Re-amestecarea unei melodii este atât de distractivă! Trebuie să fi auzit un remix sau un cântec reamenajat, cum ar fi o baladă din anii 70 care a fost rearanjată pentru a scoate în evidență un nou sentiment. Schimbarea părților melodiei, armonizarea melodiei, adăugarea de elemente suplimentare și alte aspecte ale procesului de remixare pot face ca o melodie remixată să aibă un stil (gen), nuanțe și chiar sens emoțional diferit. Un remix sună ca o magie magică care se poate face doar într-un studio de muzică, dar de fapt îl poți face singur. Învățând elementele de bază ale utilizării unei aplicații de editare a sunetului precum Audacity, puteți remixa orice melodie dorită.
Etapa
Pasul 1. Folosiți o aplicație bună de editare a sunetului
Cea mai mare parte a procesului de remixare se face într-o aplicație de editare a sunetului. Puteți introduce melodiile dvs. muzicale în stația de lucru audio digitală (cunoscută sub acronimul DAW) pe care o aveți. Melodiile includ melodii muzicale (de exemplu, acompaniament de tobe), melodii pentru instrumente, melodii vocale, efecte sonore și multe altele. Unele aplicații au caracteristici în care puteți efectua procese mai complexe, cum ar fi egalizarea ritmului muzicii sau ajustarea notelor de bază ale muzicii. În general, aproape toate aplicațiile de editare a sunetului au caracteristici precum felierea sau tăierea unei părți a muzicii, transpunerea sau ridicarea / micșorarea notei de bază, inversarea sau inversarea fluxului de muzică și întinderea timpului (procesul de accelerare sau încetinire a muzică fără a schimba tonul de bază al muzicii).
- Dacă aveți fonduri limitate, puteți utiliza aplicația Audacity. Aplicația poate fi descărcată gratuit și poate rula pe toate sistemele de operare majore (cum ar fi Windows și MacOS). Încercați să învățați aplicația, deoarece studiind-o, puteți crea editări care nu sunt mai puțin grozave decât editările făcute în aplicații superioare de editare a sunetului.
- Dacă aveți fonduri suficiente, Ableton poate fi o alegere bună pentru aplicația plătită. Vândut pentru aproximativ 500 de dolari (sau aproximativ 5 milioane de rupii), Ableton este o aplicație destinată spectacolelor live. Desigur, îți poți pregăti remixurile acasă, dar le poți remixa în direct și pe scenă, dacă preferi.
Pasul 2. Alegeți melodia pe care doriți să o remixați
Remixarea este o formă de artă derivată. Aceasta înseamnă că lucrarea se bazează pe (cel puțin) o altă lucrare. Selecția muzicii este cea mai importantă parte a procesului de remixare. Există mai multe lucruri pe care trebuie să le luați în considerare în alegerea unei melodii pe care să o remixați:
- Alegeți o melodie care are un cârlig (partea piesei care atrage atenția și care este ușor de reținut de ascultători), o melodie, un refren sau alt element muzical pe care îl considerați interesant. Procesul de remixare implică de obicei repetarea părților dintr-o melodie succesiv. Prin urmare, alegeți o melodie care nu numai că vă place, dar, de asemenea, nu sună plictisitor rapid.
- De exemplu, cârligele pot fi cuvinte, cum ar fi versurile „Bam Rattattata” din I Am The Best din 2NE1, sau sunete, precum fluierul melodic din Moves Like Jagger de la Maroon 5.
- De obicei, piesa pe care o veți folosi este rezultatul final al procesului de amestecare (combinând toate elementele muzicale și reglând echilibrul sonor pentru fiecare piesă) și obținut direct de pe CD-ul piesei. Aceasta înseamnă că elemente muzicale, cum ar fi melodia beats, melodia instrumentelor și melodia vocală, s-au contopit într-o singură melodie stereo și nu pot fi separate în melodii separate. Vă va fi mai ușor dacă puteți obține piesele separat de artistul care înregistrează direct, în special pentru piesele vocale. Acest lucru vă poate face remixul să pară mai „curat”, deoarece piesele (cum ar fi melodiile vocale) pe care le includeți nu se amestecă cu piesele altor elemente.
- Deși nimic nu este la fel de bun și de curat ca piesele de muzică originale separate, totuși puteți avea piese separate (în special pentru piesele vocale) folosind funcțiile găsite în aplicațiile Audacity și Ableton. Cu această caracteristică, puteți elimina părți vocale dintr-o melodie (de obicei, această caracteristică este utilizată pentru a crea muzică de fundal karaoke) sau puteți elimina toate părțile, cu excepția părților vocale. Deși este puțin dificil și nu este 100% eficient, cu această caracteristică puteți reduce volumul altor piese, astfel încât să pară că ar exista doar piese vocale. De asemenea, puteți utiliza un plugin de eliminare a zgomotului în aplicația dvs. de editare a sunetului. Aceste plugin-uri sunt utile pentru separarea frecvențelor vocale sau puternice de frecvențele melodice ale muzicii pe care doriți să o păstrați.
Pasul 3. Adăugați propriile elemente sonore personalizate
Aceste elemente marchează contribuția dvs. la remixul pe care îl creați. Elementele sonore sau piesele de însoțire pe care le includeți pot schimba starea melodiei sau pot face ca melodia să pară haotică.
Pasul 4. Nu uitați să fiți întotdeauna atenți la legile drepturilor de autor dacă intenționați să vindeți sau să afișați remixurile pe scenă
Folosirea muncii altcuiva fără permisiunea lor vă poate atrage într-un caz legal.
Gândește-te la partea piesei care îți place cel mai mult. Gândiți-vă ce elemente să păstrați și ce elemente să schimbați. Dacă este necesar, ascultați cântecul de câteva ori pentru a vă ajuta să vă faceți o idee finală despre remixul pe care doriți să îl faceți
Pasul 5. Separați elementele muzicale dorite de melodie
De exemplu, dacă doriți să aveți doar elementele vocale ale unei melodii, atunci trebuie să separați elementele vocale ale melodiei pe care o utilizați prin reducerea sau eliminarea altor elemente prin setarea frecvenței sunetului (setările egalizatorului). Ca urmare, veți avea o piesă vocală separată. Pentru a face munca mai ușoară (și, de asemenea, pentru a produce piese separate, „curate”), nu eliminați doar frecvențele elementelor melodice (cum ar fi acompaniamentul la pian), ci și frecvențele elementelor ritmice (cum ar fi sunetele de tobe sau percuția).
- Puteți efectua procesul de divizare într-o aplicație de editare a sunetului, cum ar fi Ableton sau Audacity. Aplicația facilitează, de asemenea, atunci când doriți să tăiați o parte dintr-o melodie pentru a crea o buclă (un model de melodie sau o parte a unei melodii care se repetă).
- Procesul de tăiere a buclei este destul de ușor. Mai întâi, ascultați melodia pe care o utilizați și decideți ce parte a melodiei doriți să buclați. Apoi, utilizați o aplicație de editare a sunetului pentru a selecta și a tăia partea pe care doriți să o refaceți în părți separate (cunoscută și sub numele de procesul de tundere) și asigurați-vă că cea selectată este tăiată corect. Pentru a testa bucla, trebuie doar să parcurgeți secțiunea selectată. Dacă secțiunea nu sună corect când este redată mereu (de exemplu, când ajungeți la sfârșitul unei secțiuni și reveniți la începutul secțiunii există versuri trunchiate sau pauze semnificative), secțiunea poate fi prea lungă sau prea lungă mic de statura.
- Dacă puteți juca în timp ce efectuați ajustări la punctul final al buclei în același timp în aplicația pe care o utilizați, începeți să jucați bucla de la început și reglați mai întâi punctul de pornire al buclei. Asigurați-vă că bucla începe exact de unde doriți să înceapă. Când ați terminat cu ajustările punctului de pornire, verificați punctele finale ale buclei și efectuați modificări la lungimea buclei până când, când este redată mereu, bucla sună corect, natural și - cel mai important - în ton cu tempo-ul.
- Urmăriți buclele care au elemente de ecou la punctele lor finale sau elemente sonore de cimbal. Elementele de ecou și sunetul cimbalelor nu se opresc de obicei la sfârșitul buclei, rezultând o durată mai lungă a buclei. Dar dacă îl poți manipula în așa fel, tăierea unor elemente ecologice de genul acesta poate produce de fapt un efect interesant.
- Asigurându-vă că buclele pe care le creați sunt tăiate cu precizie și în funcție de tempo, corectarea tempo-ului pentru întreaga melodie va fi mai precisă. Acest lucru este important mai ales dacă utilizați aplicații Sonar și Acid care utilizează aceeași metodă de îmbunătățire a tempo-ului.
- Puteți face corecții de tempo și ajustări de sincronizare redefinind tempo-ul buclei care, în mod normal, este detectat automat de aplicațiile de editare a sunetului. Tempo-ul pe care îl introduceți trebuie să fie în BPM sau bătăi pe minut (bătăi pe minut). În plus, puteți, de asemenea, să inserați marcatori de bătăi sau marcatori de bătăi în fereastra de inspecție a buclei pentru a marca căderea bătăilor în buclă. Ambele metode sunt similare cu procesul de tăiere și buclare, dar nu schimbă neapărat melodia originală.
- De asemenea, puteți face unele modificări buclei dvs. Dacă folosiți o melodie care a trecut prin procesul final de amestecare, dar doriți să scoateți în evidență anumite elemente vocale sau elemente de instrument, utilizați setările egalizatorului pentru a scoate în evidență aceste elemente. Prin ridicarea sau scăderea câtorva frecvențe, puteți scoate la iveală elementele muzicii dorite.
- Este important să ne amintim că nu există nicio modalitate de a separa de fapt elementele instrumentului sau elementele vocale de o melodie finală mixtă, deoarece piesele elementelor separate au fost combinate într-o singură piesă stereo. Cu toate acestea, puteți evidenția în continuare anumite elemente muzicale de la altele. De exemplu, dacă doriți să evidențiați elemente vocale, utilizați setarea egalizatorului și coborâți glisorul de frecvențe inferioare (situat în partea stângă). Aceste frecvențe sunt frecvențele pentru elementele de acompaniament ale tobei și basului. Prin scăderea frecvențelor joase, elementele vocale din buclă vor suna mai proeminente și nu vor fi ascunse de elementele de acompaniament ale tobei și basului. În general, pentru a produce un sunet mai puternic, creșteți glisorul de frecvență 3-5khz (frecvența triplă). Pe de altă parte, pentru un sunet mai greu, cu un element de bas mai dominant, creșteți glisorul de frecvențe mai mici.
Pasul 6. Începeți să experimentați
Încercați toate efectele sonore disponibile în aplicația dvs. de editare a sunetului sau stația de lucru audio digitală pentru a vedea cum ar arăta dacă ar fi aplicate melodiei dvs. Există multe efecte din care puteți alege, cum ar fi întârzierea (repetarea sunetului la un anumit interval de timp), phaser, cor (simularea sunetului corului sau orchestrei), flanger, filtre de sunet și alte tipuri de egalizatoare, reverb (simularea camerei efecte de ecou).), modularea amplitudinii, modularea sunetului (derivată a modulației amplitudinii), modularea frecvenței, întinderea timpului (procesul de accelerare sau încetinire a unei melodii fără schimbarea tonului de bază), schimbarea sau îmbunătățirea tonului de bază, vocoder și alții. Încercând aceste efecte, puteți determina ce efecte vă plac și doriți să aplicați elementelor dvs. muzicale. În plus, vă poate ajuta și la antrenarea sensibilității urechii. Este important să ne amintim că o piesă simplă va suna mai bine decât una care are prea multe efecte sau modificări. Prin urmare, utilizați efecte care sunt simple, dar sună totuși interesante.
Pasul 7. Rearanjați părțile muzicii
Dar, înainte de a rearanja piesele, setați mai întâi tempo-ul pentru întreaga muzică (în unități BPM) și ritmul muzicii (muzica populară are de obicei un ritm de 4/4, dar unele au ritm de 3/4) în editorul de sunet al aplicației. Apoi, introduceți pista de buclă pe care ați creat-o. Efectuați ajustări de sincronizare pentru pista buclă și, după aceea, puteți regla tempo-ul buclei track pentru a se potrivi cu tempo-ul general al muzicii. Deși poate exista o scădere a calității sunetului pistei de buclă atunci când tempo-ul pistei de buclă este reajustat, scăderea calității nu este semnificativă. Odată ce toate ajustările au fost făcute, sunteți acum gata să vă reordonați piesele muzicale.
Când rearanjați părți ale melodiei, o modalitate ușoară (și, de asemenea, sigură) de a rearanja părțile este să urmați compoziția originală a melodiei. De obicei părțile cântecului sunt aranjate după cum urmează: intro, prima strofă, refren, a doua strofă, bridge (strofă scurtă) și refren final. Cu toate acestea, puteți schimba și aspectul original și puteți crea propriul dvs. aspect. Puteți încorpora vocea din vers în cor, astfel încât versul cântecului pare să fie setarea corului. De asemenea, puteți selecta părți ale versului și puteți lua doar elementele vocale pentru a crea piese vocale separate. După aceea, suprascrieți piesele vocale pe care le-ați separat în același vers, dar aplicați un efect invers pieselor vocale separate pentru a crea un efect unic. De asemenea, încercați să re-armonizați piesele vocale sau versurile care se remarcă prin adăugarea de elemente diferite. Experimentați cu munca dvs. și bucurați-vă de proces
Pasul 8. Salvați remixul
Acest pas este, de asemenea, cunoscut sub numele de pasul de masterizare. Dacă ați terminat de lucrat la remix-ul dvs. și sunteți destul de mulțumit de el, puteți salva lucrarea. Salvați-l în format WAV sau AIFF și nu îl convertiți încă în format MP3. După ce l-ați salvat în format WAV sau AIFF, deschideți-vă munca într-o aplicație de editare a sunetului și normalizați volumul. În interfața aplicației editorului de sunet, veți vedea o reprezentare a undelor sonore ale muzicii dvs., cu diferite înălțimi ale creastei de undă. Prin procesul de normalizare de 99%, veți observa o creștere a înălțimii de vârf a undelor sonore ale muzicii. Aceasta înseamnă că toate părțile undei sonore sunt amplificate uniform, astfel încât muzica dvs. să poată atinge volumul maxim. În plus, puteți crește volumul remixului dvs. adăugând un efect de compresor înainte de a efectua procesul de normalizare a volumului.
Pasul 9. Este recomandat să vă re-masterizați remixul
Acest pas este de fapt opțional. În acest pas, veți aplica efecte pentru a accentua anumite elemente ale remixului dvs. (de exemplu, scoaterea în evidență a întregului element de bas sau creșterea sunetului prin reglarea înalte). Trebuie să știți că un proces bun de masterizare poate face ca calitatea muncii pe care o creați să fie la fel de bună ca și calitatea muncii produse într-un studio de înregistrare.
Pasul 10. Eliberați remixul
Utilizați convertorul MP3 existent pentru a vă converti munca în format MP3, apoi distribuiți-vă lucrările.
sfaturi
- În lumea muzicii populare, lucrările de remix sunt de obicei funcționale și mai mult decât o simplă formă de expresie pentru compozitorii lor, unde compozitorii rearanjează muzica pop sau rock în muzica de gen EDM (muzică electronică de dans), astfel încât să poată fi redată în cluburi de noapte sau discoteci.. Dar cel mai important lucru este că un remix trebuie să aibă un element unic sau o atingere de la compozitor, indiferent de genul operei (cum ar fi dub reggae, hip-hop, house sau altele). Compozitorii de muzică trebuie să păstreze elementele esențiale ale piesei originale, dar să adauge și elemente care le caracterizează.
- Dacă utilizați aplicația Ableton Live, există o mulțime de probe de sunet pe care le puteți utiliza imediat ca bucle, deci nu trebuie să treceți prin dificultatea de a crea bucle pe care să le utilizați. Ableton este cea mai flexibilă aplicație de creare a buclei de pe piață. Puteți efectua corecția de înălțime și timp bazată pe granule, puteți defini în mod liber punctul de pornire al redării melodiei și puteți ajusta durata buclei și puteți obține o interfață grafică simplă pentru procesul de corectare a sincronizării.
- Când convertiți formate, acordați atenție calității lucrărilor dvs. de remixare. De obicei, în procesul de conversie, nivelul de calitate selectat este de 128 kbit / s (kilo biți pe secundă), dar acest nivel de calitate poate duce în continuare la unele defecte pe care le puteți auzi în timp ce munca dvs. se joacă. Nivelul minim de calitate recomandat este de 192 kbit / s, dar dacă doriți cea mai bună calitate, convertiți remixul într-un format fără pierderi, cum ar fi FLAC (Free Lossless Audio Codec).
- Asigurați-vă că selectați un mod de stabilire a timpului sau o metodă adecvată tipului de eșantion utilizat dacă utilizați aplicația Ableton Live. Pentru eșantioanele de tobe, puteți utiliza modul beat ca mod de corecție temporizată, dar acest mod nu este potrivit pentru eșantioanele vocale. Modul textură poate fi utilizat pentru toate tipurile de probe, dar de multe ori acest mod afectează ușor tonul de bază al probei utilizate. Ca cea mai sigură opțiune, puteți utiliza un mod de ton care este potrivit pentru toate tipurile de probe, fără a afecta tonul de bază al probei.
