Stilul tău de desen este semnul distinctiv care distinge opera ta de alți artiști și o face unică. Spre deosebire de abilitățile tehnice care necesită să fii un bun ilustrator, stilul tău de desen ar trebui să se raporteze la personalitatea ta și să fie un semn al creativității tale. Cu toate acestea, găsirea uneori a unui stil personal nu este atât de ușoară. Va trebui să extrapolați inspirația din munca altor persoane, să vă perfecționați abilitățile și să adăugați propria personalitate pentru a vă distinge de munca altor artiști.
Etapa
Metoda 1 din 3: Găsirea diferitelor stiluri
Pasul 1. Aflați despre ilustratori celebri
Încercați să cercetați artiști celebri din trecut și prezent. Studiind munca lor, puteți determina cum a dezvoltat fundamentul pentru ilustrația contemporană. Când cercetați lucrarea unor ilustratori celebri, va trebui să:
- Aflați cum opera folosește compoziția, culoarea și linia pentru a da viață operei.
- Alegeți culorile și liniile unui artist preferat și încercați să le imitați folosind aceeași culoare și stil de linie.
- Cercetează ingredientele folosite și încearcă să imite procesul folosind aceleași ingrediente.
- Printre ilustratorii celebri ai trecutului se numără Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey și Rose O'Neill. Unii dintre ilustratorii contemporani de succes includ Pat Perry, Dagna Majewska și Mouni Feddag.
Pasul 2. Vizitați muzee și galerii de artă
Vizitarea acestor două locuri vă va permite să vedeți personal ilustrațiile altor persoane, iar aceasta este o experiență foarte diferită de a vizualiza imagini pe internet sau în cărți. Căutați pe internet galerii de artă deschise în apropierea locului în care locuiți. Este posibil să trebuiască să vă restrângeți căutarea, astfel încât să puteți găsi ilustratori care folosesc suportul sau care desenează pe același subiect ca dvs.
- Acordați atenție stilurilor și tehnicilor lor și găsiți lucruri care vă plac la lucrările de artă ale altor persoane.
- Ceea ce găsiți direct poate să nu fie vizibil dacă vă uitați doar la fotografii, cum ar fi texturile imaginilor.
Pasul 3. Cumpărați cărți de artă și romane grafice
Romanele grafice spun povești folosind o serie de imagini și text. Spre deosebire de cărțile de benzi desenate, romanele grafice spun o poveste completă și adesea complexă. Cumpărați un roman grafic la un magazin de benzi desenate și aruncați o privire la diferitele stiluri de desen disponibile. Pe de altă parte, cărțile de artă vă permit să vizualizați diverse opere de artă de la artiști pe care îi respectați într-un format de manual. Aceste cărți sunt grozave dacă nu sunteți familiarizați cu arta artistului sau nu vă puteți permite să vizitați muzee.
- Principalele tipuri de romane grafice includ manga (benzi desenate japoneze), povești cu super-eroi și non-ficțiune.
- Unele dintre cele mai populare romane gravis includ Uncle Scrooge (Uncle Scrooge), Persepolis și Maus.
- Unele dintre cărțile populare de artă contemporană includ „Every Person in New York”, „Beastly Verse” și „Beloved Dog”.
Metoda 2 din 3: Dezvoltarea propriului stil
Pasul 1. Exersează folosind diferite metode
Există multe medii care vă pot deschide ochii spre noi stiluri de artă și vă pot inspira pe cel actual. Dacă desenezi întotdeauna un singur mediu, încearcă să treci la un stil pe care îl folosești rar. De exemplu, dacă desenezi cu ajutorul unui creion sau stilou, ia în considerare trecerea la pasteluri sau cărbune. Pe măsură ce vă ajustați tehnica de desen, aceasta vă poate inspira stilul general.
De asemenea, puteți încerca alte forme de artă, cum ar fi sculptarea sau pictura, dacă vă simțiți blocați
Pasul 2. Desenează folosind diverse tehnici
Uneori artiștii se pot bloca folosind doar anumite tehnici și își pot limita corpul de lucru. De exemplu, dacă sunteți prea obișnuiți să desenați în stil anime, acest lucru vă poate descuraja să căutați altceva de desenat. Gândiți-vă în afara cutiei și inspirați-vă de la artiștii inovatori din jurul vostru.
- Alte stiluri includ fotorealismul, suprarealismul, abstractul și manga.
- Dacă întotdeauna desenezi desene animate, încearcă să desenezi ceva realist.
- Desenarea într-o varietate de stiluri vă poate ajuta să vă perfecționați abilitățile.
Pasul 3. Decideți subiectul pe care doriți să-l desenați cel mai mult
Fiecărui ilustrator îi place să deseneze lucruri diferite. Unii artiști preferă să se concentreze asupra corpului uman, în timp ce alții le place să deseneze natura moartă și peisaje. În plus, altor ilustratori le place să deseneze arhitectură și unora le place să proiecteze modele de îmbrăcăminte. Gândiți-vă la ceea ce doriți să apară în ilustrația dvs. și decideți asupra unui subiect care este cel mai semnificativ pentru dvs.
Unii artiști sunt cunoscuți pentru dragostea lor de a desena pe anumite subiecte, cum ar fi Georgia O'Keeffe, cunoscută pentru picturile sale florale distinctive
Pasul 4. Exprimă-te prin imagini
Gândiți-vă la emoțiile și temele preferate în timp ce desenați și încercați să le traduceți în opere de artă. De exemplu, dacă doriți să transmiteți emoții întunecate, le puteți exprima atrăgând un subiect serios, cum ar fi violența sau un eveniment depresiv. Arătați-vă frustrarea cu linii ascuțite și zimțate. Dacă doriți o scenă senină, folosiți culori deschise și alegeți un subiect care să îi inspire pe ceilalți.
- Încercați să creați o lucrare conceptuală mai rapidă în loc să vă obsedați pentru a perfecționa ceva dacă aveți probleme cu finalizarea desenului.
- Încercați să luați 30 de secunde sau mai puțin pentru a desena ceva. Încercați să obțineți forma și ideea subiectului, în loc să o desenați în detaliu.
- Mulți artiști respectă teme, culori și tehnici de desen similare care îi deosebesc de alți artiști.
- Dacă inspirația dvs. este înăbușită, concentrați-vă mai puțin pe obținerea unui stil unic și concentrați-vă pe aducerea emoției în munca dvs.
Pasul 5. Construiește-ți stilul de linie
Odată ce ați stabilit mediul, subiectul și subiectul de desenat, este timpul să vă diferențiați vizual. Luați în considerare grosimea și modul în care utilizați liniile în opera dvs. de artă. Întrebați-vă dacă vă plac liniile îndrăznețe sau preferați liniile mai elaborate și detaliate. În plus, determinați, de asemenea, dacă linia va fi trasată scurt, lung și ascuțit, sau netedă și lungă. Liniile dvs. se vor întuneca și vor evidenția conturul imaginii sau culoarea și detaliile vor fi mai importante pentru opera dvs. de artă?
- Variați lățimea liniei pe imagine, dar mențineți un stil general coeziv.
- Modul în care desenați conturul vă va afecta foarte mult stilul de desen.
Pasul 6. Decideți ce culoare să utilizați
În calitate de ilustrator, uneori culoarea joacă un rol important în a scoate în evidență emoțiile și sentimentele unei imagini. Adesea, culorile întunecate, cum ar fi albastru închis și negru, pot produce sentimente neplăcute într-o imagine, în timp ce culorile mai deschise, cum ar fi galben, roșu și portocaliu, pot declanșa emoții pozitive. Intensitatea și metoda de aplicare schimbă semnificativ rezultatul desenului.
- Decideți dacă culoarea va juca un rol în imagine. Unii artiști preferă să deseneze în alb și negru.
- Poate fi necesar să selectați culoarea imaginii cu vopsele, pasteluri sau stilouri color sau să scanați imaginea și să efectuați editarea culorilor utilizând software-ul.
Metoda 3 din 3: Hone Skills
Pasul 1. Înscrieți-vă la un curs de desen pentru a învăța elementele de bază
Deși nu este necesar neapărat o educație formală pentru a învăța arta, aceasta vă va ajuta să învățați tehnici de ilustrare de bază, cum ar fi umbrirea, adăugarea texturii și compoziția. Faceți un curs de desen sau ilustrație la colegiu sau la centrul de îndrumare local. Încercați să căutați diferitele cursuri oferite și alegeți-l pe cel care se potrivește cel mai bine intereselor dvs.
- Chiar dacă sunteți autodidact de ani de zile, este posibil să puteți învăța ceva nou și să vă faceți prieteni cu alți ilustratori care pot oferi feedback.
- Lucrurile de luat în considerare atunci când căutați o clasă includ programele de curs și taxele de curs.
- Pentru a completa tehnicile de bază pe care ar trebui să le aibă fiecare ilustrator, există multe tehnici mai avansate de învățat, cum ar fi gravarea, înțeparea și încrucișarea.
Pasul 2. Exersează cât mai des posibil și în mod consecvent
Doodling sau desen pentru a completa notele școlare vă poate ajuta să vă perfecționați abilitățile. Cu toate acestea, practica dedicată și concentrată vă permite să vă îmbunătățiți abilitățile și tehnica rapid. Lăsați deoparte timp suplimentar în fiecare zi pentru a vă așeza și a atrage serios pentru a vă dezvolta noul stil. Determinați-vă zonele de slăbiciune și exersați forme de desen care vă sunt încă dificil de desenat.
- De exemplu, dacă ești bun la desenarea fețelor, dar nu e bun la anatomie, petrece ceva timp desenând corpul uman până devii mai priceput.
- Asigurați-vă că vă aflați într-un mediu în care vă simțiți confortabil, astfel încât să puteți exersa după bunul plac.
Pasul 3. Obțineți feedback de la profesori și de la alți artiști
Chiar dacă stilul tău se simte deja unic pentru tine, nu-l lăsa să-ți orbească ego-ul și să-ți împiedice dezvoltarea. În timp ce arta este foarte subiectivă, se pot face multe pentru a îmbunătăți tehnica, indiferent de experiență. Purtă o conversație deschisă și sinceră despre imaginea ta și încearcă să aplici sugestii constructive.
- Multe clase de artă au sesiuni de critică, în care alți artiști vor comenta lucrările tale și vor discuta despre cum te poți îmbunătăți.
- Nu lăsați sugestiile altor persoane să vă descurajeze. În loc să fiți dezamăgiți, consultați sugestiile și luați în considerare modul în care vă puteți îmbunătăți opera de artă.
- Puteți spune: „Nu voi fi jignit. Vreau doar să știu cum să fac arta mea să arate atractivă pentru alți oameni. Aveți vreo sugestie?”
Pasul 4. Fii unic
Acum că ați însușit elementele de bază, este o idee bună să vă dezvoltați propriul stil care vi se pare unic. Inspirați-vă de la alți artiști, alte stiluri și alte tehnici și încorporați lucruri care vă plac. Nu doar copiați alți artiști. Încearcă să faci o lucrare diferită de celelalte.
- De exemplu, puteți utiliza culori dinamice de la Matt Lyon și le puteți combina cu linii îndrăznețe, stilul alb-negru al lui Mattieu Bessundo pentru a veni cu propriul stil unic de ilustrație.
- Experimentarea vă va oferi rezultate care pot fi încorporate în stilul operei dvs. de artă.
