Deși nu este o formă de artă pe care toată lumea o poate face, animația este o artă modernă foarte frumoasă. Unele filme celebre din epoca modernă folosesc astăzi multă animație sau chiar pe deplin animație. Lumea animației caută întotdeauna oameni pricepuți care să poată crea animații grozave, iar acea persoană ar putea fi tu. Așa că începeți să exersați dacă sunteți cu adevărat interesați. Animația are multe tipuri de alegere. În acest articol veți afla cum să creați propria animație, precum și ce abilități aveți nevoie pentru a deveni un animator excelent.
Etapa
Partea 1 din 3: Bazele animației tradiționale
Pasul 1. Creați mai întâi scriptul
În primul rând, scrieți evenimentele pe care doriți să le descrieți și arătați-le în animația dvs. Nu este vorba doar de scrierea dialogului, ci și de expresii și gesturi care apar. Trebuie să știți exact ce se întâmplă în animația dvs. înainte de a începe să o creați.
Pasul 2. Creați un storyboard
Storyboard-urile sunt imagini multiple care arată evenimente sau acțiuni importante în animația dvs. Acest scenariu vă va oferi o imagine de ansamblu asupra conținutului și formei animației dvs. și va arăta ca o carte de benzi desenate atunci când este vizualizată individual.
Pasul 3. Creați ilustrații și modele de personaje
Când începeți să desenați cadre, veți avea nevoie de un model de bază sau o ilustrație care să devină o referință, astfel încât modelul de caractere pe care îl desenați dintr-un cadru în altul să rămână consistent. Desenați-vă personajul cu o varietate de unghiuri și expresii. De asemenea, va trebui să desenezi împreună cu hainele și, dacă personajul tău își schimbă hainele în mijlocul animației, va trebui să-ți desenezi personajul într-o ținută diferită.
Pasul 4. Schițați animația
Această schiță va arăta mișcarea cheii într-un singur cadru. Această schiță va arăta adesea ca cinci desene similare care se suprapun una pe alta. Dar este făcut pentru a vă asigura că cadrele cheie sunt precise și că mișcarea din animație pare naturală.
Pasul 5. Desenați cadrul cheie
Cadrele cheie sunt puncte sau poziții importante într-o mișcare realizată de un personaj. De exemplu, dacă doriți ca personajul dvs. să se întoarcă de la stânga la dreapta, atunci cadrul cheie ar trebui să arate caracterul dvs. orientat spre stânga, apoi orientat spre față sau cameră, apoi spre dreapta.
Pasul 6. Verificați fluxul mișcării
Verificați cât de lină este mișcarea dvs. răsucind cadrul cheie de la un cadru la următorul de mai multe ori.
Pasul 7. Finalizați mișcarea între cadrele cheie
Odată ce simțiți că cadrele cheie sunt bune, este timpul să atrageți mișcare între ele. Deci, începeți să desenați cadre pentru a se încadra între un cadru cheie și altul, apoi creați un desen care să se potrivească între un cadru cheie și cel pe care tocmai l-ați creat. Repetați până când simțiți că aveți suficiente cadre pentru a ilustra mișcarea pe care o faceți (numărul de cadre pe care le creați depinde de scopul animației și de mișcarea pe care o faceți).
Pasul 8. Verificați din nou debitul
Da, trebuie să vă asigurați întotdeauna că canelurile sunt netede și naturale.
Pasul 9. Tăiați imaginea
Eliminați toate liniile de schiță și toate liniile inutile care interferează cu aspectul animației dvs. De asemenea, este posibil să fie nevoie să vă îngroșați cadrele, în funcție de scopul pentru care creați această animație.
Pasul 10. Procesați animația
Introduceți toate imaginile într-un program de computer, cum ar fi Photoshop, pentru a începe etapele finale de creare a animației. Odată ce animația este finalizată, o puteți adăuga în portofoliul dvs. sau o puteți arăta prietenilor și familiei.
Partea 2 din 3: Experimentarea cu alte stiluri de realizare
Pasul 1. Folosind colțul paginii cărții
Animarea folosind colțurile unei cărți este o modalitate excelentă pentru începătorii care doresc să învețe să animeze. Această metodă este foarte ușoară și poate fi realizată de oricine. În afară de asta, rezultatul este de fapt destul de bun, deoarece arată cum funcționează de fapt animația tradițională.
Pasul 2. Creați o animație stop-motion
Animația stop-motion este o animație creată prin realizarea de fotografii sau fotografii de diferite obiecte fizice și sortarea lor la fel ca animația normală. Există multe modalități de a crea animație stop-motion și unele dintre cele mai frecvente includ utilizarea de resturi de hârtie sau lut.
Pasul 3. Creați un-g.webp" />
Gifurile sunt cel mai popular mediu utilizat pentru a crea animații scurte, iar în zilele noastre sunt văzute foarte mult pe internet. Vă puteți crea propriile gif-uri animate foarte ușor, deoarece tot ce aveți nevoie este un computer și să știți cum să folosiți unele programe.-g.webp
Pasul 4. Creați o animație folosind un computer
De asemenea, puteți face animații standard pe computer. Dar rețineți că această metodă poate fi foarte dificilă și poate dura ani de zile până la stăpânire. Există mai multe metode de creare a animației cu un computer, inclusiv:
- Animație 2D. Puteți face acest lucru acasă folosind un program precum Anime Studio sau animații Adobe Flash.
- Animație 3D. Această metodă este și mai dificilă, deoarece va trebui să utilizați un computer suficient de puternic pentru a procesa animația 3D. Dacă computerul dvs. este suficient de puternic, încercați să construiți unul folosind software de bază, cum ar fi Poser Smith Micro.
Pasul 5. Încercați machinima
Machinima este o animație care folosește o imagine de model computer existentă. Animațiile cu această metodă sunt de obicei create folosind jocuri video. Machinima este o metodă destul de ușor de învățat pentru începători și vă poate oferi câteva cunoștințe de bază despre animație.
Partea 3 din 3: Îmbunătățirea calității animației
Pasul 1. Faceți-vă cercetările
Cercetarea înainte de a crea ceva este ceva care nu poate merge niciodată prost. Citiți și învățați câteva tehnici de animație și cum să realizați animații bune înainte de a lua în serios animația. O primă lecție extraordinară sunt cele 12 principii de bază ale animației de la Bătrânii de la Disney.
Pasul 2. Aflați cum să faceți o poveste grozavă
Calitatea animației dvs. va fi tolerabilă dacă povestea pe care o arătați în ea este bună. Scrieți un scenariu de poveste bun care să uimească oamenii, astfel încât să înțeleagă defectele din animația dvs.
Pasul 3. Aflați expresiile faciale
Animația va fi foarte bună dacă publicul simte emoțiile arătate de personaje. Acest lucru se poate întâmpla cu ușurință dacă personajul tău face o față care transmite exact emoția dorită și nu arată doar o față plană și statică. Exersează desenarea expresiilor pe fețe. În plus, trebuie să te concentrezi și pe mișcare atunci când emoțiile cuiva se schimbă.
Pasul 4. Aflați metoda de squash și stretch
O modalitate de a face chiar și animațiile de bază să pară mai interesante este de a le face să pară dinamice și reale. Acest lucru poate fi realizat printr-un proces numit squash și stretch. Acest proces este atunci când creați o imagine exagerată a unei mișcări pentru a face publicul să o vadă ca pe ceva real. De exemplu, atunci când animați o bilă sărind sau căzând, ar fi mai interesant dacă ați descrie mingea ca fiind aplatizată pe podea, mai degrabă decât să rămână pe forma sa rotundă. Acest lucru va permite publicului să simtă cu adevărat mișcarea pe care o face mingea.
Pasul 5. Aflați teoria culorilor
Teoria culorii este ideea culorilor care arată bine, asociată cu alte culori și a modului în care culorile pot fi folosite pentru a transmite povești sau emoții. Înțelegerea teoriei culorilor este esențială pentru ca animațiile dvs. să pară profesionale și atractive. Dacă vrei să fii serios în ceea ce privește animația, atunci trebuie să înțelegi cel puțin elementele de bază ale teoriei culorii.
Pasul 6. Aflați compoziția
Compoziția este o lecție care se ocupă de modul în care ar trebui desenată o imagine pe o pânză sau un ecran pentru a face să arate bine și să atragă atenția privitorului asupra unui punct important. Compoziția este, de asemenea, foarte importantă pentru a face publicul să înțeleagă conținutul animației dvs. Aflați elementele de bază ale teoriei compoziției.
Pasul 7. Aflați perspective și forme 3D
Când vedeți o minge, nu o puteți vedea și desenați ca un cerc. Chiar dacă animația 2D și 3D este plană din punct de vedere tehnic (ochiul uman nu poate vedea adâncimea decât dacă animația este cu adevărat 3D și folosește instrumente complementare), creierului nostru îi va plăcea cu adevărat o imagine dacă are un nivel real de adâncime. Cu alte cuvinte, dacă doriți ca animația dvs. să arate bine, trebuie să acordați o cantitate bună de adâncime obiectelor pe care le desenați.
Pasul 8. Studiază anatomia
Desene animate arată cu siguranță modul în care oamenii și obiectele sunt descrise într-o formă diferită de lumea reală. Femeile obișnuite nu pot avea articulații precum Jessica Rabbit. Dar înțelegerea modului în care funcționează și se mișcă corpul uman vă poate face animațiile mai bune și arăta mai naturale. Studierea anatomiei face, de asemenea, o persoană mai pricepută la desen.
Pasul 9. Faceți cursul
În cele din urmă, nu uitați că puteți afla mai multe despre animație învățând de la cineva care este expert. Există cursuri pe care le poți lua sau poate îi poți cere unui prieten care este expert în animație să te învețe. De asemenea, puteți studia online gratuit sau la un cost mult mai mic decât urmarea unui curs. Dacă îți place animația, trebuie să fii serios și să fii dispus să pui timp și resurse în ea.
sfaturi
- Luați în serios practica. Animația nu este o abilitate care poate fi stăpânită peste noapte sau citind o carte. Trebuie să vă dedicați timp învățării de a anima bine.
- Dacă decideți să animați cu un computer, utilizați flash sau Photoshop.
