 3. Căutați efectele sonore înregistrate
Dacă nu aveți acces la echipament sau nu puteți face unul singur, există CD-ROM-uri și site-uri web care oferă prese vocale gratuite pe care le puteți utiliza după cum doriți, iar acestea pot fi o alegere mai bună pentru dvs.
Revedeți întotdeauna permisiunile de utilizare pentru înregistrările de efecte sonore pe care le utilizați. Dacă ceva este descărcat gratuit, este posibil să nu fie gratuit, mai ales în scopuri comerciale. Este important să știți ce este permis înainte de a utiliza sunetul pentru desenele animate
Pasul 4. Înregistrați sunetul real, dacă este necesar
Dacă desenul animat conține dialog, tu sau altcineva pe care îl cunoști trebuie să fii vocea care îți dă viață personajului. În timp ce înregistrați propoziții, citiți din scenariu folosind intonația și expresia corespunzătoare și asigurați-vă că vă ajustați gura la animația din gura desenelor animate.
Luați în considerare manipularea sunetului utilizând software-ul computerului. Dacă aveți mai puțini actori vocali decât personaje, puteți schimba vocea oricărui personaj prin simpla ajustare a atributelor mostrelor de voce pe care le-ați colectat. Va trebui să achiziționați un software special de editare a sunetului pentru a face acest lucru, dar în funcție de ceea ce utilizați, puteți schimba și adăuga tonuri, cum ar fi sunetul fierului, la înregistrarea sunetului
Metoda 5 din 5: Distribuție
Pasul 1. Distribuiți desenele animate folosind propriile resurse
Dacă aveți un desen animat unic sau dacă încercați să vă faceți un nume, puteți adăuga desenele animate în portofoliul dvs. digital și puteți încărca o copie pe blogul personal, contul de socializare sau site-ul video.
Pasul 2. Vizitați o companie de distribuție, o companie de animație sau un post de televiziune
Dacă creați primul episod pentru un desen animat acasă, îl puteți distribui printr-unul dintre trasee. Dacă este acceptat, va trebui să determinați noul program de producție pentru următorul desen animat, astfel încât să puteți reveni la muncă.
- Compania de distribuție vă va analiza primul episod și va determina piața. Dacă aceștia decid să vă reprezinte desenele animate, vi se va furniza un plan de distribuție și o proiecție a veniturilor. Solicitați o scrisoare formală de interes și arătați o scrisoare potențialilor investitori, comunicându-le că un distribuitor este dispus să vă reprezinte desenele animate.
- Dacă mergeți direct la o companie de animație sau la un post de televiziune cu primul episod, ei ar putea fi dispuși să-l accepte și să-l distribuie imediat, mai ales dacă au un interval de timp gol de completat.
