Puteți scrie o melodie despre orice, dar uneori este greu să începeți doar procesul de scriere. Unii oameni folosesc experiențele personale ca inspirație, în timp ce alții scriu lucruri pe care le-au citit. Orice doriți să scrieți, amintiți-vă că oricine își poate scrie propriile versuri cu puțină practică.
Etapa
Metoda 1 din 3: Obținerea de idei
Pasul 1. Scrie liber orice îți vine în minte
Cântecele vă pot spune orice: romantism, pantofi lipsă, politică, depresie, euforie, școală și multe altele. Prin urmare, nu trebuie să vă faceți griji cu privire la subiectul „corect” și puteți începe să scrieți orice. Chiar dacă nu poți rima versurile încă, este bine. În acest moment, trebuie să adunați idei și materiale pentru a lucra mai târziu. Când căutați idei, încercați câteva dintre următoarele:
- Vorbește din inimă. Sentimentele puternice sunt de obicei cea mai ușoară inspirație pentru scrierea versurilor.
- Nu vă judecați sau aruncați munca. Aceasta este etapa în care scrieți o schiță și, pe măsură ce scrieți, puteți regla versurile scrise.
Pasul 2. Găsiți o linie care vă place și rimați din acea linie
Să presupunem că vrei să scrii despre școală și ai scris rândul „Oh, profesor feroce, supărat și din nou supărat”. În loc să scrieți întreaga melodie imediat, folosiți aceste rânduri pentru a construi rime. Tot ce aveți nevoie este linia potrivită pentru a începe.
- Ce ați prefera să faceți decât să vă confruntați cu profesorul (de ex. „Vreau să-mi pun căștile și să ascult ceva muzică rock”)?
- De unde știi că profesorul este un profesor acerb (de ex. „Pas direct ca un general, vino târziu și fii mustrat”)?
- De obicei, strofele cântecelor constau doar din 4-6 rânduri, așa că în această etapă ați reușit să faceți o jumătate de strofă.
Pasul 3. Faceți un cârlig sau o coardă simplă
Cârligul este partea cântecului care se repetă de obicei. Pasajul ar trebui să pară distractiv și simplu și, de obicei, să spună ascultătorului povestea pe care o spune piesa. O strategie bună pentru scrierea cu cârlig este de a scrie două rime frumoase și de a le repeta astfel încât să rămână în mintea ascultătorului:
- Păstrați refrenul simplu, astfel încât să fie ușor de reținut.
- Cârligele nu trebuie să rimeze, ca în celebra piesă Tulus: „Știm că vrem să fim împreună / Dar nu putem face nimic”.
Pasul 4. Eliminați cuvintele, liniile și ideile redundante până când aveți doar cel mai bun conținut
Melodiile sunt de obicei scurte și discrete, iar cele mai bune melodii nu pierd de obicei versuri lungi, nici măcar o silabă. Când revizuiți o melodie, luați în considerare următoarele:
- Cuvinte de acțiune. Nu vă bazați prea mult pe cuvinte care sunt utilizate pe scară largă și adesea auzite de alții, cum ar fi „este”, „iubire” și altele. Încercați să utilizați alte cuvinte care sunt mai unice și mai potrivite pentru a transmite emoția melodiei.
- Tăiați liniile redundante de versuri. Gândiți-vă la modalități de rescriere a liniilor pentru a le face să pară mai scurte și mai puțin detaliate.
- Gândiți-vă la părțile din versuri care par vagi. În loc să spunem „Am fost la o plimbare în parc”, este o idee bună să spunem numele parcului. În loc să vorbiți despre ieșirea împreună la cină, spuneți ce fel de mâncare vă place.
Pasul 5. Explorează diferitele tipuri de rime
Există multe modalități de a scrie o melodie, dar aproape toate folosesc rima. Cea mai bună practică pentru începători este de a înțelege tipurile de rime care există și de a crea 2-4 rânduri de versuri simple care rimează. În timp ce practicați și aplicați următoarele concepte, puteți crea încet o capodoperă:
-
Rima simplă:
În acest concept, trebuie doar să rimați ultimele două silabe ale celor două rânduri de versuri, cum ar fi „Privind la mare întins / Sub dansul cântat stea.”
-
Rima imperfectă:
În acest concept, din punct de vedere tehnic, cuvintele scrise nu rimează, dar cuvintele sunt cântate într-un mod care le face să pară rimate. Acest lucru se dovedește a fi destul de mult găsit în toate formele de compoziție. Câteva exemple de cuvinte care rimează imperfect includ „cântec” și „haru”, sau „dragoste” și „durere”.
- Rima dublei silabe " În acest concept, unele cuvinte sau silabe au rime. Încercați să ascultați piesa Isyanei Sarasvati intitulată „Rămâi în suflet”. În cântec, există o linie pe care scrie „Când” desigur trebuie sa separa, Eu voi permanent loial / Cand desigur acest sfarsit, tu 'dreapta stai inauntru suflet.”
Pasul 6. Gândește-te la cântecul tău ca la o poveste scurtă
De fapt, melodiile despre sentimente sau idei politice pot fi formate din tehnici de povestire. Trebuie să introduceți tensiune, schimbare sau progres. De exemplu, gândiți-vă la cântece de dragoste care încep cu sentimentele triste ale cântăreței înainte ca sosirea idolului lor. După aceea, puteți urmări călătoria dragostei sale, astfel încât versurile melodiei să pară interesante.
Dacă scrieți o melodie completă (de la început până la sfârșit), gândiți-vă la fiecare strofă lirică ca la o scenă dintr-un scurtmetraj. Deoarece cântecele constau de obicei din trei strofe, fiecare strofă reprezintă începutul, mijlocul și sfârșitul poveștii
Pasul 7. Respectați o idee sau o temă pentru un cântec
De fapt, Bob Dylan, unul dintre cei mai complicați și complicati versuri din toate timpurile, a realizat că o melodie bună trebuie să se țină de o idee. Dacă ascultați și priviți versurile melodiilor lui Iwan Fals, puteți vedea că compozitorii încearcă să arate că cele mai bune melodii explorează doar o idee în profunzime, nu mai multe idei pe scurt:
- „Fratele Hatta”. Acest cântec povestește despre plecarea lui Mohammad Hatta, proclamatorul și primul vicepreședinte al Republicii Indonezia. Tema principală a acestui cântec se reflectă în tristețea descrisă în fiecare strofă.
- „Profesorul Oemar Bakri”. Această melodie este una dintre cele mai faimoase melodii ale lui Iwan Fals și spune povestea dedicării mari a unui profesor, în ciuda veniturilor sale în scădere.
Pasul 8. Păstrați un caiet pentru a scrie un singur rând pe cinci rânduri, chiar dacă liniile nu alcătuiesc o melodie
De-a lungul timpului, aceste fragmente de linie pot forma baza pentru un cântec întreg. Puteți combina și regla liniile pentru a obține un ton. Prin urmare, a avea o carte sau o notă pe telefon este o modalitate excelentă de a prelua și stoca idei ori de câte ori apar.
Paul Simon, un compozitor care a produs multe opere, spune că toate piesele sale sunt alcătuite din piese de linie liberă. Când găsește câteva linii care se potrivesc, începe să construiască acele linii într-un cântec
Metoda 2 din 3: Scrierea versurilor de melodii întregi
Pasul 1. Folosiți titlul melodiei pentru a stabili cea mai importantă dispoziție, temă sau idee
Titlul melodiei poate fi preluat din refren sau sub forma altor cuvinte / fraze care sunt considerate capabile să încheie tot conținutul melodiei. Titlul este, de asemenea, primul indiciu pentru ascultători să cunoască povestea sau semnificația cântecului, așa că luați-vă timp pentru a vă gândi la titlul potrivit.
Prin urmare, nu utilizați inutil un titlu complicat. De obicei, melodiile își obțin titlul din cor dintr-un motiv: corul în sine explică deja tema principală a melodiei
Pasul 2. Aranjați liniile versurilor într-un model de rimare
Modul corect de organizare este utilizarea unei diagrame de rimă. În această diagramă, fiecare literă reprezintă o rimă. De exemplu, în modelul de rimă ABAB, prima linie (A) rimează cu a treia linie (A), iar a doua linie (B) rimează cu a patra linie (B). În plus, există, de asemenea, un model de rimă AABB care este aproape unul de altul. Există sute de moduri de a rima, așa că încercați să vă jucați cu liniile versurilor scrise până când vă place cum sună.
- ABAB sau „rima intermitentă” este un model destul de utilizat și poate fi realizat cu ușurință prin împărțirea a două linii lungi în patru linii.
- Compozitorii care sunt foarte atenți din punct de vedere tehnic ar putea dori să rimeze cu 4-6 rânduri de versuri. Rima poate fi AAAA BBBB sau chiar AAAA AAAA dacă vă simțiți confuz.
- Unii scriitori încearcă să extindă rima la mai multe strofe, după cum se reflectă în modelul de rime AAAB CCCB. De exemplu, puteți asculta piesa „Tombstone Blues” de Bob Dylan.
Pasul 3. Cunoașteți partea lirică a cântecului
În general, există trei părți principale ale unei melodii (fără a include începutul (intro) și sfârșitul (outro) care pot conține și versuri). Aceste trei părți sunt combinate și ajustate pentru a forma un singur cântec:
- Refrenare / Cârlige este partea care se repetă în cântec. De obicei, această secțiune are propria sa unicitate care (sperăm) îi poate face pe ceilalți să-și amintească melodia care a fost scrisă. În plus, corul este de obicei destul de scurt și se repetă identic.
- strofă este de obicei cea mai lungă și mai unică parte. În această secțiune, puteți să vă extindeți ideile despre melodii și să faceți declarații, să spuneți povești și multe altele.
- Poduri, altfel cunoscută sub numele de „Middle 8s”, este o secțiune plină cu diverse instrumente. Aceste secțiuni sunt de obicei tranziții între cor sau strofe și prezintă diferențe de textură și sunet. În această secțiune, îl puteți umple cu solo-uri instrumentale sau cu indicii de schimbări ale dispoziției sau teme lirice.
Pasul 4. Aranjați strofele, corurile și podurile existente
Odată ce ai (cel puțin) un refren și câteva strofe, te poți gândi la un model de aranjament. De asemenea, puteți compune punți pentru a uni piesele. Structura melodiei care este cel mai des utilizată este intro / strofă / refren / strofă / refren / bridge / refren / outro. Cu toate acestea, nu trebuie să te ții de structura respectivă atunci când compui o melodie.
- Un alt truc destul de popular este utilizarea mai multor poduri pentru a trece de la vers la cor, ca în structura strofei / pod / cor / strofă / pod / cor / și altele.
- Podurile pot include, de asemenea, spectacole instrumentale, cum ar fi solo-uri de chitară.
Pasul 5. Cântă, fluieră, bate din chitară sau cântă la pian pentru o melodie lirică
Scrierea versurilor este doar jumătate din luptă, pentru că trebuie să știi cum să o cânți. Chiar dacă ești rapper, tot trebuie să te gândești la „tulpina” sau la viteza și ritmul cuvintelor. Cel mai bun lucru pe care îl puteți face este să experimentați cu instrumente muzicale sau ceva de genul acesta. De asemenea, poți fluiera sau fredona până găsești un ton frumos.
Paul McCartney din The Beatles a găsit din nou melodia celebrului său „Ieri”, repetând pur și simplu sintagma „Ouă amestecate” până când a găsit un caiet. Cuvântul „Ieri”, apoi a pus-o în cântec
Metoda 3 din 3: Îmbunătățirea abilităților dvs. ca compozitor
Pasul 1. Profitați de rima internă, astfel încât versurile scrise să pară mai melodice și mai confortabile de cântat
Rima internă este o mică rimă ascunsă în mijlocul unei linii de versuri. Puteți introduce în continuare rime obișnuite la sfârșitul liniei, dar cu o mică „atingere” în mijloc. De exemplu, piesa „Ke Either Berantah” de Banda Neira are următorul refren: „Și prietenii mei mă iau pierdut la undeva / undeva între plăcere sau durere.
- O modalitate excelentă de a crea rime interne este de a tăia o linie de versuri în jumătate, astfel încât să fie patru linii scurte de rimare în loc de două rânduri lungi.
- Rimele interne nu trebuie să aibă rime regulate. De fapt, o rimă sau două dintr-o melodie poate avea un mare efect.
- Puteți avea, de asemenea, rime interne pe aceeași linie, cum ar fi ultima linie a corului din „Say Say” de Agnes Monica: „Say ca să fiu sincer la se.”
Pasul 2.
Rimați pe mai multe linii pentru a crea o piesă melodică, întreagă.
Încercați să ascultați piesa „Till Later Until Death” de Letto. Majoritatea liniilor lirice rimează cu titlul „Până mai târziu până la moarte”. Pentru că sunt atât de multe rânduri care rimează (de exemplu „Dacă ți-a fost frică să mori, la fel / Dacă ți-a fost vreodată sufletul frânt, așa sunt și eu / Și de multe ori ghinionul vine și pleacă, fără permisiune”), automat prima și a treia linie a cântecului rimează. În acest fel, fiecare strofă poate avea o silabă „liberă” care nu trebuie să rimeze.
O altă strategie pe care o puteți încerca este să rimați ultima linie a fiecărei strofe cu ultima linie a altei strofe. De exemplu, puteți încerca să ascultați melodia „Dia” de Anji
Folosiți elemente de poezie pentru a adăuga muzicalitate versurilor fără a rima. Versurile sunt poezie transformată în muzică și există multe de învățat din această formă de artă veche de milenii. Puteți utiliza următoarele trucuri în liniile lirice pentru a crea o notă excelentă și profesională melodiilor voastre:
- Asonanţă. Asonanța este utilizarea unui sunet vocal de mai multe ori, cum ar fi „copil nor” sau „vis frumos”.
- Aliteraţie. Acest concept este similar cu asonanța, dar folosește sunete consonante, precum „cerul violet” sau „fragmente de poveste de dragoste”.
Notați câteva metafore și imagini similare. De fapt, nu toate melodiile trebuie să aibă un sens profund și, de fapt, multe melodii nu au un sens profund. Ce este mai rău, unele dintre melodii par să încerce să aibă o semnificație profundă, dar în cele din urmă par confuze și visătoare. Prin urmare, metafora corect inserată poate transforma un ton dulce într-o piesă puternică, personală și influentă:
- Metaforă se referă la un lucru care este folosit pentru a reprezenta un alt lucru, așa cum este descris în piesa „Pantofi” de Tulus. În acest cântec, personajul „noi” nu este de fapt o pereche de pantofi. Cu toate acestea, aceste personaje au ceva în comun cu o pereche de pantofi, și anume dorința de a fi împreună, dar incapabil să se unească.
- Similă se referă la o metaforă mai directă și se caracterizează prin utilizarea cuvântului „ca”. De exemplu, linia lirică „Ești ca o fantomă” din piesa „Kosong” a lui Dewa ilustrează faptul că figura „tu” este o figură care pare să bântuie și urmează figura „Eu” din cântec.
- Sinecdoza se referă la un lucru mic care reprezintă întregul (sau invers). De exemplu, „podul nasului invizibil” se referă la o persoană (reprezentată de podul nasului) care nu a sosit, nu doar podul nasului.
Încearcă să rimezi cu cuvinte pe care nu le folosești sau pe care le inventezi singur. Cei mai pricepuți cântăreți știu că ascultătorii așteaptă o mulțime de rime în muzica populară, cum ar fi „dragostea opiului”, „bucuria și tristețea” sau „prins în cursa romantismului”. Cu toate acestea, muzica a început să-și piardă puterea de a surprinde ascultătorii cu frumusețea rimelor sale. Între timp, compozitorii supraviețuitori vor surprinde în continuare ascultătorii cu rime mai lungi și mai captivante.
În „Tombstone Blues” al lui Bob Dylan, există o replică: „Sfatul meu este să nu lăsați băieții să intre” // „Nu veți muri, nu este otravă.” Foarte puțini oameni găsesc o rimă cu expresia „băieți în” și „otrăvuri”
Rescrieți versurile. Cei mai buni cititori din lume știu că este rar ca o melodie să fie perfect scrisă dintr-o singură dată. Paul Simon a spus chiar că are nevoie de aproximativ 50 de coli de hârtie (toate deja umplute cu schițe) pentru a termina o singură melodie. De asemenea, un bun cititor știe că trebuie să continue să îmbunătățească și să rafineze un cântec după ce a terminat de scris prima sa idee.
- Păstrați o copie a vechii versiuni. În acest fel, puteți reveni la vizualizarea versiunii vechi a schiței dacă noua dvs. încercare nu funcționează.
- Profitați de arena spectacolului pentru a încerca versurile pieselor nou create. Aflați unde versurile sună confortabil sau ciudat. De asemenea, aflați ce părți le plac altor oameni.
Scrie versuri bazate pe evenimente reale, obiecte și lucruri. O melodie care are o filozofie mare nu este un lucru rău, dar trebuie totuși să oferiți o imagine clară, astfel încât publicul să poată vizualiza ideea melodiei. Încercați să ascultați piesa „Bung Hatta” de Iwan Fals și vedeți cum este descrisă tristețea prin obiecte din viața reală (de exemplu, plouând lacrimi, milioane de capete plecate de rușine). În acest fel, piesa poate oferi o imagine clară în mintea ascultătorilor.
