Animația este un domeniu de carieră relativ nou și interesant și are multe oportunități. Animatorii creează imagini, fie manual, fie pe computer, pentru companii precum studiouri de film, companii de jocuri și agenții de publicitate. Fac reclame, filme, jocuri video și emisiuni de televiziune. Animația este o formă de artă modernă care oferă multe oportunități de muncă. Dacă îți place animația, poți face o carieră în acest domeniu!
Etapa
Partea 1 din 3: Studierea meseriei de animator
Pasul 1. Studiați fișa postului unui animator
Ar trebui să înțelegeți cu adevărat meseria unui animator și specializarea acestuia, astfel încât să vă puteți asigura că abilitățile dvs. se potrivesc. Toți animatorii aduc la viață personaje sau imagini pe ecran creând mișcare, dar lucrează în diferite domenii.
- Unii animatori creează imagini pentru a fi utilizate de studiourile de film și agențiile de publicitate. Alții creează scenarii pentru regizorii de televiziune și de film pe care să le folosească drept planuri de realizare a filmului. Acest storyboard descrie ce va apărea pe ecran, cum ar fi locul în care vor sta actorii. Există multe roluri diferite în procesul de animație care pot fi jucate.
- Animatorii creează efecte speciale care apar în filme, emisiuni de televiziune și jocuri video. Animatorii au lucrat, de asemenea, ca modele, în animația pe computer, ca pictori, designeri de jocuri și directori tehnici.
- Luați în considerare munca independentă. Uneori, animatorii independenți lucrează în diferite domenii.
Pasul 2. Aflați trăsăturile de personalitate necesare unui animator
Companiile caută abilități „dure”, cum ar fi abilitatea de a folosi programe pentru computer. De asemenea, ei iau în considerare abilitățile „moi”, trăsăturile de personalitate pe care ar trebui să le aibă un animator.
- Crearea unei animații de 10 secunde poate dura săptămâni. Dacă nu aveți răbdare pentru astfel de eforturi, este posibil să nu fie cel mai bun domeniu pentru dvs. De asemenea, nu vă așteptați să învățați abilități de animație în doar câteva săptămâni. Acest domeniu necesită multă practică tehnică.
- Animația este distractivă și mulți animatori au crescut bucurându-se de filme animate sau jocuri video. Imaginați-vă dacă vi s-ar cere să creați o luptă între doi Transformers! Dacă vă place animația în calitate de consumator media, acesta ar putea fi un domeniu de carieră bun pentru dvs.
- Animatorii sunt receptivi și atenți în observarea vieții și naturii umane. Acest lucru se datorează faptului că li se va cere să creeze expresii faciale și modul în care oamenii se mișcă. Ei trebuie să aibă capacitatea de a crea o poveste, nu doar personajele.
- Animatorii trebuie să poată lucra cu alte persoane. Este foarte rar ca rolul unui animator să nu implice munca în echipă. Există mulți pași în întregul proces de animație.
Pasul 3. Stăpânește pașii necesari pentru a crea animație
Procesul de animație poate fi împărțit în diferite părți. Implică mult mai mult decât să zgâriați un pix pe hârtie (sau un deget pe mouse-ul computerului). Stăpânind această etapă, puteți alege mai bine rolul pe care doriți să îl jucați.
- Pre productie. În această etapă, animatorul creează conceptul de produs final. Animatorul poate crea un scenariu care include schițe ale fiecărui schiță și ajută la dezvoltarea și vizualizarea scenariului. Imaginile de pe scenarii conțin adesea text care descrie mișcările personajului.
- Ocazional, în preproducție, animatorul va filma un videoclip de referință. De exemplu, dacă ar dori să facă un personaj să arunce un baseball, ar putea să înregistreze și să studieze un videoclip cu cineva care aruncă un baseball.
- Fișa model prezintă expresiile faciale ale personajelor. Această imagine specială îi permite animatorului să mențină în mod consecvent personalitatea personajului. Apoi, departamentul vizual creează o animație preliminară, o clonă simplă de animație vizuală. Animatorul va decide și pozițiile cheie, care sunt pozițiile de bază ale personajelor.
- Producție. Artiștii de layout creează imagini din storyboards în versiuni 3D. Practic, ele dau viață poveștii. Unele forme de animație necesită un modelator pentru a aduce imaginea la viață. Texturile oferă mici detalii care fac ca animațiile să pară reale, cum ar fi fisurile din trotuar. Rigging înseamnă mai mult definirea oaselor și mișcării personajelor de pe ecran. Unele forme de animație folosesc captura de mișcare, ceea ce înseamnă că mișcarea actorului sau actriței este capturată și apoi potrivită cu imaginea animată.
- Postproducție. Există trei componente de bază ale post-producției, compoziția, care reunește toate elementele anterioare ale unei sesiuni de producție într-o singură poveste perfectă. Editarea sunetului adaugă efecte sonore și se sincronizează buzele cu imagini animate. Editarea video este procesul de creare a fluxului și a povestii corecte prin rearanjarea imaginilor, dacă este necesar.
Pasul 4. Aflați diferențele dintre tipurile de animație
Majoritatea animațiilor sunt 2-D sau 3-D. Pentru a înțelege diferența, rețineți că desene animate tradiționale precum Aladdin sunt 2-D și filme precum Toy Story sunt realizate în 3-D și prezintă dimensiuni mai complexe.
- Pentru a deveni un animator 2-D, trebuie să desenați tot ce vedeți cadru cu cadru. Mai întâi desenezi poza cheie. Apoi trageți fiecare mișcare între ele. Abilitatea artistică a mâinii este foarte importantă pentru toți animatorii, dar este și mai importantă în animația 2-D. Animațiile folosesc de obicei aproximativ 24 de cadre pe secundă. Mișcarea lentă poate dura 12 cadre pe secundă. În animația statică, unde personajele stau nemișcate, nu veți folosi o mulțime de schelete.
- Animatorii 3D mută personaje precum păpușile pe un computer. Animatorii 3D creează modele pentru personaje. Animatorii pot prelua controlul utilizării computerelor pentru a crea nuanțe ale mișcării personajelor. Animația 3D necesită cunoștințe de bază despre grafică, curbe și geometrie. Animatorii 3D utilizează rareori animații statice. Personajul trebuie să se miște întotdeauna sau va părea că ceva nu a mers bine.
Partea 2 din 3: Pregătirea abilităților corecte
Pasul 1. Luați în considerare obținerea unei educații formale
Deși există întotdeauna excepții, este mai ușor să găsiți un loc de muncă ca animator dacă obțineți o diplomă de licență sau asociat de la o universitate sau colegiu tehnic care are o experiență bună în domeniu.
- Căutați instituții de învățământ care oferă cursuri de animație 2-D și 3-D. Deși unii studenți în animație aleg să se specializeze în artă, cel mai bine este să găsiți un program specific pentru o diplomă de animație.
- Pentru a vă ajuta să alegeți o școală, căutați liste de școli de animație și recenzii. De exemplu, revizuirea carierei de animație listează cele mai bune școli pentru proiectarea jocurilor personale. De asemenea, enumeră cele mai bune școli de animație în funcție de regiune.
- Este posibil să puteți alege un program de doi ani sau online. Revizuirea carierei de animație este un loc pentru a verifica programele școlare de animație. Acest site are o listă detaliată a școlilor care oferă diplome legate de animație. Ar trebui să căutați o școală care să ofere o specialitate în tipul special de animație care vă interesează. De exemplu, dacă doriți să deveniți un animator de jocuri video, ar trebui să alegeți o școală care să ofere specialități precum „design de joc” și „crearea de modele 3D pentru jocuri”.
Pasul 2. Fii atent la schimbarea tendințelor în domeniu
Pe măsură ce tehnologia continuă să se schimbe și consumatorii doresc imagini mai sofisticate, anumite domenii ale domeniului oferă mai multe oportunități de muncă decât altele. Studiați domeniul pentru a înțelege unde se află zonele de creștere și cât de bine se potrivesc abilitățile dvs.
- Citirea publicațiilor profesionale specializate în animație este o modalitate bună de a îmbrățișa tendințele și de a înțelege mai bine industria.
- În lumea de astăzi, caricaturistii (animatori 2-D) nu sunt la fel de frecvent căutați ca animatorii tehnici, care creează imagini folosind computerele. Gândiți-vă doar la modul în care animația filmului s-a schimbat de pe vremea lui Mickey Mouse la Toy Story cu complexitate digitală.
Pasul 3. Luați în considerare specializarea
Poate că va trebui să vă specializați într-un aspect al domeniului în care sunteți cel mai priceput și iubiți. Nu încercați să faceți totul dintr-o dată. Găsiți animația dvs. specială, indiferent dacă este desenat manual sau folosind un computer pentru a crea efecte speciale complexe. Dacă vă place și sunteți buni la desen, poate animația 2-D ar fi mai bună. Dacă aveți logică matematică și vă place să utilizați computere, animația 3D este cea mai potrivită.
- Universitățile și alte programe de formare oferă specializări în domenii precum designul jocurilor, animația pe computer, designul grafic, artele plastice, grafica în mișcare și animația de divertisment.
- Oamenii află uneori ce abilități speciale sunt cele mai potrivite în timpul școlii. Nu vă puneți prea multă presiune pentru a găsi rapid un câmp personalizat. Cu toate acestea, la sfârșitul școlii, te ajută să fii mai concentrat.
- Specializarea vă va ajuta să alegeți clasa corectă și programul de diplomă. Pentru a deveni un animator pentru filmele de la Hollywood, veți avea nevoie de o mulțime de lecții diferite decât pentru a deveni un animator de jocuri. Unele universități au programe de studii concepute cu diferite specializări.
- Dar nu uitați să stăpâniți fundamentele. Dacă puteți arăta că aveți o bază solidă de elemente fundamentale, veți fi mai comercializabili.
Pasul 4. Învățați cunoștințe de calculator
Este foarte important. Trebuie să dai dovadă de creativitate artistică, dar în calitate de animator în epoca actuală, vei fi mult mai valoros dacă vei învăța și programele de calculator utilizate în mod obișnuit de animatori. Asta e important.
- Programele utilizate în mod obișnuit de animatori includ software de proiectare a site-urilor web (cum ar fi Dreamweaver), software utilizat pentru grafică și imagini statice (precum Creative Suite), software de animație 2-D și 3-D (precum Studio Max, Maya, Flash și After Efecte) și software de editare video (cum ar fi Premiere sau Final Cut Pro).
- Prețul acestor programe de calculator poate fi foarte scump. Cu toate acestea, multe programe de facultate oferă reduceri pentru studenți.
Pasul 5. Învață artele tradiționale
Animatorii nu sunt doar roboți tehnologici. Ei trebuie să aibă o înțelegere a conceptelor artistice și să fie capabili să le deseneze. Acest lucru se aplică și celor care studiază animația 3D.
- Antrenamentul tradițional de artă îi ajută pe animatori să pozeze și să înregistreze scena.
- Un animator bun trebuie să înțeleagă cum să deseneze manual, cum să spațieze corect imaginile pentru a scoate în evidență mișcarea dorită și cum să creeze mișcare în personajele lor. În domeniul animației, aceasta este denumită „sertar”.
- Există locuri de muncă pentru animatori care desenează doar manual, dar în zilele noastre este un domeniu dificil. Cu toate acestea, luând câteva cursuri de artă, majoritatea oamenilor vor deveni buni animatori. Unele companii orientate spre animație, cum ar fi Pixar, subliniază că toți animatorii trebuie să aibă la fel de multă abilitate artistică ca și abilitățile de computer.
Pasul 6. Obține abilități largi
Există și alte experiențe și programe de care este posibil să aveți nevoie pentru a deveni un bun animator, care pot fi găsite în afara programelor de specialitate care se concentrează pe formarea în animație.
- Unele studiouri importante caută animatori care să aibă experiență în actorie. Se crede că experiența îi ajută să surprindă mai bine viața și mișcarea în personaje. Amintiți-vă că, practic, vor să vă angajeze pentru a crea personalitatea și povestea - pentru a crea.
- Programele științifice, în special geometria, sunt foarte utile pentru animatori. Animatorii trebuie să fie creativi și vizuali, dar trebuie să fie echipați și cu o înțelegere a geometriei.
Pasul 7. Câștigă experiență profesională
Creați-vă CV-ul pe baza experienței de lucru reale. Acest lucru se aplică și atunci când sunteți încă la facultate. Începeți la facultate (sau chiar la liceu, dacă puteți). Animatorii trebuie să demonstreze experiență profesională, nu doar o diplomă de licență, pentru a obține un prim loc de muncă.
- Multe companii de animație oferă stagii pentru studenții de animație care doresc să își construiască CV-urile pentru a-și obține primul loc de muncă. Uneori, acest tip de muncă rămâne neplătit.
- Luați în considerare voluntariatul. Aceasta poate fi o modalitate bună de a-ți construi CV-ul. Este posibil să trebuiască să lucrați gratuit pentru o perioadă, dar munca vă va ajuta să obțineți un loc de muncă constant. Multe organizații non-profit vor fi bucuroase să primească ajutorul unui animator pentru proiectul lor.
- Puteți include experiență de muncă voluntară în CV și portofoliu. Companiei nu îi va păsa dacă nu vei fi plătit pentru asta. Este important să le arăți oamenilor ce ai făcut și ce poți face într-un mod foarte concret.
- O poziție de animator entry-level necesită de obicei cel puțin un an de experiență profesională și probabil veți avea nevoie de aproximativ 5 ani de experiență pentru a obține o poziție mai avansată.
Partea 3 din 3: Crearea unui portofoliu
Pasul 1. Realizați o rolă demo
Este foarte obișnuit ca companiile care lucrează în acest domeniu să dorească să vă vadă munca în liste demo. Rolele demo sunt videoclipuri care prezintă exemple scurte de diverse scene animate pe care le redați pe ecran. Unele companii preferă role demo care evidențiază segmente scurte ale celor mai bune piese decât câteva exemple de lucru.
- Poate doriți să vă adaptați demo-ul de rulare la diferite poziții, subliniind stilul și pregătirea necesară pentru un anumit loc de muncă. Companii diferite, puncte de vedere diferite.
- Durata rolei demo pentru începători ar trebui să fie de aproximativ 2 minute, în timp ce pentru animatorii mai experimentați nu ar trebui să depășească 4 minute. Alegeți-vă cea mai bună lucrare, nu tot ceea ce ați făcut. Începeți și terminați cu cele mai bune lucruri.
- Unele companii doresc să vadă DVD-uri de rulare demo, dar alte companii acceptă link-urile demo de pe site-ul dvs. web. Unele companii, cum ar fi Pixar, spun solicitanților că vor trimite informații despre ceea ce ar dori să vadă în portofoliile și listele de demonstrații atunci când solicitanții aplică.
- Folosiți sunet original în scene care necesită dialog, dar evitați să adăugați muzică care întrerupe rolele. Puteți utiliza muzică, dar asigurați-vă că muzica completează animația și nu vă distrage atenția. La urma urmei, unele companii vor refuza muzica în timp ce vă urmăresc animația.
- Acordați fiecărei scene un număr. Un număr va apărea de obicei în colțul din dreapta sus al ecranului atunci când fiecare segment animat apare pe roleta demo.
- Includeți o schiță a titlului. Acest șablon ar trebui să conțină numele dvs. și informațiile de contact pe acesta, precum și poziția pentru care candidați. Titlul trebuie să apară la începutul și la sfârșitul rolei demo.
- Companiile mari de animație caută nu numai abilități tehnice în rolele demo, ci și idei creative. Nu faceți doar ceea ce fac alții. Fii dispus să-ți asumi riscuri. Unul dintre animatori a spus că vrea să folosească o scenă de scufundare, dar a ales scena în care personajul alunecă și cade în timp ce se scufunda, pentru a distinge scena de scufundare de pe rolă de celelalte suluri.
- Încărcați acest rolă pe You Tube, Vimeo și pe site-ul dvs.
Pasul 2. Descrieți demo-ul dvs
Majoritatea angajatorilor doresc un rezumat a ceea ce ați făcut scris pe ecran, astfel încât să poată face referire cu ușurință atunci când vă evaluează munca.
- Numărul de pe rolă demonstrație trebuie să se potrivească cu numărul din descrierea rolului demonstrației.
- Spuneți ce faceți cu adevărat oamenilor care privesc. De exemplu, dacă desenezi o bilă, explică dacă umbrești mingea.
Pasul 3. Scrieți o scrisoare de intenție și reluați
Acestea sunt cele două documente tradiționale în căutarea unui loc de muncă pe care companiile de animație le solicită împreună cu rolul dvs. demonstrativ.
- Scrisoarea de însoțire trebuie să conțină o auto-introducere și o listă demonstrativă. Vindeți-vă în scrisoarea de intenție.
- Ar trebui să enumerați educația, formarea și locurile de muncă relevante pentru funcția din CV-ul dvs., precum și orice premii pe care le-ați primit și orice competențe specifice pe care le aveți.
Pasul 4. Elaborați un site de portofoliu online pentru a vă prezenta lucrările
Trebuie să prezentați cele mai bune lucrări din portofoliul dvs. pentru a aplica pentru joburi de animație. Oamenii vor dori să vadă exemple ale muncii tale, nu doar subtitrările. Portofoliile nu sunt o opțiune, dar se așteaptă să existe.
- Includeți o secțiune bio. Trebuie să vă prezentați ca profesionist în fața companiei.
- Dați exemple de muncă mai lungă.
- Asigurați-vă că puneți contacte.
- Creați secțiuni pentru lansări și reluări demo.
- Studiați exemple de site-uri ale portofoliului de către animatori profesioniști. Le puteți găsi pe internet, acestea vă vor oferi o mai bună înțelegere a normelor din domeniu și a ceea ce fac concurenții.
sfaturi
- Să ai o tabletă de desen te poate ajuta. Dacă nu vă puteți permite, este bine.
- Practica poate duce la perfecțiune! Încercați să exersați cât mai mult posibil.
- Fii persistent. Unele companii, cum ar fi Pixar, recomandă ca solicitanții respinși să continue să încerce la fiecare șase luni pentru o nouă poziție.
Avertizare
- Nu folosiți muzică care nu vă aparține. Dacă o faci, s-ar putea să ai probleme.
- Mulți bătăuși se ascund pe internet. Nu-i asculta. Nu poți mulțumi pe toată lumea.
- Este posibil ca prima dvs. animație să nu fie cea mai bună, așa că nu vă descurajați. Nu creați și nu trimiteți role demo până când nu aveți o regulă de lucru bună.
